par Stéphanie Wruck | 7 juin 2024 | Article, Accent
Découvrez l'art du tarot de Manoel Quitério au Coletivo Amarelo
Notre dernière exposition, CHEMINS DE RETOUR, présente l'œuvre captivante de Manoel Quitério. Né à Recife, au Brésil, les peintures délicates de Manoel explorent son ascendance, ses liens avec le monde des rêves et son univers intérieur personnel.
L'exposition présente 22 pièces, dont l'interprétation unique de Manoel des arcanes majeurs du tarot. Traditionnellement centré sur les symboles de pouvoir eurocentriques et masculins, le jeu de tarot de Manoel réinvente ces figures à travers une lentille afro-brésilienne, célébrant le pouvoir féminin et la richesse spirituelle du Candomblé. Ses dessins magnétiques, presque hypnotiques, apportent une perspective nouvelle et vibrante à la tradition classique du tarot européen qui fascine depuis des siècles.
Nous sommes ravis d'annoncer la disponibilité de tirages d'art en édition limitée du jeu de tarot de Manoel. Chaque tirage fait partie d'une petite édition de 7 exemplaires, signés et numérotés par l'artiste, offrant aux collectionneurs une opportunité unique de posséder une pièce de cette œuvre extraordinaire. Les imprimés capturent l'essence de la vision artistique de Manoel, mêlant syncrétismes religieux et célébration de l'héritage africain.
Expérience le Tarot : Passé, Présent et Futur
De plus, nous vous invitons à vous engager avec le tarot de manière personnelle et significative grâce à notre possibilité de choisir trois cartes différentes , représentatives de votre passé, présent et futur. Nous serons heureux de vous aider à choisir vos trois cartes, en vous fournissant des informations plus détaillées sur la signification de chacune. Cette expérience n'est pas seulement un moyen d'acquérir des connaissances personnelles, mais aussi une chance d'acquérir une œuvre d'art vraiment spéciale.
En tant que galerie, Coletivo Amarelo s'engage à rendre la collection d'art accessible et à soutenir les artistes émergents. Nous pensons que la meilleure façon de soutenir les artistes est d’acheter leurs œuvres, et nous sommes là pour rendre ce processus facile et agréable pour vous.
Contactez-nous via cet email – contact@coletivoamarelo – pour recevoir le catalogue complet des tirages 🙂
par Stéphanie Wruck | 7 juin 2024 | Article, Accent, Événements
Yellow Collective à l’Affordable Art Fair de Berlin
Après avoir participé aux éditions Affordable Art Fair d'Amsterdam et Hambourg en 2023 et à l'édition bruxelloise en février 2024, Coletivo Amarelo sera présent à première édition berlinoise en 2024. La foire ouvre le jour même 11 avril et se prolonge jusqu'au 14. L'Affordable Art Fair présente une gamme de galeries locales et internationales qui présenteront des milliers d'œuvres d'art contemporaines à des prix abordables. Parmi les artistes qui seront exposés à la foire figurent Gabriela Albuquerque, Ana Coutinho, Juliana Matsumura, Veridiana Leite, Flavia Regaldo et Chico Diaz.
Foire d'art abordable
La première édition de l'Affordable Art Fair a eu lieu à Battersea Park, à Londres, en octobre 1999. Au début, la foire avait un public de 10 000 personnes intéressées par l'achat d'art. Ceux-ci comprennent des peintures contemporaines originales, des sculptures, des photographies et des gravures dans une atmosphère détendue et conviviale.
Après toutes ces années, l'Affordable Art Fair se déroule dans plus de 10 villes à travers le monde, dont Londres, New York, Hong Kong, Hambourg, Amsterdam, Bruxelles, Singapour, Stockholm, Melbourne et Sydney, avec l'ouverture prochaine de deux nouvelles foires. bientôt à Shanghai et Berlin.
À chacune de ses éditions, la foire accueille des milliers de passionnés d’art et propose une grande variété d’art. Ils présentent des artistes établis et émergents dans un mélange de galeries locales, nationales et internationales proposant des œuvres d'art à des prix abordables.
L’Affordable Art Fair est l’occasion de découvrir des artistes et galeries émergents à un prix abordable. Elle encourage la démocratisation de l'art et de sa consommation.
Le vernissage a lieu le 11 avril entre 18h et 22h. Pour plus d'informations sur les horaires du salon, visitez le site Internet du salon Foire d'art abordable.
Nous avons des billets gratuits pour le salon, si vous souhaitez y assister, envoyez-nous un e-mail !
par Stéphanie Wruck | 7 juin 2024 | Article, Accent, Événements, nouvel artiste
PLANIFIER CETTE DATE : Vernissage le 18 avril, de 18h à 21h.
CHEMINS DE RETOUR apporte le travail de Manoel Quitério. Né à Recife, au Brésil, l'artiste expose des peintures délicates, avec des thèmes liés à son ascendance, aux liens avec le monde des rêves et à son univers intérieur personnel. L'exposition présente 22 pièces dans lesquelles Manoel présente son interprétation des arcanes majeurs des cartes de tarot, ainsi que d'autres nouveautés.
“Mais de quel type de retour parle-t-on ? Dans de nombreuses cultures, l’ascendance est un concept primordial qui imprègne toutes les sphères de la vie sociale, reflétant une large compréhension de l’être humain et de l’univers, depuis les relations familiales les plus étroites jusqu’aux relations sociales les plus larges et les plus diverses. et les pratiques communautaires. Nous faisons donc référence au retour à l’ascendance afro-diasporique, dans lequel s’insèrent les artistes présents dans cette exposition..” Cristiana Tejo
Juliana Matsumura occupe notre salle de projet, notre bien-aimée «la plus petite galerie de Lisbonne».
Il y aura une performance musicale de Ely Janoville ouverture à 20h.
“Dans les temporalités courbes, temps et mémoire sont des images qui se reflètent« . Léda Maria Martins
par Stéphanie Wruck | 7 juin 2024 | Article, Accent, Événements
Nous avons le plaisir d'inviter tout le monde à une visite guidée de l'exposition CAMINHOS DE RETORNO, une exposition personnelle de l'artiste Manoel Quitério avec la participation de Juliana Matsumura dans notre salle de projets.
La visite mettra en vedette l'artiste, où il partagera un peu plus sur les œuvres présentées, le parcours qui a mené à cette exposition et bien plus encore.
Le 7 mai, de 18h à 20h, nous vous attendons nombreux !
par Stéphanie Wruck | 7 juin 2024 | Article, Accent, Événements
Au mois de mai, le Coletivo Amarelo sera présent à trois événements différents qui se dérouleront simultanément dans la ville de Lisbonne :
Nous t'attendons!
par Stéphanie Wruck | 7 juin 2024 | Article, Accent, Événements
Coletivo Amarelo sera présent à ARCOlisboa 2024, du 23 au 26 mai, dans le projet "As Formas do Oceano", organisé par Paula Nascimento et Igor Simões. Découvrez les œuvres qui seront exposées ici. Nous aurons également sur le stand des œuvres plus petites, en passe-partout, pour ceux qui souhaitent en savoir un peu plus sur les œuvres des artistes. osias andré ae Juliana Matsumura.
par Stéphanie Wruck | 15 mars 2024 | Article, Accent, Événements
Kunsthalle Lissabon, Galeria Filomena Soares, Coletivo Amarelo, Galeria .insofar, Galeria Francisco Fino, Belo Campo, Little Chelsea Experience, Galeria Bruno Múrias, MAD Marvila, MAD Gallery, ZDB8 Marvila et Underdogs Gallery ont le plaisir d'annoncer une visite des galeries le 23 mars. , à partir de 14h.
Avec chaque lieu proposant un programme unique, la visite de la galerie invite les spectateurs à une promenade dans l'est de Lisbonne pour visiter la scène artistique contemporaine dynamique des quartiers de Penha de França, Beato et Marvila.
Chaque espace accueillera un événement particulier : vernissages d'expositions, visites guidées, performances, etc. - pour une journée pleine d'expériences au sein de la scène artistique lisboète.
Au Coletivo Amarelo aura lieu la finale de l'exposition A PELE DA TERRA, ainsi qu'une performance de manipulation sonore avec les artistes Victor Gonçalves et Natalia Loyola.
Finissage : 18h - 21h / Performance : 19h30
Nous t'attendons!
par Stéphanie Wruck | 6 février 2024 | Article, Accent, Événements
Yellow Collective à l’Affordable Art Fair de Bruxelles
Après avoir participé aux éditions de l'Affordable Art Fair d'Amsterdam et de Hambourg en 2023, Coletivo Amarelo sera présent à l'édition bruxelloise en 2024. La foire ouvre le jour même Le 7 février et se prolonge jusqu'au 11. L'Affordable Art Fair présente une gamme de galeries locales et internationales qui présenteront des milliers d'œuvres d'art contemporaines à des prix abordables. Parmi les artistes qui seront exposés à la foire figurent Flavia Regaldo, Gabriela Albuquerque, Juliana Matsumura, Natália Loyola, Veridiana Leite et Eduardo Dias.
5 galeries à voir cette année au salon !
Foire d'art abordable
La première édition de l'Affordable Art Fair a eu lieu à Battersea Park, à Londres, en octobre 1999. Au début, la foire avait un public de 10 000 personnes intéressées par l'achat d'art. Ceux-ci comprennent des peintures contemporaines originales, des sculptures, des photographies et des gravures dans une atmosphère détendue et conviviale.
Après toutes ces années, l'Affordable Art Fair se déroule dans plus de 10 villes à travers le monde, dont Londres, New York, Hong Kong, Hambourg, Amsterdam, Bruxelles, Singapour, Stockholm, Melbourne et Sydney, avec l'ouverture prochaine de deux nouvelles foires. bientôt à Shanghai et Berlin.
À chacune de ses éditions, la foire accueille des milliers de passionnés d’art et propose une grande variété d’art. Ils présentent des artistes établis et émergents dans un mélange de galeries locales, nationales et internationales proposant des œuvres d'art à des prix abordables.
L’Affordable Art Fair est l’occasion de découvrir des artistes et galeries émergents à un prix abordable. Elle encourage la démocratisation de l'art et de sa consommation.
Le vernissage a lieu le 7 février entre 17h et 22h. Pour plus d'informations sur les horaires du salon, visitez le site Internet du salon Foire d'art abordable!
par Stéphanie Wruck | 31 janvier 2024 | Accent, Événements
Vendredi 2 février à 15h, visite guidée + projection du film « Ongoing Cave » de Julián D'Angiolillo.
C'est un grand honneur pour nous d'être en partenariat avec le Musée géologique de Lisbonne pour réaliser une visite guidée et une projection du film à l'intérieur du musée. La visite fait partie du programme des animations de l'exposition PEAU DE LA TERRE, ouvert le 20 janvier. L'exposition rassemble le travail de l'artiste Natália Loyola dans sa première exposition personnelle. A l'intérieur de la petite galerie, des gravures sur métal de Flavia Regaldo dialoguent avec les installations. Organisé par Sofia Steinvorth.
L'objectif est d'observer comment l'exposition peut se développer au-delà de la galerie, créant d'autres espaces de dialogue sur notre rapport à la terre.
En cours Grotte (2023), apporte des paysages souterrains, proposant des réflexions liées à l'activité humaine à la surface de la terre. Les grottes fonctionnent comme des phénomènes omniprésents, porteurs d’investigations scientifiques et philosophiques.
Un merci spécial au Laboratoire National de l'Energie et de la Géologie.
par Stéphanie Wruck | 11 janvier 2024 | Article, Accent, Événements
PLANIFIER CETTE DATE : Vernissage le 20 janvier, de 18h à 21h.
A PELE DA TERRA marque la première exposition personnelle de l'artiste Natalia Loyola. L'exposition présente trois nouvelles installations et explore le développement et la constitution des éléments qui composent ce qu'elle appelle « la peau de la terre ». Son travail réfléchit sur la manière dont nous produisons le langage et habitons ce monde à travers des expériences photographiques, des photo-objets et des installations.
Comment notre relation actuelle avec la terre influence-t-elle notre langage et notre subjectivité ?
Notre salle de projet, la plus petite galerie de Lisbonne, sera occupée par Flávia Regaldo, exposant la série de gravures sur métal « Cabeça de anta era boi ». Son travail explore la nature cyclique du temps et de la géologie.
Organisé par Sofia Steinvorth
par Stéphanie Wruck | 13 décembre 2023 | Article, Accent, Événements
"L'art est une magie qui fait fondre les heures et même les jours se dissolvent en quelques secondes, n'est-ce pas, ma chère ?" - Léonora Carrington
LES SIGNES POINTENT VERS OUI est une exposition qui clôt la première année d'existence du Coletivo Amarelo, réunissant les œuvres de toutes nos artistes féminines. Mi-célébration, mi-rite de passage, ce sont des œuvres qui mettent en scène les aspects mystérieux de sa démarche artistique. Ludique, imprévisible et onirique, il y a une force oraculaire féminine qui unit l'exposition, reliant le familier au monde de l'inconnu.
Parmi les œuvres présentées, on retrouve un certain désir d'éclairage, dans lequel les artistes cherchent à révéler la symbolique à travers des couches de peinture, des dessins détaillés et des photographies énigmatiques. À la fois artistes et sorcières, les œuvres véhiculent un caractère mystique, invitant le public à s'interroger sur ce qu'il voit.
Peut-être que les interprétations des ombres et des couleurs de Juliana Matsumura peut provoquer une réponse méditative ;
Les photographies énigmatiques de Natalia Loyola ils peuvent attirer le regard du spectateur vers des contextes inconnus ;
L'iconographie féminine de Shikha Baheti offre un aperçu de l'expérience nourrissante et labyrinthique de la maternité ;
Les paysages colorés de Gabriela Albuquerque ils se fondent dans l'horizon, remettant en question le pouvoir de la nature sur l'arrogance humaine ;
Les environnements surréalistes de Jérusalem Simone ils peuvent provoquer un sentiment d'inconfort familier par l'utilisation d'éléments répétitifs ;
Les peintures lumineuses de Veridiana Leite ils vivent entre la réalité et le monde des rêves, fonctionnant comme des portails vers différentes dimensions ;
Les peintures abstraites de Ana Coutinho présentent un manque total de contrôle, suivant les gestes intenses et les formes organiques de l'artiste.
Quelle que soit la manière dont nous choisissons d'explorer le travail de chaque artiste, l'exposition est une invitation à expérimenter la sublimité qui se dégage de chaque œuvre. À travers le regard de ces femmes et les interprétations visuelles qu’elles donnent à leurs matériaux, on voit chacune d’elles tenter de capter et potentiellement comprendre la capacité poétique illimitée de l’univers. En jouant avec l'invisible, nous secouons la boule magique numéro huit et recevons une réponse optimiste et affirmative à toutes nos questions : des signes indiquent oui.
L'exposition est ouverte jusqu'au 13 janvier 2024.
Organisateur : Stéphanie Wruck
par Stéphanie Wruck | 29 novembre 2023 | Accent, Événements
LES SIGNES POINTENT VERS OUI est une exposition qui clôt la première année d'existence du Coletivo Amarelo, réunissant les œuvres de toutes nos artistes féminines. L'ouverture a lieu lele 7 décembre de 18h à 21h.
Mi-célébration, mi-rite de passage, ce sont des œuvres qui mettent en scène des pans mystérieux de sa démarche artistique. Ludique, imprévisible et onirique, il y a une force oraculaire féminine qui unit l'exposition, reliant le familier au monde de l'inconnu.Parmi les œuvres présentées, on retrouve un certain désir d'éclairage, dans lequel les artistes cherchent à révéler la symbolique à travers des couches de peinture, des dessins détaillés et des photographies énigmatiques. À la fois artistes et sorcières, les œuvres véhiculent un caractère mystique, invitant le public à s'interroger sur ce qu'il voit.
Peut-être que les interprétations des ombres et des couleurs de Juliana Matsumura peut provoquer une réponse méditative ;
Les photographies énigmatiques de Natalia Loyola ils peuvent attirer le regard du spectateur vers des contextes inconnus ;
L'iconographie féminine de Shikha Baheti offre un aperçu de l'expérience nourrissante et labyrinthique de la maternité ;
Les paysages colorés de Gabriela Albuquerque ils se fondent dans l'horizon, remettant en question le pouvoir de la nature sur l'arrogance humaine ;
Les environnements surréalistes de Jérusalem Simone ils peuvent provoquer un sentiment d'inconfort familier par l'utilisation d'éléments répétitifs ;
Les peintures lumineuses de Veridiana Leite ils vivent entre la réalité et le monde des rêves, fonctionnant comme des portails vers différentes dimensions ;
Les peintures abstraites de Ana Coutinho présentent un manque total de contrôle, suivant les gestes intenses et les formes organiques de l'artiste.
Quelle que soit la manière dont nous choisissons d’explorer ces artistes et leurs créations, l’exposition est une invitation à expérimenter la sublimité qui se dégage de chaque œuvre. À travers le regard de ces femmes et leurs interprétations visuelles de leurs médias, nous pouvons voir chacune d’elles tenter de capturer et potentiellement comprendre la capacité poétique illimitée de l’univers. En jouant avec l’invisible et en secouant la boule magique numéro huit, nous recevons une réponse optimiste et affirmative à toutes nos questions : des signes indiquent oui.
Stéphanie Wruck
Conservateur
