Coletivo Amarelo è in costante crescita e siamo orgogliosi di presentare un altro artista che farà parte del collettivo, Jerusa Simone. L'artista portoghese, che ora vive a Zurigo, ha una visione unica che ha sviluppato nel corso della sua vita e che esprime attraverso la sua arte. Cercando di ricreare ricordi ed emozioni, il lavoro di Jerusa dialoga con il surrealismo.
Ecco Jerusa Simone, un'artista che ricrea momenti ed esperienze attraverso il surrealismo
L'arte di Jerusa Simone si basa principalmente su esperienze personali quotidiane, emozioni e ricordi ricorrenti. Durante il suo processo, l'artista lavora spesso a partire da disegni ingenui che emergono da sfondi astratti privi di un'idea preesistente. In questo modo, Jerusa abbraccia la pittura come un atto basato su movimenti spontanei e scelte intuitive.
Questa origine dell'arte nel subconscio e il tentativo di ricreare i ricordi è direttamente collegato al surrealismo, espresso attraverso le sue creazioni. I suoi oggetti prendono forma da linee sottili e informali, formando figure umane, riproducendo segni visivi familiari, insieme a una certa stranezza.
Per stimolare lo spettatore visivamente e intellettualmente, tutto il lavoro dell'artista consiste nel ricostruire la connessione tra simboli, significati, colori e texture, indipendentemente dal mezzo utilizzato.
Jerusa Simone è originaria di Porto, in Portogallo, ma ora vive a Zurigo, in Svizzera. L'artista si è laureata in Belle Arti presso la Scuola d'Arte di Porto e l'Accademia di Belle Arti di Roma.
Negli ultimi anni, Jerusa ha esplorato diversi mezzi pittorici attraverso la videoarte. Questo le ha dato l'opportunità di esporre a livello internazionale in contesti e luoghi diversi, come Portogallo, Italia, Arabia Saudita, Inghilterra, Grecia, Spagna, Stati Uniti e recentemente anche in Svizzera, suo paese d'origine.
Donne e surrealismo
Quest'anno la Biennale di Venezia ha tenuto la sua 59a edizione e per la prima volta in 127 anni ha esposto artisti prevalentemente di sesso femminile. In questa edizione, la Biennale ha affrontato i misteri del subconscio umano e del suo surrealismo dalla prospettiva delle donne artiste.
Curata dall'italiana Cecilia Alemani, la mostra ha esplorato temi che orbitano attorno all'immaginazione di realtà diverse, all'universo dei sogni e a nuove percezioni di ciò che significa essere umani. Ha inoltre messo in relazione l'influenza della tecnologia sulla creazione di nuovi esseri e il recupero della nostra immaginazione di bambini.
Il lavoro di Jerusa, a sua volta, è interamente legato al tema della mostra. Questa relazione è segnata soprattutto dal tentativo dell'artista di rivisitare i ricordi attraverso la pittura. Nel compiere questo esercizio di memoria, l'artista crea scenari strani ma in qualche modo familiari allo spettatore.
Seguendo questa tendenza delle donne nel surrealismo, Jerusa Simone crea qualcosa di surreale nel mezzo dei tempi confusi e intensi che stiamo vivendo.
Per darle il benvenuto nell'Coletivo Amarelo e unire la sua visione unica alla nostra, abbiamo realizzato un'intervista con l'artista. Leggete un estratto della nostra conversazione e scoprite qualcosa di più su Jerusa Simone, una donna che usa le sue esperienze e il surrealismo per esprimere la sua arte.
Coletivo Amarelo: Per quanto riguarda il dipinto "Memorie di una partenza futura", è interessante il gioco di parole che lei fa: "memoria" è qualcosa che si riferisce al passato, a qualcosa che non è ancora accaduto, che è nel futuro. C'è un certo tentativo di manipolare il tempo, il transito... Ci dica qualcosa di più su quest'opera, qual è stato il processo creativo alla base?
Jerusa Simone: Fondamentalmente, quel quadro è stato realizzato in un momento di transizione molto specifico, ero in Italia e stavo per trasferirmi in Svizzera. Questa sensazione è molto strana, ma era già nota. Una zona che più o meno sapevo già di dover affrontare. Affrontare la scena del nuovo e del vecchio, questa dualità. Il quadro è diviso in due parti: la parte superiore con elementi legati alla colonna italiana. Questo corpo quasi obeso, che si ispira al lavoro di Lucien Freud. Ho guardato quel corpo e ho voluto riportare l'idea del bello e del brutto e ridare spazio alle donne, senza ipersessualizzare il corpo femminile, ma portando altri corpi. Volevo vedermi rappresentata. Ho sempre avuto molti problemi con me stessa, quindi guardando i quadri di Freud ho pensato: "Wow, questo è grottesco, ma così bello". Questi corpi emarginati, quasi un confronto, costringono il pubblico a guardare. Il corpo ha sempre un contorno rosso, è sempre negli angoli, ma è sempre presente. La posizione riflette questa fase di cambiamento, di paura. È un luogo familiare, ma fa paura.
CA: Ha la qualità di un sogno, quando ci si sveglia e il sogno è molto chiaro, e con il passare del tempo i dettagli del sogno si dissolvono. Il suo lavoro ha questa caratteristica di memoria leggermente sfocata. Com'è fare un dipinto che riflette il momento attuale e poi rivedere quello stesso dipinto anni dopo e guardare quei ricordi, un po' sfocati, con quella qualità onirica? È cambiato qualcosa?
Jerusa Simone: Guardandolo ora, sento tutte le mie motivazioni, ricordo tutti gli elementi che ho inserito, che ho eliminato... e ora mi trovo nel luogo in cui volevo essere quando ho realizzato quel quadro. Sono in Svizzera da due anni, ma nel frattempo ho superato la mia paura, che era molto presente in quell'opera. Questo elemento di mettere la mano nel fuoco è qualcosa che uso molto, è quasi un autoritratto, mi metto in pericolo, ma non posso farne a meno. Un autosabotaggio, una scena di transizione, di abbandono di qualcosa.
CA: Questo quadro illustra un evento della vostra transizione personale, in cui vi siete spostati da un luogo a un altro e avete collocato gli elementi che erano presenti in quel processo. Ma anche se si tratta di una parte specifica della sua vita, posso guardarlo e vedermi lì in qualche modo, forse in qualche transizione che ho vissuto, ma lo faccio attraverso il sogno di qualcun altro. È quasi come se avessi visitato il sogno di qualcun altro. Pensa che questo faccia parte del surrealismo femminile?
Jerusa Simone: Ho scoperto questa piccola nicchia (il surrealismo femminile), che è questo gioco che faccio con vari elementi, questo scambio di significati tra gli elementi che uso, e man mano che il tempo passa e accumulo nuove esperienze, le cose si cancellano e si trasformano. Così il mio lavoro gioca a questo gioco, quasi come un puzzle...
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