Coletivo Amarelo a l'honneur d'annoncer son exposition inaugurale alentours à Lisbonne !
Vernissage : 13 novembre à la Fábrica Braço de Prata, à partir de 19h au deuxième étage.
Il s'agit de la première exposition physique du collectif après un an de travail uniquement numérique. L'exposition souligne le rôle du Coletivo Amarelo dans le panorama culturel et artistique de la ville de Lisbonne, en présentant le travail d'artistes de différentes parties du monde.
Entorno présente le travail de sept artistes : Juliana Matsumura, Eduardo Dias, Osias André, Gabriela Albuquerque, Martim Meirelles, Natália Loyola et Roberta Goldfarb. Les œuvres présentées déroulent une série de dialogues tissés par un fil conducteur : notre environnement.
L'exposition explore comment ces artistes ont utilisé leurs pratiques pour disséquer leur environnement tangible, donnant aux spectateurs la possibilité d'interagir avec des variations sur le même concept. Les œuvres ont été subdivisées en cinq sous-catégories : observation, déplacement, territoire, documentation et impermanence. Même si en 2020 le monde a radicalement modifié les moteurs des opérations humaines vers une vie essentiellement virtuelle, les environnements « réels » qui nous entourent restent ceux qui influencent le plus nos expériences. Au centre de l'exposition se trouvent les capacités individuelles des artistes à englober la physicalité de leur environnement dans un cadre. Chaque œuvre est une réponse au plan visuel qui existait à un moment donné dans le temps et dans l'espace, traversant ses propres frontières disciplinaires (peinture, photographie et installation vidéo) afin de rapprocher le spectateur d'une orbite partagée.
Que ce soit à travers l'observation du temps, le déplacement du corps et de l'identité, la redécouverte d'un territoire perdu, la documentation d'expériences ou l'impermanence de la vie, les œuvres présentées servent de tentative de construction d'un paysage réflexif de la réalité.
À PROPOS DES ARTISTES :
Osias André
Osias André, né au Mozambique, a émigré au Portugal il y a quatre ans où il a obtenu trois bourses de l'école d'art indépendante Ar.Co, une institution dédiée à l'expérimentation et à la formation artistique. Osias a commencé à peindre à l'âge de huit ans et a commencé sa carrière artistique par l'illustration graphique, produisant une collection de livres. Pour lui, peindre nécessite une digestion plus lente et plus indirecte. Les peintures présentées ici sont liées à leurs origines africaines, tout en reflétant la recherche d'identité d'Osias menée à travers une pratique d'atelier européenne traditionnelle. Osias vit et travaille actuellement à Lisbonne.
Juliana Matsumura
Juliana Matsumura est une artiste brésilienne qui vit et travaille actuellement à Lisbonne. Il est diplômé en design de l'Escola Ar.Co et a suivi le diplôme en textile et mode de l'Université de São Paulo. L'artiste est également membre de Risco Coletivo, un collectif de pratiques de dessin contemporain. Le dessin est au cœur de sa pratique, utilisant divers outils comme la gravure, la photographie et la peinture. Juliana vit et travaille actuellement à Lisbonne.
Natalia Loyola
Natália Loyola est diplômée en communication sociale et journalisme et termine également sa maîtrise en anthropologie – Cultures visuelles à l'Université Nova de Lisboa. Ses recherches portent principalement sur l'exercice d'observation des lieux qu'il circule, notamment dans les paysages urbains. Les photographies de Natália sont une construction de marqueurs territoriaux imagés de son propre processus migratoire, tous vus à partir de ses interactions avec la ville elle-même et ses habitants. Natália vit et travaille actuellement à Almada, au Portugal.
Gabriela Albuquerque
Gabriela Albuquerque est une artiste brésilienne qui travaille et vit à Cascais. Ses recherches actuelles se concentrent sur les paysages récurrents et les développements au-delà de la tradition scientifique historique de ce genre. La répétition presque compulsive des images cherche à exalter le paradoxe entre la permanence et l'impermanence de notre environnement, de ce qui nous est familier, mais aussi éphémère. Le choix de la peinture à l'huile comme support, qui s'inscrit dans une tradition séculaire, interroge la continuité de certaines pratiques qui perdurent malgré des innovations constantes. Le travail de Gabriela met en tension la tradition de la peinture à l'huile dans le contexte de l'art contemporain.
Eduardo Dias
Eduardo Dias est un biologiste de São Paulo, au Brésil et travaille actuellement à l'Universidade Presbiteriana Mackenzie en tant que technicien de laboratoire au Centre de recherche en biosciences. Sa pratique l'emmène dans des biomes brésiliens tels que le Pantanal, le Cerrado, la forêt atlantique, entre autres destinations, et la photographie joue un rôle important dans ses voyages. Il l'utilise comme un outil pour donner des ailes à son imagination, mais aussi comme un moyen de créer un répertoire didactique dans lequel ses connaissances en biologie se confondent avec l'art.
Martim Meirelles
Martim Meirelles est un photographe américain qui vit et travaille à New York. D'origine portugaise, Martim voyage entre les USA, le Portugal et le Mozambique. Ses recherches photographiques documentent des vies humaines qui vivent en marge de la prospérité économique et partagent la même origine linguistique portugaise. Dans son travail, l'accent est mis sur la beauté, la douleur et la joie, soulignant la capacité de l'artiste à aborder chaque sujet avec une profonde sensibilité visuelle. Les photographies présentées ici résultent d'un séjour d'un an à l'orphelinat Madre Maria Clara au Mozambique en 2017 et également d'une résidence d'artiste à Nazaré en 2014.
Roberta Goldfarb
Roberta Goldfarb est une artiste brésilienne qui vit et travaille actuellement à Lisbonne. Elle est titulaire d'un diplôme en publicité et propagande (FAAP, 2001) avec spécialisation en photographie de Senac (São Paulo), de La Escuela de la Imagen y el Diseño et du Centre Cívic Pati Llimona (Barcelone) et du Centre international de photographie (New York). Ses recherches sont motivées par le désir de l'artiste de collecter et de cataloguer des objets physiques et des expériences qui autrement seraient perdus dans la mémoire. Roberta construit des sphères de sentiments et de significations en affichant ce qu'elle voit avec ses yeux. Parmi les expositions auxquelles il a participé, les plus remarquables sont « Dizer Fazer » (Ateliê RG, SP, 2014), « While Tempo » (Oficina Oswald de Andrade, SP, 2014), Clube dos Colecções (NowHere, Lisbonne, 2020) et l'exposition personnelle « Soulèvements, rafales de vent ou projets de voir le monde » (Ateliê RG, SP, 2014) et « Préambules à un conte mondial » (Galeria Rabieh, SP, 2012). Il participe actuellement à l'exposition collective « Toll of Me – Foco Brasil » (Not a Museum, Lisbonne).
Organisé par Stéphanie Wruck
Pour recevoir le catalogue complet de l'exposition, envoyez-nous un email à : contact@coletivoamarelo.com