A Net.Art surgiu no início dos anos 1990, quando um grupo de artistas começou a explorar as possibilidades que a internet oferecia: desde a promoção de seus trabalhos até o uso de softwares e navegadores para criar novos trabalhos. Esses artistas rapidamente perceberam a importância da internet como ferramenta para redescobrir o valor intrínseco da arte, desvinculados dos mecanismos do mercado de arte, deslocando o foco do objeto para o processo.
Os trabalhos realizados nesse período ilustram o espírito dinâmico e colaborativo da internet dentro do processo criativo. A internet era um novo território no qual os artistas podiam explorar suas possibilidades de novidade que existiam além dos espaços físicos. Essa liberdade total dos intermediários colocados pelas instituições de arte sobre o trabalho do artista e a versatilidade da internet como meio, transformaram o movimento net.art em uma revolução. Desafiava a forma como a arte era feita, trocada, promovida e exibida.
OS ARTISTAS
Reunimos três notáveis artistas ligados ao movimento net.art, destacando a importância de seus trabalhos.
Olia Lialina
Pioneira no movimento net.art, Lialina é mais conhecida por sua obra de arte para navegadores “My Boyfriend Came Back From The War” de 1996. Ela consiste em vários hiperlinks de imagens e texto, todos em preto e branco, nos quais os espectadores pode navegar, clicando em diferentes partes da tela enquanto uma narrativa é desenvolvida. A história é sobre um casal que se reencontra após a guerra e sua dificuldade em se reconectar emocionalmente. Ela confessa um caso com o vizinho enquanto surge um pedido de casamento. Essa peça cinematográfica, granulada e semelhante a GIF influenciou muitos artistas posteriores que experimentaram navegadores e softwares. Visite a obra aqui.
Mouchette
Mouchette é o trabalho estabelecido pela primeira vez em 1996 pela artista de Amsterdã Martine Neddam. Ela convida o espectador a navegar por um labirinto de site HTML da vida turbulenta de uma adolescente lutando contra o suicídio e o trauma. A peça é sombria, mas bem-humorada e divertida, nos mantendo adivinhando o que pode acontecer a seguir. No momento em que a obra foi criada, os usuários encontraram instruções de onde encontrá-la por meio de um bot interativo, quizzes e e-mail. A participação do público foi uma parte central do trabalho, criando um espaço onde todos poderíamos fazer parte. Os usuários também puderam enviar seus próprios trabalhos de net art por meio do site da Mouchette. Visite a obra aqui.
Alexei Shulgin
A obra “Form Art” de Shulgin, de 1997, é outro arquivo importante da era net.art. Ele usou botões e caixas HTML para criar composições monocromáticas que serviam como um estudo dos mecanismos do próprio HTML. No entanto, “Form Art” tornou-se uma obra de arte mais lírica e abstrata, expondo o esqueleto da internet de uma forma nunca antes vista. Shulgin disse: “Colocá-los em foco foi uma declaração do fato de que um computador não é uma camada invisível “transparente” a ser dada como certa, mas algo que define a maneira como somos forçados a trabalhar e até pensar”. Visite a obra aqui.
Durante esse tempo, os artistas da net.art foram capazes de projetar um novo universo emocional, existindo paralelamente aos espaços emocionais físicos que habitamos, eventualmente se tornando a infraestrutura digital que navegamos hoje. A natureza híbrida da internet, onde todas as formas de arte têm um lugar para viver lado a lado – imagens, texto, vídeo, som, etc – impactou o cerne do processo de criação. Não havia mais separação entre onde você cria, colabora, projeta e promove; tudo aconteceu na internet. A ideia de que a internet poderia acomodar todos os aspectos do processo criativo influenciou tanto as próprias obras quanto a resposta do público a elas.
“Desktop Is“, Alexei Shulgin, 1997
Josephine Bosma, crítica e teórica especializada em arte no contexto da internet disse:
“Para colocar net.art na perspectiva certa, a história da arte deve ser parcialmente reescrita. Muita ênfase foi colocada no status de mercadoria das obras de arte durante este século. Inevitavelmente, essa tendência excluiu certas artes e artistas que não satisfazem critérios relacionados . Talvez net.art nos ofereça a oportunidade de repensar os critérios pelos quais a arte é valorizada. Claro, net.art não é um objeto facilmente perceptível. Muita arte na internet aparece muito dispersa devido ao uso de múltiplas mídias e transitoriedade. Para experimentá-la, é preciso ser um ávido seguidor da net.culture.”
A visão de Bosma sobre o impacto da qualidade do espaço da internet nas artes ainda hoje tem um valor incrível. O que ela chamou de net.culture em 1998 ressoa para todos nós – artistas e consumidores de arte – talvez mais do que nunca. À medida que circulamos por essa espessa manta de mídia nas plataformas sociais e na web como um todo, é inevitável nos perguntarmos para onde iremos a seguir. Talvez devêssemos seguir o conselho de Bosma e reescrever a história da arte.
Como categorizamos a arte no contexto da internet? Existe ainda a necessidade de categorizar diferentes formas de arte? Net.art tornou quase irrelevante distinguir o que é arte e o que não é. Por isso, Bosma concluiu que os artistas que não desejam descrever seu trabalho como arte podem evitar as discussões limitantes sobre a relevância e o valor de seu trabalho dentro de um “mercado de arte”. Como muitos artistas da net.art preferiram permanecer invisíveis, dissolvendo-se em suas obras efêmeras e temporárias da internet, Bosma nos deixou uma importante reflexão: afinal, a arte só lucra com essa obscuridade?
“Cyberfeminist Manifesto for the 21st Century“, VNS Matrix, 1991
“Brandon“, Shu Lea Cheang, 1998
“Mobile Image“, Kit Galloway, Sherrie Rabinowitz e colaboradores, 1975
“Summer“, Olia Lialina, 2013
Muita coisa mudou desde 1998, mas a internet continua sendo um lugar onde as paredes são constantemente derrubadas e construídas novamente. Novas linguagens visuais são escritas todos os dias, adicionando combustível à nossa vertiginosa experiência digital compartilhada, revelando mais sobre nós mesmos por meio de camadas editadas e impermanentes. Como a arte pode nos ajudar a entender os mecanismos em constante mudança da expressão criativa?
Afinal, a internet é nossa maior aliada na hora de fazer arte?
Referências: