por Stephanie Wruck | Abr 14, 2025 | Artículo, Énfasis
OPEN CALL: Propostas para workshops de verão no Coletivo Amarelo
Neste verão, estaremos abrindo as nossas portas para novas vozes, idéias e experimentos em aprendizado. Estamos lançando um open call para propostas de workshops a acontecerem na nossa galeria – pessoalmente ou online – entre final de maio e julho de 2025.
Convidamos ARTISTAS, ESCRITORES, CURADORES, PENSADORES, PROFESSORES, CRIADORES, e EXPERIMENTADORES de todos os tipos. Seja algo na área de desenho, escrita, prática curatorial, fotografia, pintura, ou algo que se encaixe no âmbito destas disciplinas – queremos escutar! Procurarmos workshops que possam movimentar as idéias, incentivar o diálogo, e convidar pessoas a pensar e fazer as coisas de novas maneiras.
Nós estamos particularmente interessados em workshops que trabalhem com:
- Escrita (criativa, crítica, experimental, etc.); desenho, pintura, fotografia, ou outras técnicas visuais; abordagens multi-disciplinares, teoria crítica, pensamento artístico, prática curatorial, ou metodologias de reflexão.
- Estamos baseados em Lisboa, mas nossos workshops não precisam serem feitos em português. Aceitamos propostas me inglês, português, ou um mix – o que fizer mais sentido pensando no formato e na audiência. Workshops adaptados para quem fala inglês terão prioridade.
- Os workshops podem ser direcionados a principiantes ou uma audiência mais avançada. Idealmente, deverão ser planejados para pequenos e médios grupos, e devem encorajar a participação ativa.
Para se aplicar, por favor nos envie:
* Uma descrição da sua idéia de workshop, incluindo:
- Estrutura e formato (pessoalmente ou online)
- O que será ensinado ou explorado
- Público-alvo
- Duração e tamanho ideal do grupo
- Preço sugerido e materiais necessários
* Sua biografia, portfolio e currículo
* Links e referências relevantes (website, workshops passados, mídia social, etc.
Envie a sua proposta para contact@coletivoamarelo.com com o seguinte assunto: Workshop Proposal – [seu nome]
PRAZO PARA ENVIO: 17 DE MAIO DE 2025
por Stephanie Wruck | 22 de marzo de 2025 | Artículo, Énfasis, Eventos
Este año, Coletivo Amarelo formará parte de la sección Portal del Miart ⁂
¿Qué es el Portal? Comisariada por Alessio Antoniolli. La sección Portal reúne proyectos que rompen las fronteras entre disciplinas, tiempo y espacio, explorando narrativas y perspectivas inusuales, así como nuevos campos creativos. La elección del diseño se inspira en el enfoque visionario de Robert Rauschenberg de hacer arte como un proceso colectivo y su descripción de sus obras en colaboración "como un solo grupo de cerebros, sentimientos y soluciones". Rechazando categorías rígidas y anticuadas, estos proyectos desafían nuestra comprensión de la geografía y las temporalidades, ofreciendo una visión más rica y compleja del pasado y el presente para remodelar nuestro futuro.
Coletivo Amarelo se enorgullece de presentar el proyecto "Historias encarnadas: Caminos entrelazados", que reúne las obras de Flavia Regaldo y Juliana Matsumura, dos artistas brasileñas cuya obra explora temas como la memoria, la identidad y la interconectividad. A través del dibujo, la instalación, la fotografía y el grabado, sus prácticas entrelazan reflexiones personales e históricas sobre la ascendencia, el desplazamiento y las fuerzas que dan forma a nuestro mundo.
Desde las intrincadas exploraciones de Juliana sobre la memoria y el territorio hasta las dinámicas investigaciones de Flavia sobre el ritmo, el caos y la naturaleza, sus obras crean un espacio para la reflexión, ofreciendo una forma alternativa de navegar por nuestro pasado, presente y futuro. El uso del papel y de diversas técnicas de impresión, como los monotipos en la obra de Juliana o los grabados en la de Flavia, también refleja la búsqueda individual de cada artista por imprimir sus historias, al tiempo que conecta sus prácticas tanto física como conceptualmente.
Si desea asistir a la feria, póngase en contacto con nosotros para obtener entradas gratuitas.
Esperamos verle allí.
por Stephanie Wruck | 12 de marzo de 2025 | Artículo, Énfasis, Eventos
RESERVE LA FECHA: INAUGURACIÓN - 8 DE MARZO - DE 18H A 21H
PRELIMINAR: EL PAPEL COMO PROCESO
Le invitamos a nuestra primera inauguración del año, PRELIMINAR: EL PAPEL COMO PROCESO, una exposición colectiva que reúne obras sobre papel de:
Veridiana Leite Diego Garcez Gabriela Albuquerque Paula Ferreira Juliana Matsumura
La exposición ahonda en la idea del papel como umbral, donde el papel opera como frontera entre el mundo exterior y el universo interior del artista. Las obras presentadas son una recopilación de bocetos, estudios, dibujos inacabados, monotipos y preparativos para lo que vendrá después.
El papel como preliminar, punto de partida, vehículo, laboratorio de experimentación. El papel como reliquia, vulnerable a los elementos, reactivo a la temperatura y al tiempo. El papel como espacio donde las ideas toman forma y más tarde se materializan en algo diferente.
Comisariado por: Stephanie Wruck
por Stephanie Wruck | Ene 28, 2025 | Artículo, Énfasis, Eventos
Yellow Collective en la Affordable Art Fair de Hamburgo
Tras participar en las ediciones de Affordable Art Fair en Hamburgo, Ámsterdam y Berlín, Coletivo Amarelo estará presente por segunda vez en la edición de Hamburgo. Bruselas en 2025. La feria se inaugura el 6 de febrero y se prolongará hasta el 9. La Affordable Art Fair cuenta con una serie de galerías locales e internacionales que presentarán miles de obras de arte contemporáneo a precios asequibles. Entre los artistas que exponen en la feria se encuentran Gabriela Albuquerque, Manoel Quitério, Juliana Matsumura, Veridiana Leite, Flavia Regaldo y Chico Diaz.
Feria de arte asequible
La primera edición de la Affordable Art Fair tuvo lugar en Battersea Park, en Londres, en octubre de 1999. Al principio, la feria contó con una audiencia de 10 mil personas interesadas en comprar arte. Estos incluyen pinturas, esculturas, fotografías y grabados contemporáneos originales en un ambiente relajado y amigable.
Después de todos estos años, la Affordable Art Fair se lleva a cabo en más de 10 ciudades de todo el mundo, incluidas Londres, Nueva York, Hong Kong, Hamburgo, Amsterdam, Bruselas, Singapur, Estocolmo, Melbourne y Sydney, y próximamente se inaugurarán dos nuevas ferias. pronto a Shanghai y Berlín.
En cada una de sus ediciones, la feria da la bienvenida a miles de entusiastas del arte y ofrece una amplia variedad de arte. Presentan artistas establecidos y emergentes en una combinación de galerías locales, nacionales e internacionales con obras de arte asequibles.
La Affordable Art Fair es una oportunidad para descubrir artistas y galerías emergentes a un precio asequible. Fomenta la democratización del arte y su consumo.
La inauguración tendrá lugar el 5 de noviembre entre las 17.00 y las 22.00 horas. Para más información sobre el horario de la feria, visite el sitio web.
Tenemos algunas entradas de cortesía para la feria, si desea asistir, envíenos un correo electrónico: contact@coletivoamarelo.com
por Stephanie Wruck | 6 dic 2024 | Artículo, Énfasis, Eventos
RESERVE LA FECHA: CONVERSACIÓN MEDIADA - SÁBADO 7 DE DICIEMBRE - 15.00-17.00 HORAS
Estamos encantados de invitarle a una conversación mediada que tendrá lugar el próximo sábado. 7 de diciembre, a las 15.00 horas.
En la conversación participarán los artistas juliana matsumura y Inés Telesy también el comisario João Silvério. Compartirán un poco más sobre la exposición "Un cuerpo en el mundo" - exposición individual de Juliana Matsumura, con la participación de Inês Teles en nuestra sala de proyectos.
OBS: Espacio limitado
¡Nosotros esperamos por ti!
por Stephanie Wruck | 19 de noviembre de 2024 | Artículo, Énfasis, Eventos
RESERVE LA FECHA: INAUGURACIÓN - 21 DE NOVIEMBRE - DE 18.00 A 21.00 HORAS
Nos complace anunciar la fecha de inauguración de la exposición UN CUERPO EN EL MUNDO, que reúne nuevas obras de Juliana Matsumura comisariada por João Silvério.
"La exposición de Juliana Matsumura, titulada "Un cuerpo en el mundo", se construye como una sucesión de mapas autorreferenciales que vinculan su memoria personal a la identidad colectiva representada por la diáspora familiar entre Brasil y Japón. Las obras creadas para este proyecto, de una plasticidad muy singular y una poética visual muy sutil, se sitúan entre el dibujo, la pintura y la escultura y relacionan referencias y artefactos, vientos, cruces y meridianos que dibujan esta memoria de una corporeidad que atraviesa el mundo." - João Silvério
Nuestra sala de proyectos está ocupada por la artista portuguesa Inês Teles, que expone obras en diversos soportes, desde escultura a obras sobre papel.
¡Nosotros esperamos por ti!
por Stephanie Wruck | 30 de octubre de 2024 | Artículo, Énfasis, Eventos
Yellow Collective en la Affordable Art Fair de Hamburgo
Tras participar en las ediciones de la Affordable Art Fair de Bruselas y Berlín en 2024, el Colectivo Amarillo estará presente por segunda vez en la edición de Hamburgo en 2024. La feria se inaugura el 6 de noviembre y se prolongará hasta el 10. La Affordable Art Fair cuenta con una serie de galerías locales e internacionales que presentarán miles de obras de arte contemporáneo a precios asequibles. Entre los artistas que exponen en la feria se encuentran Gabriela Albuquerque, Manoel Quitério, Juliana Matsumura, Veridiana Leite, Flavia Regaldo y Chico Diaz.
Feria de arte asequible
La primera edición de la Affordable Art Fair tuvo lugar en Battersea Park, en Londres, en octubre de 1999. Al principio, la feria contó con una audiencia de 10 mil personas interesadas en comprar arte. Estos incluyen pinturas, esculturas, fotografías y grabados contemporáneos originales en un ambiente relajado y amigable.
Después de todos estos años, la Affordable Art Fair se lleva a cabo en más de 10 ciudades de todo el mundo, incluidas Londres, Nueva York, Hong Kong, Hamburgo, Amsterdam, Bruselas, Singapur, Estocolmo, Melbourne y Sydney, y próximamente se inaugurarán dos nuevas ferias. pronto a Shanghai y Berlín.
En cada una de sus ediciones, la feria da la bienvenida a miles de entusiastas del arte y ofrece una amplia variedad de arte. Presentan artistas establecidos y emergentes en una combinación de galerías locales, nacionales e internacionales con obras de arte asequibles.
La Affordable Art Fair es una oportunidad para descubrir artistas y galerías emergentes a un precio asequible. Fomenta la democratización del arte y su consumo.
La inauguración tendrá lugar el 6 de noviembre entre las 18.00 y las 22.00 horas. Para más información sobre el horario de la feria, visite el sitio web.
Tenemos algunas entradas de cortesía para la feria, si desea asistir, envíenos un correo electrónico: contact@coletivoamarelo.com
por Stephanie Wruck | 4 de octubre de 2024 | Eventos
5 DE OCTUBRE - 14.00-17.00 H
El 5 de octubre, de 14.00 a 17.00 horas, tendrá lugar el taller "Mapa-Poema". Con la mediación de Giulia Frascino, se invitará a reflexionar colectivamente sobre la palabra como mapa/lugar/brújula, a través de la escritura, el dibujo y la dinámica de las prácticas artísticas colectivas.
El taller tendrá lugar aquí, en la galería de arte Coletivo Amarelo, en Marvila / Lisboa, durante la exposición SURYA, con obras de Veridiana Leite.
La inscripción es limitada. ¡Le esperamos!
por Stephanie Wruck | 19 de septiembre de 2024 | Artículo, Énfasis, Eventos
RESERVA LA FECHA: INAUGURACIÓN - 19 DE NOVIEMBRE - DE 18.00 A 21.00 HORAS
Con gran alegría anunciamos la fecha de inauguración de la exposición. Surya, que reúne el trabajo de Veridiana Leitecomisariada por Leonor Carrilho.
Surya presenta un nuevo cuerpo de trabajo de la práctica de Veridiana Leite, artista visual de Ribeirão Preto, Brasil, actualmente residente en Lisboa.
Veridiana pinta como baila. Sus gestos sueltos, espontáneos, casi salvajes, deconstruyen nuestros paisajes imaginarios y nos llevan a nuevos lugares, a veces mágicos, a veces oscuros, donde nuestra percepción se ve desafiada a otras observaciones. Basándose en referencias a figuras femeninas o seres mitológicos importantes en su obra, Veridiana presenta una serie de nuevas pinturas y piezas de cerámica que revelan no sólo la naturaleza orgánica de los materiales que utiliza, sino también la expansión espiritual de su práctica como pintora, escultora y bailarina.
¡Nosotros esperamos por ti!
por Stephanie Wruck | 3 de julio de 2024 | Artículo
"Casas"
“Sólo las casas explican por qué existe una palabra como intimidad” Ruy Belo
“La casa de palitos, dibujada con lápices de colores, un rectángulo algo desordenado, un techo algo triangular, perdida en algún paisaje, con el sol y las nubes de fondo. Al lado hay una familia de muñecos de palitos, con sus cabezas redondas, saludando y sonriendo y muchas veces más grandes que la propia casa.
Ésta es la descripción de casi todos los recuerdos humanos sobre sus primeros dibujos gráficos.
La casa, la familia, el paisaje.
Tres elementos que nos rodean a lo largo de nuestra vida, y también la mía. ¿Es posible vivir la experiencia humana evitando estos elementos? No creo…
Parece que siempre ha sido lo que hemos estado anhelando: un techo, un techo inclinado, una ventana quizás abierta y amigos o familiares cerca.
Este es el punto de partida de la investigación y ejecución de esta serie. Todo empezó, una vez más, con un cuaderno de acuarela, donde se empezaron a registrar casas que aparecían en mis caminos reales o digitales.
Estas casas pidieron espacio, salieron del cuaderno y comenzaron a agruparse en cuadros de mayor tamaño, conectándose o desconectándose entre sí, a través de puentes, pasadizos, escaleras, túneles.
Sólo ellos en las pinturas, sin ninguna mención a las figuras humanas, que seguramente estuvieron o están allí. Manchas en ondas sinuosas cubren lo que fue, o revelan lo que está por venir.
Las casas así diseñadas y confundidas son una especie de homenaje a nuestra mayor búsqueda, un lugar seguro en este mundo, en esta existencia.
El hogar debería ser el precepto básico, el punto de partida de nuestra dignidad, pero cada vez más se está convirtiendo en un lujo. Por diversas razones, desde aspectos políticos y sociales, hasta las consecuencias cada vez más intensas de nuestro desprecio por el planeta, los hogares se están convirtiendo en un privilegio. La vivienda está cada vez más amenazada, lo que nos aleja aún más de ese ideal de la primera infancia.
Si es entre cuatro paredes donde hacemos posibles nuestras conexiones más íntimas, nuestros dolores más profundos, nuestros secretos mejor guardados y nuestros recuerdos más preciados, ¿cómo será posible vivir sin ellos?
No estamos preparados para la desaceleración que se está extendiendo cada vez más por todo el mundo.
Estas casas, ciudades y caminos imaginarios que aparecen en estos cuadros pueden ser lo que fue, lo que ya no será o lo que será. Este gran “mapa imaginario” es una invitación a pensar juntos, a abrir compuertas de la imaginación a nuevas formas de vivir posibles en medio de tiempos “tan interesantes”.
por Gabriela Alburquerque
“Casas”
“Sólo las casas explican por qué existe una palabra como intimidad” – Ruy Belo
La casita hecha de palos, dibujada con lápices de colores, un rectángulo algo despeinado, un techo algo triangular, perdida en algún paisaje con el sol y las nubes de fondo. A su lado, una familia con figuras de palos con sus cabezas redondas, saludando y sonriendo, a menudo más grandes que la propia casa.
Ésta es la descripción de casi todos los recuerdos humanos de sus primeros dibujos gráficos.
La casa, la familia, el paisaje.
Tres elementos que nos rodean a lo largo de nuestra vida, y también en la mía. ¿Es posible vivir la experiencia humana evitando estos elementos? No lo creo…
Parece que es lo que siempre hemos anhelado: un tejado, un tejado inclinado, una ventana quizás abierta y amigos o familiares cerca.
Este es el punto de partida de la investigación y ejecución de esta serie. Todo empezó, una vez más, con un cuaderno de acuarela, donde se empezaron a registrar casas que aparecían en mis caminos reales o digitales.
Estas casas demandaron espacio, abandonaron el cuaderno y comenzaron a agruparse en cuadros de mayor tamaño, conectándose o desconectándose entre sí a través de puentes, pasadizos, escaleras, túneles.
En las pinturas sólo aparecen las casas, sin mencionar figuras humanas, que ciertamente estuvieron o están allí. Manchas en ondas sinuosas cubren lo que fue o revelan lo que está por venir.
Estas casas, dibujadas y confusas, son una especie de homenaje a nuestra mayor búsqueda, un lugar seguro en este mundo, en esta existencia.
Una casa debería ser la premisa básica, el punto de partida de nuestra dignidad, pero cada vez más se está convirtiendo en un lujo. Por diversas razones, desde aspectos políticos y sociales hasta las consecuencias cada vez más intensas de nuestro abandono del planeta, las casas se están convirtiendo en un privilegio. Los hogares están cada vez más amenazados, lo que nos aleja aún más de ese ideal de la primera infancia.
Si es entre cuatro paredes donde hacemos posibles nuestras conexiones más íntimas, nuestros dolores más profundos, nuestros secretos mejor guardados y nuestros recuerdos más preciados, ¿cómo es posible vivir sin ellos?
No estamos preparados para la falta de vivienda que se está extendiendo cada vez más por todo el mundo.
Estas casas, ciudades y caminos imaginarios que aparecen en estos cuadros pueden ser lo que fue, lo que ya no será o lo que será. Este gran “mapa imaginario” es una invitación a pensar juntos, a abrir las compuertas de la imaginación a nuevas formas posibles de vivir en medio de “tiempos tan interesantes”.
por Gabriela Alburquerque
por Stephanie Wruck | 1 de julio de 2024 | Artículo, Énfasis, Eventos, nuevo artista
GUARDE LA FECHA: APERTURA – 4 DE JULIO – 6PM-9PM
Con gran alegría anunciamos la fecha de inauguración de la exposición. Recuerdos, pesadillas e inquietudes, que reúne el trabajo de Eduardo Rosa, comisariada por cristian tejo. La exposición presenta más de 90 obras realizadas entre 2023/2024, donde el artista utiliza una variedad de tipos de papel e imágenes.
Eduarda Rosa, licenciada principalmente en Ciencias Farmacéuticas y Química Orgánica, produce trabajos basados en una Poéticas visuales vinculadas a la deconstrucción de métodos científicos.. Como un relicario, la exposición ofrece una inmersión profunda en obras meticulosas pero sensibles y en voluminosas categorías de imágenes, donde todo es muy ilustrativo de la forma en que opera la mente del artista.
Nuestra sala de proyectos, la galería más pequeña de Lisboa, está ocupada por gabriela alburquerque @gabialb.art , mostrando su más reciente serie, “Casas”.
¡Nosotros esperamos por ti!
por Stephanie Wruck | 7 de junio de 2024 | Artículo, Énfasis
Descubre el Arte del Tarot de Manoel Quitério en el Coletivo Amarelo
Nuestra última exposición, CAMINOS DE REGRESO, presenta la cautivadora obra de Manoel Quitério. Nacido en Recife, Brasil, las delicadas pinturas de Manoel exploran su ascendencia, sus conexiones con el mundo de los sueños y su universo interno personal.
La exposición presenta 22 piezas, incluida la interpretación única de Manoel de los arcanos mayores del tarot. Tradicionalmente centrada en símbolos de poder eurocéntricos y masculinos, la baraja de tarot de Manoel reinventa estas figuras a través de una lente afrobrasileña, celebrando el poder femenino y la riqueza espiritual del candomblé. Sus dibujos magnéticos, casi hipnóticos, aportan una perspectiva fresca y vibrante a la tradición clásica del tarot europeo que ha sido objeto de fascinación durante siglos.
Nos complace anunciar la disponibilidad de impresiones artísticas de edición limitada de la baraja de tarot de Manoel. Cada impresión forma parte de una pequeña edición de 7, firmada y numerada por el artista, que ofrece a los coleccionistas una oportunidad única de poseer una pieza de esta extraordinaria obra. Las impresiones capturan la esencia de la visión artística de Manoel, mezclando sincretismos religiosos con una celebración de la herencia africana.
Experiencia el Tarot: Pasado, Presente y Futuro
Además, te invitamos a interactuar con el tarot de una manera personal y significativa a través de nuestra opción de elegir tres cartas diferentes , representativas de tu pasado, presente y futuro. Estaremos encantados de ayudarte a elegir tus tres cartas, proporcionándote información más detallada sobre los significados de cada una. Esta experiencia no es sólo una forma de adquirir conocimientos personales, sino también una oportunidad de adquirir una obra de arte verdaderamente especial.
Como galería, Coletivo Amarelo está comprometido a hacer accesible el coleccionismo de arte y apoyar a los artistas emergentes. Creemos que la mejor manera de apoyar a los artistas es comprando su trabajo y estamos aquí para hacer que este proceso sea fácil y agradable para usted.
Contáctanos a través de este correo electrónico – contact@coletivoamarelo – para recibir el catálogo completo de impresiones 🙂
