Barbie und Inspiration durch die Arbeit von Wayne Thiebaud
Einer der am meisten erwarteten Filme der letzten Jahre, der Live-Action-Film mit der berühmtesten Puppe der Welt, Barbie, feierte vor weniger als einem Monat Premiere und ist ein Erfolg beim Publikum und an den Kinokassen. Seit seiner Ankündigung hat der Film unterschiedliche Erwartungen geweckt. Was kann man schließlich von einem Puppenfilm erwarten?
Unter der Regie von Greta Gerwig, einer der vielversprechendsten Frauen der Branche, übertraf der Film die Erwartungen des Publikums und übertraf an den Kinokassen bereits die 1-Milliarde-US-Dollar-Marke und wurde damit zum größten von einer Frau gedrehten Film.
Ob es darum geht, die Rolle der Puppe in der Gesellschaft zu diskutierenDer Film spiegelt das Patriarchat wider oder spricht darüber, was es bedeutet, eine Frau zu sein. Er ist viel mehr als eine Realpuppe. Und ein Beweis dafür sind die Inspirationen, die der Regisseur und Drehbuchautor nutzte, um Barbieland zu erschaffen, die ideale Welt, in der Barbies leben und alle Bereiche der Gesellschaft beherrschen. Eine dieser Inspirationen ist der Künstler Wayne Thiebaud!
Wer ist Wayne Thiebaud?
Wayne Thiebaud ist ein renommierter nordamerikanischer Künstler, der ursprünglich aus Mesa, Arizona stammt und einer der wichtigsten Namen der Pop Art ist! Der Künstler ist für seine Gemälde von Alltagsgegenständen und städtischen Szenen bekannt, in denen er sich häufig mit Themen rund um Essen, insbesondere Desserts, beschäftigt.
Thiebaud ist weltbekannt für seine
uas Pinselstrichdie auffälligen und lebendigen Farben, die seinen Werken eine dreidimensionale und fast skulpturale Qualität verleihen. Ihr AnsatzEinzigartige Action verbindet Realismus mit einem Hauch von Humor und Übertreibung und schafft Bilder mit einem aufmerksamen Blick auf alltägliche Objekte.
Eine seiner ikonischsten und bekanntesten Serien ist seine Malerei von Kuchen, Torten und Eiscreme, in der er Texturen und Formen auf detaillierte und ansprechende Weise erforscht. Diese Serie ist eine der Inspirationen, die Greta Gerwig für die Entwicklung des Barbieland-Szenarios genutzt hat.
Wayne Thiebaud und Barbie
Barbieland, die magische Welt, in der Barbies leben, ist eine wahre Fantasie. Die mit Rosa gefüllten Szenerien wurden vollständig im Studio erstellt und entwickelt, ohne die Hilfe von Technologien wie beispielsweise CGI. Zu diesem Zweck haben Greta und der Produktionsdesigner von
Im Film verwendete Sarah Greenwood ein rosa Pigment, das zu einem weltweiten Mangel an fluoreszierenden Farben der Marke Rosco führte. Aber was hat das mit Wayne Thiebaud zu tun?
Laut Greenwood,der PygmäeMithilfe eines bestimmten Farbtons wurden etwa 12 verschiedene Rosatöne erzeugt, die in der gesamten Szenerie des Films verwendet wurden. Dies ist eine direkte Folge der Bewunderung von Regisseur Gerwig für Thiebauds Arbeit. Noch
Laut dem Produktionsdesigner ist dies auf die Arbeit von Thiebaud zurückzuführen, der in seinen Gemälden niemals Schwarz und Weiß verwendet. In diesem Fall bestanden ihre Schatten aus Blau- und Lilatönen.
Barbies Farbschema folgte diesem Muster, ohne Schwarz-, Weiß- oder Chromtöne zu verwenden, um die fantastische Welt der Puppen zu erschaffen, sondern nur verschiedene Rosatöne.
Die verschiedenen Formender Kunst
Die siebte Kunst, besser bekannt als Kino, nutzt seit jeher Parallelen zu den verschiedenen bestehenden Kunstformen. Ob in der Darstellung eines von einem Gemälde inspirierten Plans, in der Beleuchtung oder in den Farben. Die Künste überschneiden sich, um ein neues Konzept, eine neue Kunst zu schaffen.
Auch wenn Barbie ein weltweiter Blockbuster ist und der erste Kontakt für viele aussichtslos erscheinen mag, geht die Arbeit der künstlerischen Leitung des Films über das Oberflächliche hinaus und konzentriert sich auf Details, die die Produktion bereichern.
Zusätzlich zu dem Drehbuch, das anders ist als erwartet, können wir die Liebe zum Detail bei der Entwicklung der Hauptschauplätze, der Kleidung und sogar den Haaren der Hauptfigur, der stereotypischen Barbie, gespielt von Margot Robbie, bemerken. Denn die von der Schauspielerin getragene Perücke wurde täglich mit einem speziell für den Film entwickelten Toner getönt. Ziel war es, den Gelbstich der Blondine zu neutralisieren und einen starken Kontrast zwischen den Kostümen und den Haaren der Figur zu vermeiden.
Letztendlich bereichert die Liebe zum Detail in der künstlerischen Leitung Greta Gerwigs Arbeit nur und unterstreicht, dass Kunst sich auf unterschiedliche Weise präsentieren und auf sich selbst zurückwirken kann, was zu neuen Arbeiten und Perspektiven auf den unterschiedlichsten Plattformen und Formaten inspiriert. Barbie ist nur ein weiteres Beispiel dafür, wie Kunst sich selbst verewigt und neue Künstler inspiriert.