Letztes Jahr führte die COVID-19-Pandemie zu einer unbestreitbaren Bedeutung der Arbeit in digitalen Umgebungen. Wie andere Produktionsbereiche erfuhr auch die künstlerische Produktion in dieser Zeit mehrere Anpassungen. In den letzten zwei Wochen haben wir von Coletivo Amarelo eine historische Untersuchung der Beziehung zwischen Kunst und Internet vorgeschlagen und dabei Überlegungen zu den ersten Experimenten mit Technologie und den Interventionen der NetArt-Bewegung in den 90er Jahren angeregt, die oft die Leistung von Künstlern in den 1990er Jahren vorhersagten eine zunehmend digitalisierte Welt. . Die bisherigen Texte finden Sie auf unserem Blog unter dem Stichwort „Internet“. Klicken Sie hier, um unseren neuesten Beitrag über die Net.Art-Bewegung zu lesen.
In den ersten Monaten des Jahres 2021 erlebten wir, was der Auslöser für eine neue Ära in der Beziehung zwischen Kunst und Internet zu sein schien. NFT-Editionen eroberten soziale Netzwerke und Kunstgruppen, kurz nachdem das Traditionshaus Christie's ein vollständig digitales Kunstwerk für 69 Millionen US$ (oder 382 Millionen R$) versteigert hatte.
“Alltag: die ersten 5000 Tage“, vom zeitgenössischen Digitalkünstler Beeple, erzielte bei der letzten Auktion des Auktionshauses Christie's einen Erlös von $69 Millionen.
Das Werk ist eine Collage aus täglichen Illustrationen, die der Künstler an 5000 aufeinanderfolgenden Tagen erstellt hat (Bild: Beeple/Christies, verfügbar auf BBC.com)
Was ist passiert? Wo ist es hergekommen? Ist das ein neuer Trend?
Nach fast zwei Jahrzehnten instabiler Spekulationen sind Kryptowährungsportfolios wie Bitcoin insbesondere im vergangenen Jahr stark gestiegen. Der Wert von nur 1 Bitcoin ist von 0,34 US$ Mitte 2010 auf etwa 50.000 US$ (oder etwa 280.000 R$ – Zitat von Google: Morningstar und Coinbase, konsultiert am 23.04.2021) gestiegen.
Allerdings hatte nicht jede Art von Produkt die gleichen Chancen, auf dem Kryptowährungsmarkt eingeführt zu werden, da der in der technologischen Welt stattfindende Währungshandel zunehmend eine sicherere Struktur erforderte, da die gesamte Transaktion in einer Währung abgewickelt wurde existiert nicht in der Welt. die reale Welt. Aus diesem Bedürfnis heraus entstand das Blockchain-Onlinesystem. Dabei handelt es sich um eine Plattform, die als Kryptowährungsbörse fungiert und dazu dient, komplexe Transaktionen zu erkunden, zu verfolgen, zu überwachen und aufzuzeichnen.
In der Blockchain ist jeder Handel als unveränderlicher Link kodiert und daher wurden jetzt auch andere Objekte in den Kryptowährungshandel eingeführt, die bei sichereren Transaktionen einen nicht austauschbaren Wert benötigen würden, wie zum Beispiel Kunstwerke.
Aber was bedeutet „Gegenstände mit nicht austauschbaren Werten“? Stellen Sie sich zwei Situationen vor:
- Sie befinden sich in einem Geschäft und Ihr Einkauf beläuft sich auf $ 100. Sie haben die Möglichkeit, mit zwei $ 50-Scheinen, 5 $ 20-Scheinen oder 10 $ 10-Scheinen usw. zu bezahlen. Daher ist die gemeinsame Währung untereinander austauschbar (oder fungibel).
- Nehmen wir an, Sie sind Eigentümer von drei Häusern in derselben Straße, eines im Wert von $ 500.000 und zwei weitere im Wert von jeweils $ 250.000. Obwohl ihr Preis nahe beieinander liegt, haben sie, wenn hypothetisch die beiden Häuser im Wert von $ 250.000 zusammengefasst werden, nicht unbedingt den gleichen vereinbarten Wert wie das Haus im Wert von $ 500.000, auch wenn die kombinierten Einheitswerte einen äquivalenten Wert ergeben. Denn jedes Haus ist einzigartig und hat seine eigenen Eigenschaften, also Werte gegenseitig nicht austauschbar (oder nicht fungibel).
In diesem Sinne ermöglicht die Blockchain den Tausch von Objekten mit nicht austauschbarem Wert gegen Kryptowährung, wobei ein grundlegender Aspekt erhalten bleibt: die Einzigartigkeit. Um dies zu erreichen, wird jedes Objekt mit einem unveränderlichen Link verknüpft, der in der Blockchain aufgezeichnet wird. Diese unveränderlichen Links werden NFT (Non-fungible Token) genannt. NFTs sind auch in der Lage, einen weiteren wesentlichen Aspekt des Kunstmarktes zu unterstützen: das Konzept der Knappheit, das für die Bewertung des Stücks unter Berücksichtigung der Anzahl identischer Einheiten verantwortlich ist oder nicht. Darüber hinaus bieten NFTs eine neue Art der Registrierung für Künstler, da auf der Blockchain registrierte unveränderliche Links alle Informationen und technischen Spezifikationen des produzierten Werks in einem „Smart Contract“-Format enthalten können.
Kurz gesagt, die neue Revolution in der Welt und auf dem Kunstmarkt ermöglicht den digitalen Verkauf von Werken und bildet ein neues Segment: Crypto Art. Jedes Bild, jedes Video, jeder Ton, jeder Text oder jede Softwaredatei, auch wenn sie einzigartig oder von limitierter Auflage ist Edition wird zu einem auf der Blockchain registrierten NFT. Infolgedessen wird jeder NFT in Kryptowährung bepreist und verkauft.
Standbild aus der NFT-Videoarbeit des amerikanischen Grafikdesigners Kii Arens, die auf einem echten Haus in Kalifornien basiert.
Bieter werden auf dieses NFT bieten, wobei der Gewinner auch das physische Grundstück in der 221 Dryden Street erhält.
Nach diesem Prozess verfügt der NFT über einen nachvollziehbaren Vertrag mit glaubwürdigeren, sichereren und innovativeren Urheberrechten. Bis zum Aufkommen der Kryptokunst erhielt ein Künstler beispielsweise keinen Prozentsatz des Gewinns, der dem Weiterverkauf seiner Werke entsprach. Beim Smart Contract kann eine Klausel einen verbindlichen Prozentsatz der Übertragung an den Urheber des Werks knüpfen, wenn der NFT weiterverkauft wird. Noah David, der Experte, der für die erste NFT-Auktion bei Christie's verantwortlich war, erklärte, dass „das Potenzial von NFTs, das traditionelle Kunstauktionsmodell zu stören, immens ist.“
Dennoch handelt es sich immer noch um digitale Dateien. Kann also jemand sie haben? Theoretisch ja, in der Praxis nein, da nur diejenigen Eigentümer des NFT sind, die das Werk besitzen. Der rechtmäßige Eigentümer wird im Blockchain-Register versichert.
Es sei daran erinnert, dass Crypto Art stark von Videospielen beeinflusst wird (tatsächlich handelt es sich um eine Nische des visuellen Designs, die in letzter Zeit einen wohlverdienten Platz in der Produktion mit künstlerischen Inhalten erlangt hat). Mit anderen Worten: Die vorgestellte Erscheinung weist futuristische Züge auf, die sogar den prädiktiven Interventionen von NetArt ähneln.
„Götter in Hi-Res”, vom kanadischen Künstler Grimes. Die Arbeit hat einen futuristischen Look, der von Spielen inspiriert ist.
Der NFT wurde für $ 77.000 versteigert (Bild: Grimes / Niftygateway)
Schließlich wird in diesem Kontext der Kongruenz, der durch ein technologisches Umfeld unendlicher Möglichkeiten in Verbindung mit einer globalen Situation des digitalen Protagonismus ausgeübt wird, eine neue Ära für Kunst und Internet eingeläutet. Crypto Art schlägt eine Reintegration der Avantgarde der 90er Jahre vor. Ein Neustart. Es liegt an uns Künstlern, über unseren eigenen Konservatismus in Bezug auf Fortschritte in Kunst und Technologie nachzudenken. Kryptokunst etabliert sich nicht nur als Trend, sondern als Bewegung. Es ist naiv, nur auf der Grundlage, dass diese Kunst im wirklichen Leben „nicht existiert“, an die Illegitimität der Bewegung zu glauben. Denn wenn es Digitales gibt, dann deshalb, weil wir es geschaffen und zu einem Teil unserer Realität gemacht haben. Damit erfüllt die Kunst ihre Rolle als Katalysator für neue Lesarten dieser Realitäten.
VERWEISE:
Außergewöhnlicher Verkauf – BBC News Brasil
JPG-Datei für 69 Millionen verkauft – New York Times
NFT-Kunstwerk wird mit physischem Haus in Kalifornien verkauft – Dezeen