O Coletivo Amarelo tem o orgulho de trazer mais uma artista incrível para o nosso repertório. Shikha Baheti Lohia é uma artista indiana com uma visão e arte únicas.
Conheça Shikha Baheti, uma artista que expressa suas experiências através da arte botânica e tinta preta
As obras de Shikha Baheti são um resumo visual de suas reflexões e princípios sobre facetas da natureza que não são apenas estéticas, mas existenciais. Afinal, tempo e experiência, sabedoria e idade, morte e sobrevivência são partes intrínsecas do processo de viver.
Artista emergente de Hyderabad, capital do estado de Telangana, Shikha criou desenhos botânicos abstratos assimilando os aspectos fisiológicos da sobrevivência, idade e sabedoria, usando flores como tema de seu trabalho. A artista desconstrói a flor para expor seus aspectos primordiais de reprodução, fome e sobrevivência.
Traçando paralelos com sua maioridade depois de se tornar mãe, Shikha olha além da beleza e fragilidade que as flores são frequentemente associadas e as vê como um farol matriarcal de sabedoria, determinação e resiliência. Seu uso de tinta preta é inspirado não apenas por sua formação educacional, mas também pelo fato de que preto e branco são abrangentes e, em sua opinião, as cores mais puras, humildes e verdadeiras.
Atualmente, o artista está em cartaz com duas exposições, uma na Art Mela e outra na The Holy Art Gallery, em Londres, galeria dedicada a artistas emergentes.
É uma honra receber Shikha Baheti no Coletivo Amarelo.
A representação das flores na arte feminina
Shikha Baheti não é a primeira mulher a usar a representação de flores em sua arte. Selecionamos quatro mulheres artistas que, ao longo de suas carreiras, representaram flores em sua visão artística.
Georgia O’Keeffe
A artista americana é conhecida por suas pinturas poéticas de diferentes espécies de flores e é considerada uma das principais figuras femininas da história da arte.
Seu uso da cor e as formas orgânicas das flores trazem um ar feminino e delicado que também vem do grande interesse da pintora pela música. As flores aparecem em suas pinturas desde 1918, mas foi somente em 1924 que ela pintou sua primeira flor ampliada. Entre 1918 e 1932, o artista produziu mais de 200 pinturas de todos os tipos de flores: rosas, petúnias, papoulas, camélias, girassóis, etc.
Red Canna, Georgia O’Keeffe
Marianne North
Marianne foi uma bióloga inglesa, também conhecida por suas pinturas de flores, plantas e paisagens naturais. Seu trabalho capturou de forma notável e incrivelmente precisa os detalhes mais profundos da botânica.
Em 1870, viajou para o Brasil, onde passou 8 meses produzindo mais de 100 pinturas a partir da observação do ecossistema e da fauna que ali encontrava. Esta paixão pelas paisagens e pela pintura levou a artista à reclusão numa cabana na floresta, onde pintou a óleo as paisagens que encontrou.
Flor de Páscoa ou Easter Flower, Morro Velho, Brasil, Marianne North
Anna Atkins
Botânica e fotógrafa, Atkins foi a primeira artista a publicar um livro fotográfico com imagens, além de ser uma das primeiras mulheres fotógrafas. Anna produziu cianotipias, que são imagens impressas em azul, no caso da artista, de flores e plantas. Suas armações eram revolucionárias para a época. Nelas, a artista colocou plantas sobre papel fotográfico, produzindo delicados fotogramas. O incrível desse processo é que ele foi feito em 1850!
Cyanotype of Cystoseira fibrosa, Anna Atkins’ British Algae
Hilma af Klint
A sueca Hilma af Klint é considerada pioneira da arte abstrata. Em meados da década de 1890, o artista produziu alguns estudos botânicos e os transferiu para desenhos detalhados em aquarela e grafite sobre papel.
Entre os anos de 1906 e 1915, Hilma criou mais de 150 pinturas.
On the Viewing of Flowers and Trees, Hilma af Klint
Shikha Baheti trilha seu caminho para se juntar a esses grandes artistas como uma mulher que usa flores para representar toda a complexidade de sua existência. O Coletivo Amarelo tem muito orgulho de fazer parte dessa história. Compre agora as obras exclusivas de Shikha.