Welche Rolle spielt die Zeitlichkeit im künstlerischen Prozess?
Das Konzept der Zeit stand im Mittelpunkt des künstlerischen Ausdrucks, von den schnellen Strichen der Impressionisten bis hin zu Bruce Naumans Beobachtung der Zeit im Verhältnis zum Raum; Die Zeit diente sowohl als Katalysator für die Entstehung neuer Standpunkte als auch als Thema für tiefergehende Untersuchungen. Die Art und Weise, wie Künstler Zeit im Kontext ihrer Praxis verstehen, spiegelt seit jeher die Dynamik zwischen dem Künstler und den äußeren Anforderungen der Welt wider, sei es durch Kontemplation oder Intervention.
Da wir in einer sich ständig verändernden, extrem schnelllebigen Welt leben und unsere sozialen Erfahrungen durch hektische Anforderungen bestimmt werden, wie wirkt sich der Mangel oder die Fülle an Zeit auf die künstlerische Praxis aus?
Einige wichtige Punkte, die Sie berücksichtigen sollten:
Zeitlichkeit im Prozess der Kunstproduktion
Zunächst ist es wichtig, darüber nachzudenken, wie die Zeit in die künstlerische Praxis Einzug gehalten hat und wie Künstler versuchen, die abstrakte und unsichtbare Natur der Zeit durch visuelle Kunst darzustellen. Zweitens ist auch der Akt der Betrachtung eines Kunstwerks austauschbar, da sich das Werk selbst im Laufe der Zeit verändert und neue Wahrnehmungen und Bedeutungen erhält. Nagel und Wood (2010) argumentierten, dass Kunstwerke immer „plurale Zeitlichkeiten bewohnen“, da ein Kunstwerk von jemandem zu einem bestimmten Zeitpunkt geschaffen wird, sich aber auf Ideen oder Ereignisse bezieht, die oft diesem Moment vorausgingen oder auf etwas Imaginäres verweisen Zukunft. (Serafini und Banks).
Portfoliogesteuerte künstlerische Praxis
Gibt es Raum für Überraschungen und langsame Experimente, da Künstler unter zunehmend zeitlich begrenzten Bedingungen arbeiten, autark sein und Arbeiten für bestimmte Formate und Plattformen (ein Portfolio, eine Website oder soziale Medien) produzieren müssen?
Da unsere digitalen Umgebungen immer komplexer werden, scheint die Notwendigkeit, Werke zu produzieren, die für die aktuelle Zeit relevant sind, die einzig „richtige“ Art zu sein, Kunst zu machen. Aber wenn sich relevante Themen ständig ändern und es unmöglich ist, mit ihrer Geschwindigkeit Schritt zu halten, bleibt dann noch Zeit, Ideen organisch entwickeln zu lassen? Wie können Künstler die esoterische – und oft langsame – Natur des kreativen Prozesses in der heutigen Welt ausnutzen?
Zeitmangel beim Betrachten von Kunst
Der Zeitmangel in der bildenden Kunst wirkt sich nicht nur auf den Schöpfer, sondern auch auf den Betrachter aus. Haben wir als Zuschauer noch genügend Zeit für Kontemplationsübungen? Was ist der ideale Zeitpunkt für das ästhetische Erlebnis?
Bleiben Sie in den kommenden Wochen auf dem Laufenden, wenn wir uns mit diesen und anderen Fragen befassen, die mehr mit Zeit und Kunst zu tun haben.
Quellen:
Nagel, Alexander & Wood, Christopher (2010): Anachronic Renaissance, New York: Zone Books.
Serafini, Paula & Banks, Mark (2020): Prekäre Leben, Zeit und Zeitlichkeit in Karrieren in der bildenden Kunst