Net.Art entstand in den frühen 1990er Jahren, als eine Gruppe von Künstlern begann, die Möglichkeiten zu erkunden, die das Internet bot: von der Förderung ihrer Arbeit bis hin zur Verwendung von Software und Browsern erschaffen neue Werke. Diese Künstler erkannten schnell die Bedeutung des Internets als Werkzeug zur Wiederentdeckung des inneren Werts der Kunst, abgekoppelt von den Mechanismen des Kunstmarktes und verlagerten den Fokus vom Objekt auf den Prozess.
Die in dieser Zeit durchgeführten Arbeiten veranschaulichen den dynamischen und kollaborativen Geist des Internets im kreativen Prozess. Das Internet war ein neues Terrain, in dem Künstler die Möglichkeiten des Neuen erforschen konnten, die über physische Räume hinaus existierten. Diese völlige Freiheit von Vermittlern, die Kunstinstitutionen über die Arbeit des Künstlers stellen, und die Vielseitigkeit des Internets als Medium verwandelten die Netzkunstbewegung in eine Revolution. Es stellte die Art und Weise in Frage, wie Kunst hergestellt, ausgetauscht, gefördert und ausgestellt wurde.
DIE ARTISTEN
Wir bringen drei namhafte Künstler zusammen, die mit der Netzkunstbewegung verbunden sind, und heben die Bedeutung ihrer Arbeit hervor.
Olia Lialina
Als Pionierin der Netzkunst-Bewegung ist Lialina vor allem für ihr browserbasiertes Kunstwerk „My Boyfriend Came Back From The War“ aus dem Jahr 1996 bekannt. Es besteht aus mehreren verlinkten Bildern und Texten, alle in Schwarzweiß, die der Betrachter sehen kann Navigieren Sie, indem Sie auf verschiedene Teile des Bildschirms klicken, während eine Erzählung entwickelt wird. Die Geschichte handelt von einem Paar, das nach dem Krieg wieder zusammenkommt und Schwierigkeiten hat, sich wieder emotional zu verbinden. Sie gesteht eine Affäre mit ihrer Nachbarin, während ein Heiratsantrag entsteht. Dieses filmische, körnige, GIF-ähnliche Stück beeinflusste viele spätere Künstler, die mit Browsern und Software experimentierten. Besuchen Sie das Werk Hier.
Mouchette
Mouchette ist das 1996 erstmals geschaffene Werk der Amsterdamer Künstlerin Martine Neddam. Sie lädt den Betrachter ein, durch ein HTML-Website-Labyrinth zu navigieren, das das turbulente Leben eines Teenagers zeigt, der mit Selbstmord und Trauma zu kämpfen hat. Das Stück ist düster, aber humorvoll und unterhaltsam und lässt uns rätseln, was als nächstes passieren könnte. Als das Werk erstellt wurde, fanden Benutzer über einen interaktiven Bot, Quizze und E-Mail Anweisungen, wo es zu finden ist. Die Beteiligung der Öffentlichkeit war ein zentraler Teil der Arbeit und schuf einen Raum, an dem wir alle teilhaben konnten. Über die Mouchette-Website konnten Nutzer auch eigene Netzkunstwerke einreichen. Besuchen Sie das Werk Hier.
Alexei Schulgin
Shulgins Werk „Form Art“ aus dem Jahr 1997 ist ein weiteres wichtiges Archiv aus der Netzkunst-Ära. Er nutzte HTML-Schaltflächen und -Boxen, um monochromatische Kompositionen zu erstellen, die als Untersuchung der Mechanismen von HTML selbst dienten. „Form Art“ wurde jedoch zu einem lyrischeren und abstrakteren Kunstwerk und enthüllte das Skelett des Internets auf eine noch nie dagewesene Weise. Shulgin sagte: „Sie in den Fokus zu rücken, war ein Ausdruck der Tatsache, dass ein Computer keine „transparente“ unsichtbare Schicht ist, die als selbstverständlich angesehen wird, sondern etwas, das die Art und Weise definiert, wie wir arbeiten und sogar denken müssen.“ Besuchen Sie das Werk Hier.
In dieser Zeit konnten die Künstler von net.art ein neues emotionales Universum entwerfen, das parallel zu den physischen emotionalen Räumen, in denen wir leben, existiert und schließlich zu der digitalen Infrastruktur wurde, in der wir heute navigieren. Der hybride Charakter des Internets, in dem alle Formen der Kunst nebeneinander existieren – Bilder, Text, Video, Ton usw. – hat den Kern des Schaffensprozesses beeinflusst. Es gab keine Trennung mehr zwischen dem Ort, an dem Sie erstellen, zusammenarbeiten, entwerfen und werben. Alles passierte im Internet. Die Idee, dass das Internet alle Aspekte des kreativen Prozesses umfassen könnte, beeinflusste sowohl die Werke selbst als auch die Reaktion des Publikums darauf.
“Desktop ist“, Alexei Schulgin, 1997
Josephine Bosma, Kritikerin und Theoretikerin, die sich auf Kunst im Kontext des Internets spezialisiert hat, sagte:
„Um Netzkunst in die richtige Perspektive zu rücken, muss die Kunstgeschichte teilweise neu geschrieben werden. In diesem Jahrhundert wurde viel Wert auf den Warenstatus von Kunstwerken gelegt. Dieser Trend hat zwangsläufig dazu geführt, dass bestimmte Künste und Künstler ausgeschlossen wurden, die die entsprechenden Kriterien nicht erfüllen. Vielleicht bietet uns Net.Art die Möglichkeit, die Kriterien, nach denen Kunst bewertet wird, zu überdenken. Natürlich ist Netzkunst kein leicht erkennbares Objekt. Viele Kunstwerke im Internet erscheinen aufgrund der Medienvielfalt und Vergänglichkeit sehr verstreut. Um es zu erleben, muss man ein begeisterter Anhänger von net.culture sein.“
Bosmas Einsicht in den Einfluss der Qualität des Internetraums auf die Künste ist auch heute noch von unglaublichem Wert. Was sie 1998 „net.culture“ nannte, berührt uns alle – Künstler und Kunstkonsumenten – vielleicht mehr denn je. Während wir uns durch diese dichte Mediendecke auf sozialen Plattformen und im gesamten Web bewegen, fragen wir uns unweigerlich, wohin wir als nächstes gehen werden. Vielleicht sollten wir Bosmas Rat befolgen und die Kunstgeschichte neu schreiben.
Wie kategorisieren wir Kunst im Kontext des Internets? Besteht noch die Notwendigkeit, verschiedene Kunstformen zu kategorisieren? Net.art hat es nahezu irrelevant gemacht, zu unterscheiden, was Kunst ist und was nicht. Daher kam Bosma zu dem Schluss, dass Künstler, die ihre Arbeit nicht als Kunst bezeichnen möchten, eine einschränkende Diskussion über die Relevanz und den Wert ihrer Arbeit innerhalb eines „Kunstmarkts“ vermeiden können. Da viele Net.Art-Künstler es vorzogen, unsichtbar zu bleiben und sich in ihren ephemeren und temporären Werken im Internet aufzulösen, hinterließ uns Bosma eine wichtige Überlegung: Profitiert die Kunst schließlich nur von dieser Dunkelheit?
“Cyberfeministisches Manifest für das 21. Jahrhundert“, VNS Matrix, 1991
“Brandon“, Shu Lea Cheang, 1998
“Mobiles Bild“, Kit Galloway, Sherrie Rabinowitz und Kollegen, 1975
“Sommer“, Olia Lialina, 2013
Seit 1998 hat sich viel verändert, aber das Internet bleibt ein Ort, an dem ständig Mauern niedergerissen und wieder aufgebaut werden. Jeden Tag werden neue visuelle Sprachen geschrieben, die unser schwindelerregendes gemeinsames digitales Erlebnis befeuern und durch bearbeitete, vergängliche Schichten mehr über uns selbst preisgeben. Wie kann Kunst uns helfen, die sich ständig verändernden Mechanismen des kreativen Ausdrucks zu verstehen?
Ist das Internet schließlich unser größter Verbündeter beim Schaffen von Kunst?
Verweise: