von Stephanie Wruck | Okt 30, 2024 | Artikel, Schwerpunkt, Veranstaltungen
Yellow Collective auf der Affordable Art Fair in Hamburg
Nach der Teilnahme an den Ausgaben der Affordable Art Fair in Brüssel und Berlin im Jahr 2024 wird das Yellow Collective zum zweiten Mal an der Ausgabe der Hamburg im Jahr 2024. Die Messe öffnet am 6. von November und läuft bis zum 10.. Auf der Affordable Art Fair stellen eine Reihe lokaler und internationaler Galerien Tausende von zeitgenössischen Kunstwerken zu erschwinglichen Preisen aus. Zu den Künstlern, die auf der Messe ausstellen, gehören Gabriela Albuquerque, Manoel Quitério, Juliana Matsumura, Veridiana Leite, Flavia Regaldo und Chico Diaz.
Erschwingliche Kunstmesse
Die erste Ausgabe der Affordable Art Fair fand im Oktober 1999 im Battersea Park in London statt. Die Messe hatte zunächst ein Publikum von 10.000 Menschen, die sich für den Kauf von Kunst interessierten. Dazu gehören originale zeitgenössische Gemälde, Skulpturen, Fotografien und Drucke in einer entspannten und freundlichen Atmosphäre.
Nach all diesen Jahren findet die Affordable Art Fair in mehr als 10 Städten auf der ganzen Welt statt, darunter London, New York, Hongkong, Hamburg, Amsterdam, Brüssel, Singapur, Stockholm, Melbourne und Sydney, und zwei neue Messen eröffnen in Kürze bald nach Shanghai und Berlin.
In jeder ihrer Ausgaben begrüßt die Messe Tausende Kunstbegeisterte und bietet eine große Vielfalt an Kunst. Sie präsentieren etablierte und aufstrebende Künstler in einer Mischung aus lokalen, nationalen und internationalen Galerien mit erschwinglichen Kunstwerken.
Die Affordable Art Fair ist eine Gelegenheit, aufstrebende Künstler und Galerien zu einem erschwinglichen Preis zu entdecken. Es fördert die Demokratisierung der Kunst und ihres Konsums.
Die Vernissage findet am 6. November zwischen 18.00 und 22.00 Uhr statt. Weitere Informationen über den Zeitplan der Messe finden Sie unter die Website.
Wir haben einige Freikarten für die Messe, wenn Sie daran teilnehmen möchten, schicken Sie uns eine E-Mail: contact@coletivoamarelo.com
von Stephanie Wruck | Okt 4, 2024 | Veranstaltungen
5. OKTOBER - 14.00-17.00 UHR
Am 5. Oktober findet von 14.00 bis 17.00 Uhr der Workshop "Map-Poem" statt. Unter der Leitung von Giulia Frascino sind Sie eingeladen, gemeinsam über das Wort als Karte/Ort/Kompass nachzudenken, und zwar durch Schreiben, Zeichnen und die Dynamik kollektiver künstlerischer Praktiken.
Der Workshop findet hier in der Kunstgalerie Coletivo Amarelo in Marvila / Lissabon während der Ausstellung SURYA statt, in der Werke von Veridiana Leite gezeigt werden.
Die Zahl der Anmeldungen ist begrenzt. Wir freuen uns, Sie zu sehen!
von Stephanie Wruck | 19. September 2024 | Artikel, Schwerpunkt, Veranstaltungen
MERKEN SIE SICH DEN TERMIN VOR: ERÖFFNUNG - 19. NOVEMBER - 18.00 BIS 21.00 UHR
Mit großer Freude geben wir den Eröffnungstermin der Ausstellung bekannt Surya, das die Arbeit von bündelt Veridiana Leitekuratiert von Leonor Carrilho.
Surya präsentiert ein neues Werk aus der Praxis von Veridiana Leite, einem bildenden Künstler aus Ribeirão Preto, Brasilien, der derzeit in Lissabon lebt.
Veridiana malt wie sie tanzt. Ihre lockeren, spontanen, fast wilden Gesten dekonstruieren unsere imaginären Landschaften und führen uns an neue, manchmal magische, manchmal dunkle Orte, wo unsere Wahrnehmung zu anderen Beobachtungen herausgefordert wird. Ausgehend von Bezügen zu weiblichen Figuren oder mythologischen Wesen, die in ihrem Werk eine wichtige Rolle spielen, präsentiert Veridiana eine Reihe neuer Gemälde und Keramikarbeiten, die nicht nur die organische Natur der von ihr verwendeten Materialien, sondern auch die spirituelle Erweiterung ihrer Praxis als Malerin, Bildhauerin und Tänzerin offenbaren.
Wir warten auf dich!
von Stephanie Wruck | 3. Juli 2024 | Artikel
"Häuser"
„Nur Häuser erklären, warum es ein Wort wie Intimität gibt“ Ruy Belo
„Das mit Buntstiften gezeichnete Stockhaus, ein etwas unordentliches Rechteck, ein etwas dreieckiges Dach, verloren in einer Landschaft, mit Sonne und Wolken im Hintergrund. Daneben steht eine Strichmännchenfamilie mit runden Köpfen, die winkt und lächelt und um ein Vielfaches größer ist als das Haus selbst.
Dies ist die Beschreibung fast aller menschlichen Erinnerungen an ihre ersten grafischen Zeichnungen.
Das Haus, die Familie, die Landschaft.
Drei Elemente, die uns unser ganzes Leben lang umgeben, und auch meins. Ist es möglich, die menschliche Erfahrung zu durchlaufen und diese Elemente zu vermeiden? Glaube ich nicht…
Es scheint, als wäre es schon immer das gewesen, wonach wir uns gesehnt haben: ein Dach, eine Dachschräge, ein vielleicht offenes Fenster und Freunde oder Familie in der Nähe.
Dies ist der Ausgangspunkt der Recherche und Durchführung dieser Serie. Alles begann wieder einmal mit einem Aquarell-Notizbuch, in dem ich begann, Häuser zu registrieren, die auf meinen realen oder digitalen Wegen auftauchten.
Diese Häuser verlangten nach Platz, verließen das Notizbuch und wurden zu größeren Gemälden gruppiert, die durch Brücken, Durchgänge, Treppen und Tunnel miteinander verbunden oder getrennt wurden.
Nur sie auf den Gemälden, ohne die menschlichen Figuren zu erwähnen, die sicherlich da waren oder noch sind. Flecken in gewundenen Wellen verdecken, was war, oder offenbaren, was kommen wird.
Die so gestalteten und verwirrten Häuser sind eine Art Hommage an unsere größte Suche, einen sicheren Ort auf dieser Welt, in dieser Existenz.
Ein Zuhause sollte das Grundprinzip sein, der Ausgangspunkt unserer Würde, aber es wird immer mehr zum Luxus. Aus verschiedenen Gründen, von politischen und sozialen Aspekten bis hin zu den immer schwerwiegenderen Folgen unserer Missachtung des Planeten, werden Häuser zu einem Privileg. Das Wohnen ist zunehmend gefährdet, was uns noch weiter von unserem ersten Kindheitsideal entfernt.
Wenn wir in unseren vier Wänden unsere intimsten Verbindungen, unsere tiefsten Schmerzen, unsere bestgehüteten Geheimnisse und unsere wertvollsten Erinnerungen knüpfen, wie wird es dann möglich sein, ohne sie zu leben?
Wir sind nicht auf den Abschwung vorbereitet, der sich weltweit zunehmend ausbreitet.
Diese imaginären Häuser, Städte und Wege, die in diesen Gemälden erscheinen, können das sein, was war, was nicht mehr sein wird oder was sein wird. Diese großartige „imaginäre Karte“ ist eine Einladung zum gemeinsamen Nachdenken und öffnet der Fantasie Schleusen für neue Lebensweisen, die inmitten „so interessanter“ Zeiten möglich sind.
von Gabriela Albuquerque
"Häuser"
„Nur Häuser erklären, warum es ein Wort wie Intimität gibt“ – Ruy Belo
Das kleine Haus aus Stöcken, mit Buntstiften gezeichnet, ein etwas zerzaustes Rechteck, ein etwas dreieckiges Dach, verloren in einer Landschaft mit Sonne und Wolken im Hintergrund. Daneben eine winkende und lächelnde Strichmännchenfamilie mit runden Köpfen, oft größer als das Haus selbst.
Dies ist die Beschreibung fast aller menschlichen Erinnerungen an ihre ersten grafischen Zeichnungen.
Das Haus, die Familie, die Landschaft.
Drei Elemente, die uns unser ganzes Leben lang umgeben, und auch um mich herum. Ist es möglich, die menschliche Erfahrung zu durchlaufen und diese Elemente zu vermeiden? Das glaub ich nicht…
Es scheint, dass es das ist, wonach wir uns immer gesehnt haben: ein Dach, ein schräges Dachchen, ein vielleicht offenes Fenster und Freunde oder Familie in der Nähe.
Dies ist der Ausgangspunkt der Recherche und Durchführung dieser Serie. Alles begann wieder einmal mit einem Aquarell-Notizbuch, in dem ich begann, Häuser aufzuzeichnen, die auf meinen realen oder digitalen Wegen auftauchten.
Diese Häuser forderten Platz, verließen das Notizbuch und versammelten sich zu größeren Gemälden, die durch Brücken, Durchgänge, Treppen und Tunnel miteinander verbunden oder getrennt wurden.
Auf den Gemälden sind nur die Häuser zu sehen, ohne dass menschliche Figuren erwähnt werden, die sicherlich dort waren oder noch sind. Flecken in gewundenen Wellen verdecken, was war, oder offenbaren, was kommen wird.
Diese gezeichneten und verwirrten Häuser sind eine Art Hommage an unser größtes Streben, einen sicheren Ort in dieser Welt, in dieser Existenz.
Ein Haus sollte die Grundvoraussetzung sein, der Ausgangspunkt unserer Würde, aber es wird immer mehr zum Luxus. Aus verschiedenen Gründen, von politischen und sozialen Aspekten bis hin zu den immer schwerwiegenderen Folgen unserer Vernachlässigung des Planeten, werden Häuser zu einem Privileg. Das Zuhause wird zunehmend bedroht, wodurch wir uns noch weiter von diesem ersten Kindheitsideal entfernen.
Wenn wir in unseren vier Wänden unsere intimsten Verbindungen, unsere tiefsten Schmerzen, unsere am besten gehüteten Geheimnisse und unsere wertvollsten Erinnerungen ermöglichen, wie ist es dann möglich, ohne sie zu leben?
Wir sind nicht auf die Obdachlosigkeit vorbereitet, die sich weltweit zunehmend ausbreitet.
Diese Häuser, Städte und imaginären Wege, die in diesen Gemälden erscheinen, können das sein, was war, was nicht mehr sein wird oder was sein wird. Diese großartige „imaginäre Karte“ ist eine Einladung zum gemeinsamen Nachdenken und öffnet die Schleusen der Fantasie für neue mögliche Lebensweisen inmitten solch „interessanter Zeiten“.
von Gabriela Albuquerque
von Stephanie Wruck | 1. Juli 2024 | Artikel, Schwerpunkt, Veranstaltungen, Neuer Künstler
SAVE THE DATE: ERÖFFNUNG – 4. JULI – 18.00–21.00 UHR
Mit großer Freude geben wir den Eröffnungstermin der Ausstellung bekannt Erinnerungen, Albträume und Unruhe, das die Arbeit von bündelt Eduardo Rosa, kuratiert von Cristiana Tejo. Die Ausstellung zeigt mehr als 90 Werke, die zwischen 2023 und 2024 entstanden sind und bei denen der Künstler unterschiedliche Papierarten und Bilder verwendet.
Eduarda Rosa, die hauptsächlich einen Abschluss in Pharmazeutischen Wissenschaften und Organischer Chemie hat, erstellt Arbeiten auf der Grundlage von a Visuelle Poetik verbunden mit der Dekonstruktion wissenschaftlicher Methoden. Wie ein Reliquiar bietet die Ausstellung einen tiefen Einblick in akribische, aber sensible Werke und umfangreiche Bildkategorien, in denen alles sehr anschaulich ist, wie der Geist des Künstlers funktioniert.
Unser Projektraum, die kleinste Galerie in Lissabon, ist besetzt von Gabriela Albuquerque @gabialb.art , zeigt seine neueste Serie „Casas“.
Wir warten auf dich!
von Stephanie Wruck | 7. Juni 2024 | Artikel, Schwerpunkt
Entdecken Sie die Kunst des Tarot von Manoel Quitério im Coletivo Amarelo
Unsere letzte Ausstellung, RÜCKKEHRWEGE, präsentiert das fesselnde Werk von Manoel Quitério. Der in Recife, Brasilien, geborene Manoel erforscht in seinen zarten Gemälden seine Abstammung, Verbindungen zur Welt der Träume und sein persönliches inneres Universum.
Die Ausstellung zeigt 22 Stücke, darunter Manoels einzigartige Interpretation der großen Arkana des Tarot. Manoels Tarotdeck konzentriert sich traditionell auf eurozentrische und männliche Machtsymbole und interpretiert diese Figuren durch eine afro-brasilianische Linse neu, um die weibliche Kraft und den spirituellen Reichtum von Candomblé zu feiern. Ihre magnetischen, fast hypnotischen Zeichnungen verleihen der klassischen europäischen Tarot-Tradition, die seit Jahrhunderten eine Faszination auslöst, eine frische, lebendige Perspektive.
Wir freuen uns, die Verfügbarkeit limitierter Kunstdrucke von Manoels Tarotdeck bekannt zu geben. Jeder Druck ist Teil einer kleinen, vom Künstler signierten und nummerierten Auflage von 7 Exemplaren und bietet Sammlern die einmalige Gelegenheit, ein Stück dieses außergewöhnlichen Werks zu besitzen. Die Drucke fangen die Essenz von Manoels künstlerischer Vision ein und vermischen religiöse Synkretismen mit einer Hommage an das afrikanische Erbe.
Erfahrung das Tarot: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft
Darüber hinaus laden wir Sie ein, sich auf persönliche und sinnvolle Weise mit dem Tarot auseinanderzusetzen, indem wir drei verschiedene Karten auswählen, die Ihre Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft repräsentieren. Wir helfen Ihnen gerne bei der Auswahl Ihrer drei Karten und geben Ihnen detailliertere Informationen über die Bedeutung der einzelnen Karten. Dieses Erlebnis ist nicht nur eine Möglichkeit, persönliche Einblicke zu gewinnen, sondern auch die Chance, ein ganz besonderes Kunstwerk zu erwerben.
Als Galerie setzt sich Coletivo Amarelo dafür ein, das Sammeln von Kunst zugänglich zu machen und aufstrebende Künstler zu unterstützen. Wir glauben, dass der beste Weg, Künstler zu unterstützen, darin besteht, ihre Werke zu kaufen, und wir sind hier, um diesen Prozess für Sie einfach und angenehm zu gestalten.
Kontaktieren Sie uns über diese E-Mail – contact@coletivoamarelo – um den vollständigen Katalog der Drucke zu erhalten 🙂
von Stephanie Wruck | 7. Juni 2024 | Artikel, Schwerpunkt, Veranstaltungen
Im Mai wird Coletivo Amarelo bei drei verschiedenen Veranstaltungen anwesend sein, die gleichzeitig in der Stadt Lissabon stattfinden:
Wir warten auf dich!
von Stephanie Wruck | 7. Juni 2024 | Artikel, Schwerpunkt, Veranstaltungen
Wir freuen uns, alle zu einer Führung durch die Ausstellung CAMINHOS DE RETORNO einzuladen, einer Einzelausstellung des Künstlers Manoel Quitério unter Beteiligung von Juliana Matsumura in unserem Projektraum.
Bei dem Besuch wird der Künstler etwas mehr über die präsentierten Werke, die Reise, die zu dieser Ausstellung führte, und vieles mehr erzählen.
7. Mai, von 18 bis 20 Uhr, wir erwarten Sie!
von Stephanie Wruck | 7. Juni 2024 | Artikel, Schwerpunkt, Veranstaltungen, Neuer Künstler
PLANEN SIE DIESEN DATUM: Eröffnung am 18. April von 18:00 bis 21:00 Uhr.
RÜCKKEHRWEGE bringt die Arbeit von Manoel Quitério. Der in Recife, Brasilien, geborene Künstler stellt zarte Gemälde aus, deren Themen sich auf seine Abstammung, Verbindungen zur Welt der Träume und sein persönliches inneres Universum beziehen. Die Ausstellung umfasst 22 Stücke, in denen Manoel seine Interpretation der großen Arkana der Tarotkarten sowie weitere neue Werke präsentiert.
"Aber von welcher Rendite reden wir? In vielen Kulturen ist Abstammung ein grundlegendes Konzept, das alle Bereiche des gesellschaftlichen Lebens durchdringt und ein umfassendes Verständnis des Menschen und des Universums widerspiegelt, von den engsten familiären Beziehungen bis hin zu den umfassendsten und vielfältigsten sozialen Beziehungen. und Gemeinschaftspraktiken. Wir beziehen uns daher auf die Rückkehr zur afro-diasporischen Abstammung, in die die in dieser Ausstellung anwesenden Künstler eingebunden sind.." Cristiana Tejo
Juliana Matsumura befindet sich in unserem Projektraum, unserer geliebten „kleinsten Galerie in Lissabon“.
Es wird eine musikalische Darbietung geben Ely Janoville Eröffnung um 20 Uhr.
"In gekrümmten Zeitlichkeiten sind Zeit und Erinnerung Bilder, die sich gegenseitig widerspiegeln". Leda Maria Martins
von Stephanie Wruck | 7. Juni 2024 | Artikel, Schwerpunkt, Veranstaltungen
Yellow Collective auf der Affordable Art Fair in Berlin
Nach der Teilnahme an den Affordable Art Fair-Ausgaben in Amsterdam und Hamburg im Jahr 2023 und der Brüsseler Ausgabe im Februar 2024 wird Coletivo Amarelo bei vertreten sein erste Berliner Ausgabe im Jahr 2024. Die Messe wird an diesem Tag eröffnet 11. April und dauert bis zum 14. April. Die Affordable Art Fair bietet eine Reihe lokaler und internationaler Galerien, die Tausende zeitgenössischer Kunstwerke zu erschwinglichen Preisen präsentieren. Zu den Künstlern, die auf der Messe ausgestellt werden, gehören Gabriela Albuquerque, Ana Coutinho, Juliana Matsumura, Veridiana Leite, Flavia Regaldo und Chico Diaz
Erschwingliche Kunstmesse
Die erste Ausgabe der Affordable Art Fair fand im Oktober 1999 im Battersea Park in London statt. Die Messe hatte zunächst ein Publikum von 10.000 Menschen, die sich für den Kauf von Kunst interessierten. Dazu gehören originale zeitgenössische Gemälde, Skulpturen, Fotografien und Drucke in einer entspannten und freundlichen Atmosphäre.
Nach all diesen Jahren findet die Affordable Art Fair in mehr als 10 Städten auf der ganzen Welt statt, darunter London, New York, Hongkong, Hamburg, Amsterdam, Brüssel, Singapur, Stockholm, Melbourne und Sydney, und zwei neue Messen eröffnen in Kürze bald nach Shanghai und Berlin.
In jeder ihrer Ausgaben begrüßt die Messe Tausende Kunstbegeisterte und bietet eine große Vielfalt an Kunst. Sie präsentieren etablierte und aufstrebende Künstler in einer Mischung aus lokalen, nationalen und internationalen Galerien mit erschwinglichen Kunstwerken.
Die Affordable Art Fair ist eine Gelegenheit, aufstrebende Künstler und Galerien zu einem erschwinglichen Preis zu entdecken. Es fördert die Demokratisierung der Kunst und ihres Konsums.
Die Vernissage findet am 11. April zwischen 18 und 22 Uhr statt. Weitere Informationen zu den Messezeiten finden Sie auf der Website der Messe Erschwingliche Kunstmesse.
Wir haben einige kostenlose Eintrittskarten für die Messe. Wenn Sie dabei sein möchten, senden Sie uns eine E-Mail!
von Stephanie Wruck | 7. Juni 2024 | Artikel, Schwerpunkt, Veranstaltungen
Coletivo Amarelo wird vom 23. bis 26. Mai auf der ARCOlisboa 2024 im Projekt „As Formas do Oceano“ vertreten sein, kuratiert von Paula Nascimento und Igor Simões. Schauen Sie sich die Werke an, die hier ausgestellt werden. Für diejenigen, die etwas mehr über die Werke der Künstler erfahren möchten, werden wir auch kleinere Werke im Passepartout am Stand haben Osias Andre ae Juliana Matsumura.
von Stephanie Wruck | 15. Mrz. 2024 | Artikel, Schwerpunkt, Veranstaltungen
Kunsthalle Lissabon, Galeria Filomena Soares, Coletivo Amarelo, Galeria .insofar, Galeria Francisco Fino, Belo Campo, Little Chelsea Experience, Galeria Bruno Múrias, MAD Marvila, MAD Gallery, ZDB8 Marvila und Underdogs Gallery freuen sich, eine Galerietour am 23. März anzukündigen , ab 14 Uhr.
Da jeder Standort ein einzigartiges Programm bietet, lädt die Galerietour die Zuschauer zu einem Spaziergang durch die Ostseite von Lissabon ein, um die lebendige zeitgenössische Kunstszene in den Vierteln Penha de França, Beato und Marvila zu besuchen.
In jedem Raum findet ein besonderes Ereignis statt – Ausstellungseröffnungen, Führungen, Aufführungen usw. - für einen Tag voller Erlebnisse in der Kunstszene Lissabons.
Im Coletivo Amarelo findet das Finale der Ausstellung A PELE DA TERRA sowie eine Klangmanipulationsperformance mit den Künstlern Victor Gonçalves und Natalia Loyola statt.
Finissage: 18:00 - 21:00 Uhr / Vorstellung: 19:30 Uhr
Wir warten auf dich!
