por Stephanie Wruck | 30 de octubre de 2024 | Artículo, Énfasis, Eventos
Yellow Collective en la Affordable Art Fair de Hamburgo
Tras participar en las ediciones de la Affordable Art Fair de Bruselas y Berlín en 2024, el Colectivo Amarillo estará presente por segunda vez en la edición de Hamburgo en 2024. La feria se inaugura el 6 de noviembre y se prolongará hasta el 10. La Affordable Art Fair cuenta con una serie de galerías locales e internacionales que presentarán miles de obras de arte contemporáneo a precios asequibles. Entre los artistas que exponen en la feria se encuentran Gabriela Albuquerque, Manoel Quitério, Juliana Matsumura, Veridiana Leite, Flavia Regaldo y Chico Diaz.
Feria de arte asequible
La primera edición de la Affordable Art Fair tuvo lugar en Battersea Park, en Londres, en octubre de 1999. Al principio, la feria contó con una audiencia de 10 mil personas interesadas en comprar arte. Estos incluyen pinturas, esculturas, fotografías y grabados contemporáneos originales en un ambiente relajado y amigable.
Después de todos estos años, la Affordable Art Fair se lleva a cabo en más de 10 ciudades de todo el mundo, incluidas Londres, Nueva York, Hong Kong, Hamburgo, Amsterdam, Bruselas, Singapur, Estocolmo, Melbourne y Sydney, y próximamente se inaugurarán dos nuevas ferias. pronto a Shanghai y Berlín.
En cada una de sus ediciones, la feria da la bienvenida a miles de entusiastas del arte y ofrece una amplia variedad de arte. Presentan artistas establecidos y emergentes en una combinación de galerías locales, nacionales e internacionales con obras de arte asequibles.
La Affordable Art Fair es una oportunidad para descubrir artistas y galerías emergentes a un precio asequible. Fomenta la democratización del arte y su consumo.
La inauguración tendrá lugar el 6 de noviembre entre las 18.00 y las 22.00 horas. Para más información sobre el horario de la feria, visite el sitio web.
Tenemos algunas entradas de cortesía para la feria, si desea asistir, envíenos un correo electrónico: contact@coletivoamarelo.com
por Stephanie Wruck | 4 de octubre de 2024 | Eventos
5 DE OCTUBRE - 14.00-17.00 H
El 5 de octubre, de 14.00 a 17.00 horas, tendrá lugar el taller "Mapa-Poema". Con la mediación de Giulia Frascino, se invitará a reflexionar colectivamente sobre la palabra como mapa/lugar/brújula, a través de la escritura, el dibujo y la dinámica de las prácticas artísticas colectivas.
El taller tendrá lugar aquí, en la galería de arte Coletivo Amarelo, en Marvila / Lisboa, durante la exposición SURYA, con obras de Veridiana Leite.
La inscripción es limitada. ¡Le esperamos!
por Stephanie Wruck | 19 de septiembre de 2024 | Artículo, Énfasis, Eventos
RESERVA LA FECHA: INAUGURACIÓN - 19 DE NOVIEMBRE - DE 18.00 A 21.00 HORAS
Con gran alegría anunciamos la fecha de inauguración de la exposición. Surya, que reúne el trabajo de Veridiana Leitecomisariada por Leonor Carrilho.
Surya presenta un nuevo cuerpo de trabajo de la práctica de Veridiana Leite, artista visual de Ribeirão Preto, Brasil, actualmente residente en Lisboa.
Veridiana pinta como baila. Sus gestos sueltos, espontáneos, casi salvajes, deconstruyen nuestros paisajes imaginarios y nos llevan a nuevos lugares, a veces mágicos, a veces oscuros, donde nuestra percepción se ve desafiada a otras observaciones. Basándose en referencias a figuras femeninas o seres mitológicos importantes en su obra, Veridiana presenta una serie de nuevas pinturas y piezas de cerámica que revelan no sólo la naturaleza orgánica de los materiales que utiliza, sino también la expansión espiritual de su práctica como pintora, escultora y bailarina.
¡Nosotros esperamos por ti!
por Stephanie Wruck | 3 de julio de 2024 | Artículo
"Casas"
“Sólo las casas explican por qué existe una palabra como intimidad” Ruy Belo
“La casa de palitos, dibujada con lápices de colores, un rectángulo algo desordenado, un techo algo triangular, perdida en algún paisaje, con el sol y las nubes de fondo. Al lado hay una familia de muñecos de palitos, con sus cabezas redondas, saludando y sonriendo y muchas veces más grandes que la propia casa.
Ésta es la descripción de casi todos los recuerdos humanos sobre sus primeros dibujos gráficos.
La casa, la familia, el paisaje.
Tres elementos que nos rodean a lo largo de nuestra vida, y también la mía. ¿Es posible vivir la experiencia humana evitando estos elementos? No creo…
Parece que siempre ha sido lo que hemos estado anhelando: un techo, un techo inclinado, una ventana quizás abierta y amigos o familiares cerca.
Este es el punto de partida de la investigación y ejecución de esta serie. Todo empezó, una vez más, con un cuaderno de acuarela, donde se empezaron a registrar casas que aparecían en mis caminos reales o digitales.
Estas casas pidieron espacio, salieron del cuaderno y comenzaron a agruparse en cuadros de mayor tamaño, conectándose o desconectándose entre sí, a través de puentes, pasadizos, escaleras, túneles.
Sólo ellos en las pinturas, sin ninguna mención a las figuras humanas, que seguramente estuvieron o están allí. Manchas en ondas sinuosas cubren lo que fue, o revelan lo que está por venir.
Las casas así diseñadas y confundidas son una especie de homenaje a nuestra mayor búsqueda, un lugar seguro en este mundo, en esta existencia.
El hogar debería ser el precepto básico, el punto de partida de nuestra dignidad, pero cada vez más se está convirtiendo en un lujo. Por diversas razones, desde aspectos políticos y sociales, hasta las consecuencias cada vez más intensas de nuestro desprecio por el planeta, los hogares se están convirtiendo en un privilegio. La vivienda está cada vez más amenazada, lo que nos aleja aún más de ese ideal de la primera infancia.
Si es entre cuatro paredes donde hacemos posibles nuestras conexiones más íntimas, nuestros dolores más profundos, nuestros secretos mejor guardados y nuestros recuerdos más preciados, ¿cómo será posible vivir sin ellos?
No estamos preparados para la desaceleración que se está extendiendo cada vez más por todo el mundo.
Estas casas, ciudades y caminos imaginarios que aparecen en estos cuadros pueden ser lo que fue, lo que ya no será o lo que será. Este gran “mapa imaginario” es una invitación a pensar juntos, a abrir compuertas de la imaginación a nuevas formas de vivir posibles en medio de tiempos “tan interesantes”.
por Gabriela Alburquerque
“Casas”
“Sólo las casas explican por qué existe una palabra como intimidad” – Ruy Belo
La casita hecha de palos, dibujada con lápices de colores, un rectángulo algo despeinado, un techo algo triangular, perdida en algún paisaje con el sol y las nubes de fondo. A su lado, una familia con figuras de palos con sus cabezas redondas, saludando y sonriendo, a menudo más grandes que la propia casa.
Ésta es la descripción de casi todos los recuerdos humanos de sus primeros dibujos gráficos.
La casa, la familia, el paisaje.
Tres elementos que nos rodean a lo largo de nuestra vida, y también en la mía. ¿Es posible vivir la experiencia humana evitando estos elementos? No lo creo…
Parece que es lo que siempre hemos anhelado: un tejado, un tejado inclinado, una ventana quizás abierta y amigos o familiares cerca.
Este es el punto de partida de la investigación y ejecución de esta serie. Todo empezó, una vez más, con un cuaderno de acuarela, donde se empezaron a registrar casas que aparecían en mis caminos reales o digitales.
Estas casas demandaron espacio, abandonaron el cuaderno y comenzaron a agruparse en cuadros de mayor tamaño, conectándose o desconectándose entre sí a través de puentes, pasadizos, escaleras, túneles.
En las pinturas sólo aparecen las casas, sin mencionar figuras humanas, que ciertamente estuvieron o están allí. Manchas en ondas sinuosas cubren lo que fue o revelan lo que está por venir.
Estas casas, dibujadas y confusas, son una especie de homenaje a nuestra mayor búsqueda, un lugar seguro en este mundo, en esta existencia.
Una casa debería ser la premisa básica, el punto de partida de nuestra dignidad, pero cada vez más se está convirtiendo en un lujo. Por diversas razones, desde aspectos políticos y sociales hasta las consecuencias cada vez más intensas de nuestro abandono del planeta, las casas se están convirtiendo en un privilegio. Los hogares están cada vez más amenazados, lo que nos aleja aún más de ese ideal de la primera infancia.
Si es entre cuatro paredes donde hacemos posibles nuestras conexiones más íntimas, nuestros dolores más profundos, nuestros secretos mejor guardados y nuestros recuerdos más preciados, ¿cómo es posible vivir sin ellos?
No estamos preparados para la falta de vivienda que se está extendiendo cada vez más por todo el mundo.
Estas casas, ciudades y caminos imaginarios que aparecen en estos cuadros pueden ser lo que fue, lo que ya no será o lo que será. Este gran “mapa imaginario” es una invitación a pensar juntos, a abrir las compuertas de la imaginación a nuevas formas posibles de vivir en medio de “tiempos tan interesantes”.
por Gabriela Alburquerque
por Stephanie Wruck | 1 de julio de 2024 | Artículo, Énfasis, Eventos, nuevo artista
GUARDE LA FECHA: APERTURA – 4 DE JULIO – 6PM-9PM
Con gran alegría anunciamos la fecha de inauguración de la exposición. Recuerdos, pesadillas e inquietudes, que reúne el trabajo de Eduardo Rosa, comisariada por cristian tejo. La exposición presenta más de 90 obras realizadas entre 2023/2024, donde el artista utiliza una variedad de tipos de papel e imágenes.
Eduarda Rosa, licenciada principalmente en Ciencias Farmacéuticas y Química Orgánica, produce trabajos basados en una Poéticas visuales vinculadas a la deconstrucción de métodos científicos.. Como un relicario, la exposición ofrece una inmersión profunda en obras meticulosas pero sensibles y en voluminosas categorías de imágenes, donde todo es muy ilustrativo de la forma en que opera la mente del artista.
Nuestra sala de proyectos, la galería más pequeña de Lisboa, está ocupada por gabriela alburquerque @gabialb.art , mostrando su más reciente serie, “Casas”.
¡Nosotros esperamos por ti!
por Stephanie Wruck | 7 de junio de 2024 | Artículo, Énfasis
Descubre el Arte del Tarot de Manoel Quitério en el Coletivo Amarelo
Nuestra última exposición, CAMINOS DE REGRESO, presenta la cautivadora obra de Manoel Quitério. Nacido en Recife, Brasil, las delicadas pinturas de Manoel exploran su ascendencia, sus conexiones con el mundo de los sueños y su universo interno personal.
La exposición presenta 22 piezas, incluida la interpretación única de Manoel de los arcanos mayores del tarot. Tradicionalmente centrada en símbolos de poder eurocéntricos y masculinos, la baraja de tarot de Manoel reinventa estas figuras a través de una lente afrobrasileña, celebrando el poder femenino y la riqueza espiritual del candomblé. Sus dibujos magnéticos, casi hipnóticos, aportan una perspectiva fresca y vibrante a la tradición clásica del tarot europeo que ha sido objeto de fascinación durante siglos.
Nos complace anunciar la disponibilidad de impresiones artísticas de edición limitada de la baraja de tarot de Manoel. Cada impresión forma parte de una pequeña edición de 7, firmada y numerada por el artista, que ofrece a los coleccionistas una oportunidad única de poseer una pieza de esta extraordinaria obra. Las impresiones capturan la esencia de la visión artística de Manoel, mezclando sincretismos religiosos con una celebración de la herencia africana.
Experiencia el Tarot: Pasado, Presente y Futuro
Además, te invitamos a interactuar con el tarot de una manera personal y significativa a través de nuestra opción de elegir tres cartas diferentes , representativas de tu pasado, presente y futuro. Estaremos encantados de ayudarte a elegir tus tres cartas, proporcionándote información más detallada sobre los significados de cada una. Esta experiencia no es sólo una forma de adquirir conocimientos personales, sino también una oportunidad de adquirir una obra de arte verdaderamente especial.
Como galería, Coletivo Amarelo está comprometido a hacer accesible el coleccionismo de arte y apoyar a los artistas emergentes. Creemos que la mejor manera de apoyar a los artistas es comprando su trabajo y estamos aquí para hacer que este proceso sea fácil y agradable para usted.
Contáctanos a través de este correo electrónico – contact@coletivoamarelo – para recibir el catálogo completo de impresiones 🙂
por Stephanie Wruck | 7 de junio de 2024 | Artículo, Énfasis, Eventos
En el mes de mayo, Coletivo Amarelo estará presente en tres eventos diferentes que tendrán lugar simultáneamente en la ciudad de Lisboa:
¡Nosotros esperamos por ti!
por Stephanie Wruck | 7 de junio de 2024 | Artículo, Énfasis, Eventos
Tenemos el agrado de invitar a todos a una visita guiada a la exposición CAMINHOS DE RETORNO, exposición individual del artista Manoel Quitério con la participación de Juliana Matsumura en nuestra sala de proyectos.
La visita contará con el artista, donde compartirá un poco más sobre las obras presentadas, el viaje que llevó a esta exposición y mucho más.
7 de mayo, de 18 a 20 horas, ¡te esperamos!
por Stephanie Wruck | 7 de junio de 2024 | Artículo, Énfasis, Eventos, nuevo artista
PROGRAMAR ESTA FECHA: Inauguración el 18 de abril, de 18 a 21 horas.
CAMINOS DE REGRESO trae el trabajo de Manoel Quitério. Nacido en Recife, Brasil, el artista exhibe delicadas pinturas, con temas relacionados con su ascendencia, conexiones con el mundo de los sueños y su personal universo interno. La exposición cuenta con 22 piezas en las que Manoel presenta su interpretación de los arcanos mayores de las cartas del tarot, además de otras obras inéditas.
"¿Pero de qué tipo de retorno estamos hablando? En muchas culturas, la ascendencia es un concepto primordial que permea todas las esferas de la vida social, reflejando una comprensión amplia del ser humano y del universo, desde las relaciones familiares más cercanas hasta las relaciones sociales más amplias y diversas. y prácticas comunitarias. Nos referimos, por tanto, al retorno a la ascendencia afrodiaspórica, en la que se insertan los artistas presentes en esta exposición.." cristian tejo
juliana matsumura ocupa nuestra sala de proyectos, nuestra querida “galería más pequeña de Lisboa”.
Habrá una actuación musical de Ely Janoville apertura a las 20 h.
"En temporalidades curvas, tiempo y memoria son imágenes que se reflejan mutuamente.". Leda Maria Martins
por Stephanie Wruck | 7 de junio de 2024 | Artículo, Énfasis, Eventos
Colectivo Amarillo en la Feria de Arte Asequible de Berlín
Después de participar en las ediciones de Affordable Art Fair en Amsterdam y Hamburgo en 2023 y la edición de Bruselas en febrero de 2024, Coletivo Amarelo estará presente en primera edición de Berlín en 2024. La feria abre el día 11 de abril y se extiende hasta el 14. La Feria de Arte Asequible presenta una variedad de galerías locales e internacionales que exhibirán miles de obras de arte contemporáneas a precios asequibles. Entre los artistas que expondrán en la feria se encuentran Gabriela Albuquerque, Ana Coutinho, Juliana Matsumura, Veridiana Leite, Flavia Regaldo y Chico Diaz.
Feria de arte asequible
La primera edición de la Affordable Art Fair tuvo lugar en Battersea Park, en Londres, en octubre de 1999. Al principio, la feria contó con una audiencia de 10 mil personas interesadas en comprar arte. Estos incluyen pinturas, esculturas, fotografías y grabados contemporáneos originales en un ambiente relajado y amigable.
Después de todos estos años, la Affordable Art Fair se lleva a cabo en más de 10 ciudades de todo el mundo, incluidas Londres, Nueva York, Hong Kong, Hamburgo, Amsterdam, Bruselas, Singapur, Estocolmo, Melbourne y Sydney, y próximamente se inaugurarán dos nuevas ferias. pronto a Shanghai y Berlín.
En cada una de sus ediciones, la feria da la bienvenida a miles de entusiastas del arte y ofrece una amplia variedad de arte. Presentan artistas establecidos y emergentes en una combinación de galerías locales, nacionales e internacionales con obras de arte asequibles.
La Affordable Art Fair es una oportunidad para descubrir artistas y galerías emergentes a un precio asequible. Fomenta la democratización del arte y su consumo.
La inauguración tendrá lugar el 11 de abril entre las 18 y las 22 horas. Para obtener más información sobre los horarios de la feria, visite el sitio web de la feria. Feria de arte asequible.
Disponemos de algunas entradas de cortesía para la feria, si quieres asistir ¡envíanos un correo electrónico!
por Stephanie Wruck | 7 de junio de 2024 | Artículo, Énfasis, Eventos
Coletivo Amarelo estará presente en ARCOlisboa 2024, del 23 al 26 de mayo, en el proyecto "As Formas do Oceano", comisariado por Paula Nascimento e Igor Simões. Consulta aquí las obras que se expondrán. También tendremos en el stand obras más pequeñas, en paspartú, para aquellos que quieran conocer un poco más las obras de los artistas. osías andré ae juliana matsumura.
por Stephanie Wruck | 15 de marzo de 2024 | Artículo, Énfasis, Eventos
Kunsthalle Lissabon, Galeria Filomena Soares, Coletivo Amarelo, Galeria .insofar, Galeria Francisco Fino, Belo Campo, Little Chelsea Experience, Galeria Bruno Múrias, MAD Marvila, MAD Gallery, ZDB8 Marvila y Underdogs Gallery se complacen en anunciar un Gallery Tour el 23 de marzo , a partir de las 14 h.
Con cada ubicación presentando un programa único, el recorrido por la galería invita a los espectadores a dar un paseo por el lado este de Lisboa para visitar la vibrante escena del arte contemporáneo en los barrios de Penha de França, Beato y Marvila.
Cada espacio acogerá un evento especial: inauguraciones de exposiciones, visitas guiadas, actuaciones, etc. - para un día lleno de experiencias dentro de la escena artística de Lisboa.
En el Coletivo Amarelo tendrá lugar el cierre de la exposición A PELE DA TERRA, además de una performance de manipulación sonora con los artistas Victor Gonçalves y Natalia Loyola.
Finalización: 18.00 - 21.00 h / Actuación: 19.30 h
¡Nosotros esperamos por ti!
