por Stephanie Wruck | 7 de junio de 2024 | Artículo, Énfasis
Descubre el Arte del Tarot de Manoel Quitério en el Coletivo Amarelo
Nuestra última exposición, CAMINOS DE REGRESO, presenta la cautivadora obra de Manoel Quitério. Nacido en Recife, Brasil, las delicadas pinturas de Manoel exploran su ascendencia, sus conexiones con el mundo de los sueños y su universo interno personal.
La exposición presenta 22 piezas, incluida la interpretación única de Manoel de los arcanos mayores del tarot. Tradicionalmente centrada en símbolos de poder eurocéntricos y masculinos, la baraja de tarot de Manoel reinventa estas figuras a través de una lente afrobrasileña, celebrando el poder femenino y la riqueza espiritual del candomblé. Sus dibujos magnéticos, casi hipnóticos, aportan una perspectiva fresca y vibrante a la tradición clásica del tarot europeo que ha sido objeto de fascinación durante siglos.
Nos complace anunciar la disponibilidad de impresiones artísticas de edición limitada de la baraja de tarot de Manoel. Cada impresión forma parte de una pequeña edición de 7, firmada y numerada por el artista, que ofrece a los coleccionistas una oportunidad única de poseer una pieza de esta extraordinaria obra. Las impresiones capturan la esencia de la visión artística de Manoel, mezclando sincretismos religiosos con una celebración de la herencia africana.
Experiencia el Tarot: Pasado, Presente y Futuro
Además, te invitamos a interactuar con el tarot de una manera personal y significativa a través de nuestra opción de elegir tres cartas diferentes , representativas de tu pasado, presente y futuro. Estaremos encantados de ayudarte a elegir tus tres cartas, proporcionándote información más detallada sobre los significados de cada una. Esta experiencia no es sólo una forma de adquirir conocimientos personales, sino también una oportunidad de adquirir una obra de arte verdaderamente especial.
Como galería, Coletivo Amarelo está comprometido a hacer accesible el coleccionismo de arte y apoyar a los artistas emergentes. Creemos que la mejor manera de apoyar a los artistas es comprando su trabajo y estamos aquí para hacer que este proceso sea fácil y agradable para usted.
Contáctanos a través de este correo electrónico – contact@coletivoamarelo – para recibir el catálogo completo de impresiones 🙂
por Stephanie Wruck | 7 de junio de 2024 | Artículo, Énfasis, Eventos
Colectivo Amarillo en la Feria de Arte Asequible de Berlín
Después de participar en las ediciones de Affordable Art Fair en Amsterdam y Hamburgo en 2023 y la edición de Bruselas en febrero de 2024, Coletivo Amarelo estará presente en primera edición de Berlín en 2024. La feria abre el día 11 de abril y se extiende hasta el 14. La Feria de Arte Asequible presenta una variedad de galerías locales e internacionales que exhibirán miles de obras de arte contemporáneas a precios asequibles. Entre los artistas que expondrán en la feria se encuentran Gabriela Albuquerque, Ana Coutinho, Juliana Matsumura, Veridiana Leite, Flavia Regaldo y Chico Diaz.
Feria de arte asequible
La primera edición de la Affordable Art Fair tuvo lugar en Battersea Park, en Londres, en octubre de 1999. Al principio, la feria contó con una audiencia de 10 mil personas interesadas en comprar arte. Estos incluyen pinturas, esculturas, fotografías y grabados contemporáneos originales en un ambiente relajado y amigable.
Después de todos estos años, la Affordable Art Fair se lleva a cabo en más de 10 ciudades de todo el mundo, incluidas Londres, Nueva York, Hong Kong, Hamburgo, Amsterdam, Bruselas, Singapur, Estocolmo, Melbourne y Sydney, y próximamente se inaugurarán dos nuevas ferias. pronto a Shanghai y Berlín.
En cada una de sus ediciones, la feria da la bienvenida a miles de entusiastas del arte y ofrece una amplia variedad de arte. Presentan artistas establecidos y emergentes en una combinación de galerías locales, nacionales e internacionales con obras de arte asequibles.
La Affordable Art Fair es una oportunidad para descubrir artistas y galerías emergentes a un precio asequible. Fomenta la democratización del arte y su consumo.
La inauguración tendrá lugar el 11 de abril entre las 18 y las 22 horas. Para obtener más información sobre los horarios de la feria, visite el sitio web de la feria. Feria de arte asequible.
Disponemos de algunas entradas de cortesía para la feria, si quieres asistir ¡envíanos un correo electrónico!
por Stephanie Wruck | 7 de junio de 2024 | Artículo, Énfasis, Eventos, nuevo artista
PROGRAMAR ESTA FECHA: Inauguración el 18 de abril, de 18 a 21 horas.
CAMINOS DE REGRESO trae el trabajo de Manoel Quitério. Nacido en Recife, Brasil, el artista exhibe delicadas pinturas, con temas relacionados con su ascendencia, conexiones con el mundo de los sueños y su personal universo interno. La exposición cuenta con 22 piezas en las que Manoel presenta su interpretación de los arcanos mayores de las cartas del tarot, además de otras obras inéditas.
“¿Pero de qué tipo de retorno estamos hablando? En muchas culturas, la ascendencia es un concepto primordial que permea todas las esferas de la vida social, reflejando una comprensión amplia del ser humano y del universo, desde las relaciones familiares más cercanas hasta las relaciones sociales más amplias y diversas. y prácticas comunitarias. Nos referimos, por tanto, al retorno a la ascendencia afrodiaspórica, en la que se insertan los artistas presentes en esta exposición..” cristian tejo
juliana matsumura ocupa nuestra sala de proyectos, nuestra querida “galería más pequeña de Lisboa”.
Habrá una actuación musical de Ely Janoville apertura a las 20 h.
“En temporalidades curvas, tiempo y memoria son imágenes que se reflejan mutuamente.“. Leda María Martín
por Stephanie Wruck | 7 de junio de 2024 | Artículo, Énfasis, Eventos
Tenemos el agrado de invitar a todos a una visita guiada a la exposición CAMINHOS DE RETORNO, exposición individual del artista Manoel Quitério con la participación de Juliana Matsumura en nuestra sala de proyectos.
La visita contará con el artista, donde compartirá un poco más sobre las obras presentadas, el viaje que llevó a esta exposición y mucho más.
7 de mayo, de 18 a 20 horas, ¡te esperamos!
por Stephanie Wruck | 7 de junio de 2024 | Artículo, Énfasis, Eventos
En el mes de mayo, Coletivo Amarelo estará presente en tres eventos diferentes que tendrán lugar simultáneamente en la ciudad de Lisboa:
¡Nosotros esperamos por ti!
por Stephanie Wruck | 7 de junio de 2024 | Artículo, Énfasis, Eventos
Coletivo Amarelo estará presente en ARCOlisboa 2024, del 23 al 26 de mayo, en el proyecto "As Formas do Oceano", comisariado por Paula Nascimento e Igor Simões. Consulta aquí las obras que se expondrán. También tendremos en el stand obras más pequeñas, en paspartú, para aquellos que quieran conocer un poco más las obras de los artistas. osías andré ae juliana matsumura.
por Stephanie Wruck | 15 de marzo de 2024 | Artículo, Énfasis, Eventos
Kunsthalle Lissabon, Galeria Filomena Soares, Coletivo Amarelo, Galeria .insofar, Galeria Francisco Fino, Belo Campo, Little Chelsea Experience, Galeria Bruno Múrias, MAD Marvila, MAD Gallery, ZDB8 Marvila y Underdogs Gallery se complacen en anunciar un Gallery Tour el 23 de marzo , a partir de las 14 h.
Con cada ubicación presentando un programa único, el recorrido por la galería invita a los espectadores a dar un paseo por el lado este de Lisboa para visitar la vibrante escena del arte contemporáneo en los barrios de Penha de França, Beato y Marvila.
Cada espacio acogerá un evento especial: inauguraciones de exposiciones, visitas guiadas, actuaciones, etc. - para un día lleno de experiencias dentro de la escena artística de Lisboa.
En el Coletivo Amarelo tendrá lugar el cierre de la exposición A PELE DA TERRA, además de una performance de manipulación sonora con los artistas Victor Gonçalves y Natalia Loyola.
Finalización: 18.00 - 21.00 h / Actuación: 19.30 h
¡Nosotros esperamos por ti!
por Stephanie Wruck | 6 de febrero de 2024 | Artículo, Énfasis, Eventos
Colectivo Amarillo en la Feria de Arte Asequible de Bruselas
Tras participar en las ediciones de Affordable Art Fair de Ámsterdam y Hamburgo en 2023, Coletivo Amarelo estará presente en la edición de Bruselas de 2024. La feria se inaugura el día 7 de febrero y se extiende hasta el 11. La Feria de Arte Asequible presenta una variedad de galerías locales e internacionales que exhibirán miles de obras de arte contemporáneas a precios asequibles. Entre los artistas que expondrán en la feria se encuentran Flavia Regaldo, Gabriela Albuquerque, Juliana Matsumura, Natália Loyola, Veridiana Leite y Eduardo Dias.
¡5 galerías para ver este año en la feria!
Feria de arte asequible
La primera edición de la Affordable Art Fair tuvo lugar en Battersea Park, en Londres, en octubre de 1999. Al principio, la feria contó con una audiencia de 10 mil personas interesadas en comprar arte. Estos incluyen pinturas, esculturas, fotografías y grabados contemporáneos originales en un ambiente relajado y amigable.
Después de todos estos años, la Affordable Art Fair se lleva a cabo en más de 10 ciudades de todo el mundo, incluidas Londres, Nueva York, Hong Kong, Hamburgo, Amsterdam, Bruselas, Singapur, Estocolmo, Melbourne y Sydney, y próximamente se inaugurarán dos nuevas ferias. pronto a Shanghai y Berlín.
En cada una de sus ediciones, la feria da la bienvenida a miles de entusiastas del arte y ofrece una amplia variedad de arte. Presentan artistas establecidos y emergentes en una combinación de galerías locales, nacionales e internacionales con obras de arte asequibles.
La Affordable Art Fair es una oportunidad para descubrir artistas y galerías emergentes a un precio asequible. Fomenta la democratización del arte y su consumo.
La inauguración tendrá lugar el 7 de febrero entre las 17 y las 22 horas. Para obtener más información sobre los horarios de la feria, visite el sitio web de la feria. Feria de arte asequible!
por Stephanie Wruck | 31 de enero de 2024 | Énfasis, Eventos
Viernes 2 de febrero a las 15 h, visita guiada + proyección de la película “Ongoing Cave” de Julián D'Angiolillo.
Es un gran honor para nosotros colaborar con el Museo Geológico de Lisboa para realizar una visita guiada y proyección de la película dentro del museo. La visita forma parte del programa de actos durante la exposición PIEL DE LA TIERRA, inaugurado el 20 de enero. La exposición reúne la obra de la artista Natália Loyola en su primera exposición individual. Dentro de la pequeña galería, los grabados en metal de Flavia Regaldo crean un diálogo con las instalaciones. Comisariada por Sofía Steinvorth.
El objetivo es observar cómo la exposición puede desarrollarse más allá de la galería, creando otros espacios de diálogo sobre nuestra relación con la tierra.
Cueva en curso (2023), trae paisajes subterráneos, proponiendo reflexiones relacionadas con la actividad humana en la superficie de la tierra. Las cuevas operan como fenómenos omnipresentes, trayendo investigaciones científicas y filosóficas.
Un agradecimiento especial al Laboratorio Nacional de Energía y Geología.
por Stephanie Wruck | 11 de enero de 2024 | Artículo, Énfasis, Eventos
PROGRAMAR ESTA FECHA: Inauguración el 20 de enero, de 18 a 21 horas.
A PELE DA TERRA marca la primera exposición individual de la artista Natalia Loyola. La exposición estrena tres nuevas instalaciones y explora el desarrollo y constitución de los elementos que conforman lo que ella llama “la piel de la tierra”. Su trabajo reflexiona sobre las formas en que producimos lenguaje y habitamos este mundo a través de experimentos fotográficos, fotoobjetos e instalaciones.
¿Cómo influye nuestra relación actual con la tierra en nuestro lenguaje y nuestra subjetividad?
Nuestra sala de proyectos, la galería más pequeña de Lisboa, será ocupada por Flávia Regaldo, exponiendo la serie de grabados en metal “Cabeça de anta era boi”. Su trabajo explora la naturaleza cíclica del tiempo y la geología.
Comisariada por Sofía Steinvorth
por Stephanie Wruck | 13 de diciembre de 2023 | Artículo, Énfasis, Eventos
"El arte es una magia que hace que las horas se derritan e incluso los días se disuelvan en segundos, ¿no es así, querida?" - Leonora Carrington
LAS SEÑALES APUNTAN A QUE SÍ es una exposición que cierra el primer año de existencia del Coletivo Amarelo, reuniendo las obras de todas nuestras artistas femeninas. Mitad celebración, mitad rito de iniciación, estas son obras que retratan las partes misteriosas de sus procesos artísticos. Lúdica, impredecible y onírica, hay una fuerza oracular femenina que une la exposición, conectando lo familiar con el mundo de lo desconocido.
Entre las obras presentadas se evidencia un cierto deseo de iluminación, en las que los artistas buscan revelar simbolismos a través de capas de pintura, dibujos detallados y fotografías crípticas. Tanto artistas como hechiceras, las obras traen consigo un carácter místico, invitando al público a cuestionar lo que ven.
Quizás las interpretaciones de sombras y colores de juliana matsumura puede provocar una respuesta meditativa;
Las enigmáticas fotografías de Natalia Loyola pueden atraer la mirada del espectador hacia contextos desconocidos;
La iconografía femenina de Shija Baheti ofrece un vistazo a la nutritiva y laberíntica experiencia de la maternidad;
Los coloridos paisajes de gabriela alburquerque se funden en el horizonte, cuestionando el poder de la naturaleza sobre la arrogancia humana;
Los ambientes surrealistas de jerusa simone pueden provocar una sensación de malestar familiar mediante el uso de elementos repetitivos;
Las pinturas luminosas de Veridiana Leite viven entre la realidad y el mundo de los sueños, operando como portales a diferentes dimensiones;
Las pinturas abstractas de Ana Coutinho exhiben una total falta de control, siguiendo los intensos gestos y las formas orgánicas del artista.
Independientemente de cómo elijamos explorar el trabajo de cada artista, la exposición es una invitación a experimentar la sublimidad que emerge de cada obra. A través de los ojos de estas mujeres y las interpretaciones visuales que dan a sus materiales, podemos ver a cada una de ellas intentar capturar y potencialmente comprender la capacidad poética ilimitada del universo. Jugando con lo invisible, agitamos la bola mágica número ocho y recibimos una respuesta optimista y afirmativa a todas nuestras preguntas: las señales apuntan a que sí.
La exposición estará abierta hasta el 13 de enero de 2024.
Comisariada por: Stephanie Wruck
por Stephanie Wruck | 29 de noviembre de 2023 | Énfasis, Eventos
LAS SEÑALES APUNTAN A QUE SÍ es una exposición que cierra el primer año de existencia del Coletivo Amarelo, reuniendo las obras de todas nuestras artistas femeninas. La inauguración se lleva a cabo elel 7 de diciembre de 18 a 21 horas.
Mitad celebración, mitad rito de iniciación, estas son obras que retratan partes misteriosas de sus procesos artísticos. Lúdica, impredecible y onírica, hay una fuerza oracular femenina que une la exposición, conectando lo familiar con el mundo de lo desconocido.Entre las obras presentadas se evidencia un cierto deseo de iluminación, en las que los artistas buscan revelar simbolismos a través de capas de pintura, dibujos detallados y fotografías crípticas. Tanto artistas como hechiceras, las obras traen consigo un carácter místico, invitando al público a cuestionar lo que ven.
Quizás las interpretaciones de sombras y colores de juliana matsumura puede provocar una respuesta meditativa;
Las enigmáticas fotografías de Natalia Loyola pueden atraer la mirada del espectador hacia contextos desconocidos;
La iconografía femenina de Shija Baheti ofrece un vistazo a la nutritiva y laberíntica experiencia de la maternidad;
Los coloridos paisajes de gabriela alburquerque se funden en el horizonte, cuestionando el poder de la naturaleza sobre la arrogancia humana;
Los ambientes surrealistas de jerusa simone pueden provocar una sensación de malestar familiar mediante el uso de elementos repetitivos;
Las pinturas luminosas de Veridiana Leite viven entre la realidad y el mundo de los sueños, operando como portales a diferentes dimensiones;
Las pinturas abstractas de Ana Coutinho exhiben una total falta de control, siguiendo los intensos gestos y las formas orgánicas del artista.
Independientemente de cómo elijamos explorar a estos artistas y sus creaciones, la exposición es una invitación a experimentar la sublimidad que emerge de cada obra. A través de los ojos de estas mujeres y sus interpretaciones visuales de sus medios, podemos ver a cada una de ellas intentar capturar y potencialmente comprender la capacidad poética ilimitada del universo. Mientras jugamos con lo invisible y agitamos la bola mágica del número ocho, recibimos la respuesta optimista y afirmativa a todas nuestras preguntas: las señales apuntan a que sí.
Stephanie Wruck
Curador
