Quel est le rôle de la temporalité dans la démarche artistique ?
Le concept de temps a été au centre de l'expression artistique, depuis les traits rapides des impressionnistes jusqu'à l'observation du temps par Bruce Nauman en relation avec l'espace ; le temps a servi à la fois de catapulte pour l’émergence de nouveaux points de vue et de sujet d’investigations plus approfondies. La façon dont les artistes appréhendent le temps dans le contexte de leur pratique a toujours reflété la dynamique entre l'artiste et les exigences extérieures du monde, que ce soit par la contemplation ou l'intervention.
Alors que nous vivons dans un monde en constante évolution et au rythme extrêmement rapide et que nos expériences sociales sont médiatisées par des exigences frénétiques, comment le manque ou l’abondance de temps affecte-t-il la pratique artistique ?
Quelques points principaux à considérer :
La temporalité dans le processus de production artistique
Premièrement, il est important de réfléchir à la manière dont le temps est entré dans la pratique artistique et à la manière dont les artistes tentent de représenter la nature abstraite et invisible du temps à travers les arts visuels. Deuxièmement, l’acte de contempler une œuvre d’art est également interchangeable, dans la mesure où l’œuvre elle-même évolue au fil du temps, acquérant de nouvelles perceptions et significations. Nagel et Wood (2010) soutiennent que les œuvres d’art « habitent toujours des temporalités plurielles », dans la mesure où une œuvre d’art est réalisée par quelqu’un à un moment donné, mais se réfère à des idées ou à des événements qui ont souvent précédé ce moment, ou pointent vers un imaginaire. avenir. (Serafini et Banques).
Pratique artistique orientée portfolio
Alors que les artistes travaillent dans des conditions de plus en plus limitées dans le temps, devant être autonomes et produire des œuvres pour des formats et des plateformes spécifiques (un portfolio, un site Web ou des médias sociaux), reste-t-il de la place pour les surprises et les lentes expérimentations ?
À mesure que nos environnements numériques deviennent plus complexes, la nécessité de produire des œuvres adaptées à l’époque actuelle semble être la seule manière « correcte » de créer de l’art. Mais si les sujets pertinents changent constamment et qu’il est impossible de suivre leur rythme, reste-t-il du temps pour permettre aux idées de se développer de manière organique ? Comment les artistes peuvent-ils tirer parti de la nature ésotérique – et souvent lente – du processus créatif dans le monde d'aujourd'hui ?
Manque de temps pour regarder l'art
Le manque de temps en matière d’arts visuels a un impact non seulement sur le créateur, mais aussi sur le spectateur. Quant au spectateur, a-t-il encore suffisamment de temps pour des exercices de contemplation ? Quel est le moment idéal pour l’expérience esthétique ?
Restez à l’écoute dans les semaines à venir alors que nous approfondirons ces questions et d’autres plus liées au temps et à l’art.
Sources:
Nagel, Alexander et Wood, Christopher (2010) : Renaissance anachronique, New York : Zone Books.
Serafini, Paula & Banks, Mark (2020) : Vivre des vies précaires, du temps et de la temporalité dans les carrières en arts visuels