¿Cuál es el papel de la temporalidad en el proceso artístico?
El concepto de tiempo ha estado en el centro de la expresión artística, desde los trazos rápidos de los impresionistas hasta la observación del tiempo en relación con el espacio de Bruce Nauman; el tiempo sirvió como catapulta para el surgimiento de nuevos puntos de vista y como tema para investigaciones más profundas. La forma en que los artistas entienden el tiempo en el contexto de su práctica siempre ha reflejado la dinámica entre el artista y las demandas externas del mundo, ya sea a través de la contemplación o la intervención.
Dado que vivimos en un mundo en constante cambio, extremadamente acelerado y nuestras experiencias sociales están mediadas por demandas frenéticas, ¿cómo afecta la falta o la abundancia de tiempo a la práctica artística?
Algunos puntos principales a considerar:
La temporalidad en el proceso de producción de arte
Primero, es importante pensar en las formas en que el tiempo ha entrado en la práctica artística y cómo los artistas intentan retratar la naturaleza abstracta e invisible del tiempo a través de las artes visuales. En segundo lugar, el acto de contemplar una obra de arte también es intercambiable, ya que la obra misma cambia con el tiempo, adquiriendo nuevas percepciones y significados. Nagel y Wood (2010) argumentaron que las obras de arte siempre “habitan temporalidades plurales”, ya que una obra de arte es realizada por alguien en un momento dado, pero se refiere a ideas o eventos que a menudo precedieron a ese momento, o apuntan a un imaginario. futuro. (Serafini y Bancos).
Práctica artística orientada al portafolio
Mientras los artistas trabajan en condiciones cada vez más limitadas en el tiempo, teniendo que ser autosuficientes y producir obras para formatos y plataformas específicas (un portafolio, un sitio web o redes sociales), ¿queda espacio para sorpresas y experimentación lenta?
A medida que nuestros entornos digitales se vuelven más complejos, la necesidad de producir obras que sean relevantes para los tiempos actuales parece ser la única forma “correcta” de hacer arte. Pero si los temas relevantes cambian constantemente y es imposible mantenerse al día, ¿queda tiempo para permitir que las ideas se desarrollen orgánicamente? ¿Cómo pueden los artistas aprovechar la naturaleza esotérica, ya menudo lenta, del proceso creativo en el mundo actual?
Falta de tiempo para mirar arte.
La falta de tiempo cuando se trata de artes visuales tiene un impacto no solo en el creador, sino también en el espectador. En cuanto al espectador, ¿todavía tenemos tiempo suficiente para ejercicios de contemplación? ¿Cuál es el momento ideal para la experiencia estética?
Estén atentos en las próximas semanas mientras profundizamos en estas preguntas y otras más relacionadas con el tiempo y el arte.
Fuentes:
Nagel, Alexander & Wood, Christopher (2010): Anachronic Renaissance, Nueva York: Zone Books.
Serafini, Paula & Banks, Mark (2020): Vivir vidas precarias, tiempo y temporalidad en las carreras de artes visuales