Coletivo Amarelo ist stolz, einen weiteren unglaublichen Künstler in unser Repertoire aufzunehmen. Shikha Baheti Lohia ist eine indische Künstlerin mit einer einzigartigen Vision und Kunstfertigkeit.
Lernen Sie Shikha Baheti kennen, eine Künstlerin, die ihre Erfahrungen durch botanische Kunst und schwarze Tinte zum Ausdruck bringt
Shikha Bahetis Arbeiten sind eine visuelle Zusammenfassung ihrer Überlegungen und Prinzipien zu nicht nur ästhetischen, sondern auch existenziellen Aspekten der Natur. Schließlich sind Zeit und Erfahrung, Weisheit und Alter, Tod und Überleben wesentliche Bestandteile des Lebensprozesses.
Shikha, eine aufstrebende Künstlerin aus Hyderabad, der Hauptstadt des Bundesstaates Telangana, hat abstrakte botanische Designs geschaffen, die die physiologischen Aspekte des Überlebens, des Alters und der Weisheit aufgreifen und dabei Blumen als Thema ihrer Arbeit verwenden. Der Künstler dekonstruiert die Blume, um ihre ursprünglichen Aspekte der Fortpflanzung, des Hungers und des Überlebens freizulegen.
Shikha zieht Parallelen zu ihrem Erwachsenwerden, nachdem sie Mutter geworden war, und blickt über die Schönheit und Zerbrechlichkeit hinaus, mit der Blumen oft in Verbindung gebracht werden, und betrachtet sie als matriarchalisches Leuchtfeuer der Weisheit, Entschlossenheit und Widerstandsfähigkeit. Seine Verwendung von schwarzer Tinte ist nicht nur von seinem Bildungshintergrund inspiriert, sondern auch von der Tatsache, dass Schwarz und Weiß allumfassend und seiner Meinung nach die reinsten, bescheidensten und wahrsten Farben sind.
Derzeit zeigt der Künstler zwei Ausstellungen, eine bei Art Mela und die andere in der Holy Art Gallery in London, einer Galerie, die aufstrebenden Künstlern gewidmet ist.
Es ist eine Ehre, Shikha Baheti im Yellow Collective begrüßen zu dürfen.
Die Darstellung von Blumen in der weiblichen Kunst
Shikha Baheti ist nicht die erste Frau, die Blumendarstellungen in ihrer Kunst verwendet. Wir haben vier Künstlerinnen ausgewählt, die im Laufe ihrer Karriere Blumen in ihrer künstlerischen Vision repräsentierten.
Georgia O'Keeffe
Die amerikanische Künstlerin ist für ihre poetischen Gemälde verschiedener Blumenarten bekannt und gilt als eine der bedeutendsten weiblichen Figuren der Kunstgeschichte.
Ihr Einsatz von Farben und die organischen Formen der Blumen verleihen ihr eine feminine und zarte Atmosphäre, die auch auf das große Interesse der Malerin an Musik zurückzuführen ist. Seit 1918 tauchen in ihren Gemälden Blumen auf, doch erst 1924 malte sie ihre erste vergrößerte Blume. Zwischen 1918 und 1932 schuf der Künstler mehr als 200 Gemälde mit Blumen aller Art: Rosen, Petunien, Mohn, Kamelien, Sonnenblumen usw.
Red Canna, Georgia O'Keeffe
Marianne North
Marianne war eine englische Biologin, die auch für ihre Gemälde von Blumen, Pflanzen und Naturlandschaften bekannt war. Seine Arbeit erfasste die tiefsten Details der Botanik bemerkenswert und unglaublich genau.
Im Jahr 1870 reiste er nach Brasilien, wo er acht Monate lang mehr als 100 Gemälde anfertigte, die auf Beobachtungen des dortigen Ökosystems und der Fauna basierten. Diese Leidenschaft für Landschaften und Malerei führte die Künstlerin dazu, sich in einer Hütte im Wald zurückzuziehen, wo sie die Landschaften, die sie fand, in Öl malte.
Osterblume, Morro Velho, Brasilien, Marianne North
Anna Atkins
Die Botanikerin und Fotografin Atkins war die erste Künstlerin, die ein Fotobuch mit Bildern veröffentlichte, und außerdem eine der ersten Fotografinnen. Anna fertigte Cyanotypien an, bei denen es sich im Fall der Künstlerin um in Blau gedruckte Bilder von Blumen und Pflanzen handelt. Seine Fassungen waren für die damalige Zeit revolutionär. Darin platzierte der Künstler Pflanzen auf Fotopapier und schuf so filigrane Fotogramme. Das Unglaubliche an diesem Prozess ist, dass er im Jahr 1850 durchgeführt wurde!
Cyanotypie von Cystoseira fibrosa, der britischen Alge von Anna Atkins
Hilma af Klint
Die Schwedin Hilma af Klint gilt als Pionierin der abstrakten Kunst. Mitte der 1890er Jahre fertigte der Künstler einige botanische Studien an und übertrug sie in detaillierte Zeichnungen in Aquarell und Graphit auf Papier.
Zwischen 1906 und 1915 schuf Hilma mehr als 150 Gemälde.
Über die Betrachtung von Blumen und Bäumen, Hilma af Klint
Shikha Baheti macht sich auf den Weg zu diesen großartigen Künstlern als Frau, die Blumen verwendet, um die gesamte Komplexität ihrer Existenz darzustellen. Coletivo Amarelo ist sehr stolz, Teil dieser Geschichte zu sein. Kaufen Sie jetzt Shikhas exklusive Werke.