Percepção

por Stephanie Wruck | Ago 19, 2021 | Artigo

Percepção:

efeito de perceber, de compreender o sentido de algo por meio de sentidos.

O ato de observar aquilo que nos rodeia ocorre todos os dias de forma automática e imediata, independentemente dos espaços que estamos inseridos; seja em um museu, dentro de casa ou andando pelas ruas da cidade. A partir dessas observações, é possível atribuir significados a determinadas situações e circunstâncias. 

Partindo dessa ideia, quais são as vantagens em questionar nossos próprios processos de olhar para trabalhos artísticos? 

O tema da vez é a percepção, contextualizada dentro dos mecanismos do olhar. O exercício de observar um trabalho de arte pode acontecer de inúmeras formas, gerando resultados diferentes sobre o próprio trabalho e também sobre o observador. 

Nossa capacidade em atribuir significados a trabalhos artísticos pode se desenvolver de forma mais profunda quando nos encontramos atentos aos nossos próprios processos de observação. Qual é a diferença entre atribuir significados versus um entendimento genuíno e orgânico? 

Existem imagens que funcionam como meio para dar sentido a situações e cenários, e outras que oferecem um entendimento automático sobre aquilo que não foi previamente mastigado para o nosso consumo. Nesse caso, qual seria o papel do observador em produzir significados para trabalhos de arte? 

Nossas percepções também interferem na produção de nossas memórias, fundindo informações imagéticas e criando novas linguagens e significados. Sendo assim, nossos campos imaginários estão constantemente em transformação. É possível cultivar o nosso próprio mecanismo do olhar a se tornar mais profundo e significativo? 

Durante as próximas semanas, iremos propor exercícios do olhar, investigar nossa relação com a maneira que enxergamos trabalhos de arte, e ilustrar o tema trazendo trabalhos de artistas que dialogam com esses questionamentos. 

Imagem: Marco Tirelli

Eduardo Politzer

por Stephanie Wruck | Abr 30, 2021 | Artigo

Eduardo Politzer é um designer de som e artista brasileiro do Rio de Janeiro e hoje conversamos com ele sobre seu trabalho digital “Labirinto”.

Este é um convite para colocar os fones de ouvido, se perder, se redescobrir e, com sorte, sonhar. Politzer criou um novo espaço digital repleto de sons, memórias, sonhos, poemas e pensamentos soltos. Ao navegar pelo labirinto, clicando em hiperlinks que o redirecionam para diferentes cantos, você desenha seu próprio caminho. Às vezes, o labirinto pode ser profundamente comovente e pessoal, outras pode ser relaxante e divertido.

Tivemos a oportunidade de navegar com ele pelo labirinto de Eduardo, fazendo perguntas ao longo do caminho. Ele compartilhou conosco como foi o processo de criação da obra e o que aprendeu com a experiência.

“Put on your headphones.

Get lost, dream.

When you realize you’re in a labyrinth

it’s because you’ve been there for a long time.

But don’t rush,

Perhaps you will learn something along the way.

Maybe you’ll find something valuable,

Maybe you will learn something valuable about yourself,

Perhaps,

Maybe you’ll wake up with a feeling,

Perhaps your brain uses this time to simulate different situations.

To discard what is of little importance.

To prepare for something in the future.

In this labyrinth you will find characters and places,

Sound and image.

Time and thought.

Metaphysics and nonsense.

I’ll tell you my dreams

And then you tell me yours.

This is an ornament

A necklace that we place around the neck of time,

To see if it gets tamed.”

Convidamos você a explorar o labirinto por conta própria, acesse aqui. Clique aqui para visitar o site do Eduardo. Siga-o no IG: @eduardopolitzer

O Movimento Net.Art

por Stephanie Wruck | Abr 15, 2021 | Artigo

A Net.Art surgiu no início dos anos 1990, quando um grupo de artistas começou a explorar as possibilidades que a internet oferecia: desde a promoção de seus trabalhos até o uso de softwares e navegadores para criar novos trabalhos. Esses artistas rapidamente perceberam a importância da internet como ferramenta para redescobrir o valor intrínseco da arte, desvinculados dos mecanismos do mercado de arte, deslocando o foco do objeto para o processo.

Os trabalhos realizados nesse período ilustram o espírito dinâmico e colaborativo da internet dentro do processo criativo. A internet era um novo território no qual os artistas podiam explorar suas possibilidades de novidade que existiam além dos espaços físicos. Essa liberdade total dos intermediários colocados pelas instituições de arte sobre o trabalho do artista e a versatilidade da internet como meio, transformaram o movimento net.art em uma revolução. Desafiava a forma como a arte era feita, trocada, promovida e exibida.

OS ARTISTAS

Reunimos três notáveis ​​artistas ligados ao movimento net.art, destacando a importância de seus trabalhos.

Olia Lialina

Pioneira no movimento net.art, Lialina é mais conhecida por sua obra de arte para navegadores “My Boyfriend Came Back From The War” de 1996. Ela consiste em vários hiperlinks de imagens e texto, todos em preto e branco, nos quais os espectadores pode navegar, clicando em diferentes partes da tela enquanto uma narrativa é desenvolvida. A história é sobre um casal que se reencontra após a guerra e sua dificuldade em se reconectar emocionalmente. Ela confessa um caso com o vizinho enquanto surge um pedido de casamento. Essa peça cinematográfica, granulada e semelhante a GIF influenciou muitos artistas posteriores que experimentaram navegadores e softwares. Visite a obra aqui.

Mouchette

Mouchette é o trabalho estabelecido pela primeira vez em 1996 pela artista de Amsterdã Martine Neddam. Ela convida o espectador a navegar por um labirinto de site HTML da vida turbulenta de uma adolescente lutando contra o suicídio e o trauma. A peça é sombria, mas bem-humorada e divertida, nos mantendo adivinhando o que pode acontecer a seguir. No momento em que a obra foi criada, os usuários encontraram instruções de onde encontrá-la por meio de um bot interativo, quizzes e e-mail. A participação do público foi uma parte central do trabalho, criando um espaço onde todos poderíamos fazer parte. Os usuários também puderam enviar seus próprios trabalhos de net art por meio do site da Mouchette. Visite a obra aqui.

Alexei Shulgin

A obra “Form Art” de Shulgin, de 1997, é outro arquivo importante da era net.art. Ele usou botões e caixas HTML para criar composições monocromáticas que serviam como um estudo dos mecanismos do próprio HTML. No entanto, “Form Art” tornou-se uma obra de arte mais lírica e abstrata, expondo o esqueleto da internet de uma forma nunca antes vista. Shulgin disse: “Colocá-los em foco foi uma declaração do fato de que um computador não é uma camada invisível “transparente” a ser dada como certa, mas algo que define a maneira como somos forçados a trabalhar e até pensar”. Visite a obra aqui.

Durante esse tempo, os artistas da net.art foram capazes de projetar um novo universo emocional, existindo paralelamente aos espaços emocionais físicos que habitamos, eventualmente se tornando a infraestrutura digital que navegamos hoje. A natureza híbrida da internet, onde todas as formas de arte têm um lugar para viver lado a lado – imagens, texto, vídeo, som, etc – impactou o cerne do processo de criação. Não havia mais separação entre onde você cria, colabora, projeta e promove; tudo aconteceu na internet. A ideia de que a internet poderia acomodar todos os aspectos do processo criativo influenciou tanto as próprias obras quanto a resposta do público a elas.

“Desktop Is“, Alexei Shulgin, 1997

Josephine Bosma, crítica e teórica especializada em arte no contexto da internet disse:

“Para colocar net.art na perspectiva certa, a história da arte deve ser parcialmente reescrita. Muita ênfase foi colocada no status de mercadoria das obras de arte durante este século. Inevitavelmente, essa tendência excluiu certas artes e artistas que não satisfazem critérios relacionados . Talvez net.art nos ofereça a oportunidade de repensar os critérios pelos quais a arte é valorizada. Claro, net.art não é um objeto facilmente perceptível. Muita arte na internet aparece muito dispersa devido ao uso de múltiplas mídias e transitoriedade. Para experimentá-la, é preciso ser um ávido seguidor da net.culture.”

A visão de Bosma sobre o impacto da qualidade do espaço da internet nas artes ainda hoje tem um valor incrível. O que ela chamou de net.culture em 1998 ressoa para todos nós – artistas e consumidores de arte – talvez mais do que nunca. À medida que circulamos por essa espessa manta de mídia nas plataformas sociais e na web como um todo, é inevitável nos perguntarmos para onde iremos a seguir. Talvez devêssemos seguir o conselho de Bosma e reescrever a história da arte.

Como categorizamos a arte no contexto da internet? Existe ainda a necessidade de categorizar diferentes formas de arte? Net.art tornou quase irrelevante distinguir o que é arte e o que não é. Por isso, Bosma concluiu que os artistas que não desejam descrever seu trabalho como arte podem evitar as discussões limitantes sobre a relevância e o valor de seu trabalho dentro de um “mercado de arte”. Como muitos artistas da net.art preferiram permanecer invisíveis, dissolvendo-se em suas obras efêmeras e temporárias da internet, Bosma nos deixou uma importante reflexão: afinal, a arte só lucra com essa obscuridade?

“Cyberfeminist Manifesto for the 21st Century“, VNS Matrix, 1991

“Brandon“, Shu Lea Cheang, 1998

“Mobile Image“, Kit Galloway, Sherrie Rabinowitz e colaboradores, 1975

“Summer“, Olia Lialina, 2013

Muita coisa mudou desde 1998, mas a internet continua sendo um lugar onde as paredes são constantemente derrubadas e construídas novamente. Novas linguagens visuais são escritas todos os dias, adicionando combustível à nossa vertiginosa experiência digital compartilhada, revelando mais sobre nós mesmos por meio de camadas editadas e impermanentes. Como a arte pode nos ajudar a entender os mecanismos em constante mudança da expressão criativa?

Afinal, a internet é nossa maior aliada na hora de fazer arte?

Referências:

• Art Term: Internet Art
• Josephine Bosma: It is net art!
• Net.Art Anthology