Wie lernt man etwas über Kunst? Diese etwas subjektive Frage wird von einem der neuesten Künstler bei Coletivo Amarelo, Gianlluca Carneiro, beantwortet. Der brasilianische Künstler und Lehrer engagiert sich direkt in Bürgerschafts- und Ethikprojekten und hat im Klassenzimmer Wege gefunden, seine Schüler durch Bildung durch Kunst an Politik heranzuführen.
Lernen Sie Gianlluca Carneiro und seine Vision zur Kunsterziehung kennen
In seinem Portfolio erzählt Gianlluca einen kleinen Teil seiner Geschichte. Der in Minas Gerais, Brasilien, geborene bildende Künstler ist außerdem Geschichtslehrer an der städtischen Schule von Cariacica in Espírito Santo. Darüber hinaus verfügt Gianlluca über einen Abschluss in Rechtswissenschaften und studierte Kunst und Pädagogik an der CEFART in Belo Horizonte.
Schon in sehr jungen Jahren, genauer gesagt ab seinem 6. Lebensjahr, zeigte sich Gianlluca durch die Malerei als Künstler. Seitdem hat er mehr als 20 Jahre damit verbracht, seine Kunst auf verschiedenen Ausstellungen in Minas Gerais, São Paulo und Espírito Santo zu zeigen. Ganz zu schweigen von Veröffentlichungen in national und international renommierten Magazinen und Ausstellungen, wie etwa seinem Werk „Humor Azul, Coração Azul“, das Finalist der Doncaster Art Fair war.
Gianlluca Carneiro nennt sein künstlerisches Universum Cabeça Vazia, eine Anspielung auf das beliebte Sprichwort „leerer Kopf, die Werkstatt des Teufels“. In seinen eigenen Worten: „Wichtig ist, dass dieser leere Kopf voll ist und damit beschäftigt ist, Werke mit Farben, Linien und farbenfrohen und chaotischen Kompositionen zu produzieren, die immer von Kritik an politischen und sozialen Strukturen und der zeitgenössischen Lebensweise getragen werden.“
Der zeitgenössische Künstler ist mit den neuesten Diskussionen auf der ganzen Welt verbunden. Einer davon ist, wie wichtig es ist, das aktuelle künstlerische Ausbildungssystem zu überdenken.
Documenta 15
Die Documenta ist eine der größten Ausstellungen zeitgenössischer Kunst weltweit und findet alle fünf Jahre in der Stadt Kassel statt. Die Ausstellung wurde 1955 von Arnold Bode im Nachkriegsdeutschland ins Leben gerufen. Ein Teil seiner Motivation entstand aus der Notwendigkeit, die vom Nationalsozialismus verbotene Kunst wiederzubeleben und das Land wieder an die neuesten internationalen Trends heranzuführen. Seitdem hat sich die Ausstellung Documenta 15 zu einer sehr wichtigen Institution in der Kunstwelt entwickelt.
Im Jahr 2022 fand die 15. Ausgabe der Ausstellung statt, kuratiert vom Ruangrupa-Kollektiv aus Jakarta, Indonesien. Das Kollektiv basierte auf der Documenta auf den Werten und Ideen eines in Indonesien sehr gebräuchlichen Begriffs: Lumbung, was so viel wie „gemeinschaftlicher Reisspeicher“ bedeutet. Die Idee, diesen Begriff als künstlerisches und wirtschaftliches Leitbild zu nutzen, basiert auf Prinzipien wie Kollektivität, der gemeinsamen Konstruktion von Ressourcen und deren gerechter Verteilung.
In dieser Ausgabe fanden mehrere Punkte Anklang und einer von ihnen steht im direkten Dialog mit der Kunst und aktiven Positionierung von Gianlluca Carneiro, die darin besteht, die Strukturen der zeitgenössischen künstlerischen Ausbildung neu zu denken. In der Ausstellung wird dies aus der Idee des Kollektivs übersetzt und die Frage gestellt, warum wir nicht voneinander lernen und Paradigmen wie die Autoritätsfigur des Lehrers brechen können.
Diese Idee der Transformation der Bildung kommt in der Documenta 15 durch die Kunst von *foundationClass zum Ausdruck, einem 2016 an der Weißensee Kunsthochschule Berlin (KHB) gegründeten Kollektiv. Das Kollektiv entstand als Bildungsplattform für Kunst und als Toolkit, um das Leben von Einwanderern, die von Rassismus in Deutschland betroffen sind, zu erleichtern.
Um tiefer in dieses Konzept der kollektiven künstlerischen Bildung einzutauchen und den Künstler besser kennenzulernen, führte Coletivo Amarelo ein Interview mit Gianlluca Carneiro. Lesen Sie einen Auszug aus unserem Gespräch, das wir mit einer Rede des Künstlers eröffnet haben, die all diese Gedanken hinter der künstlerischen Ausbildung und dieses unerforschte Potenzial vereint.
Gianlluca: Ich sehe bei meinen Schülern großes künstlerisches Potenzial, das in der Schule nicht so sehr ausgeschöpft wird, und versuche als Lehrer und Künstler, ihnen dieses jederzeit nahezubringen. Was mitbringen? Wir bringen Ideen ein, um etwas in ihnen zu wecken, und entmystifizieren die Vorstellung, dass es Kunst nur in Museen gibt, während wir in Wirklichkeit ständig Kunst machen. Und nutzen Sie dies, um über Politik zu diskutieren
Gelbes Kollektiv: Gibt es innerhalb der Schule Hindernisse bei der Einführung dieser neuen Modelle? Was ist der Widerstand?
Gianlluca: Das Verrückteste an der ganzen Sache ist, dass ich Teil eines Projekts namens „Ensina Brasil“ bin, das auf Bereiche mit sozialer Verwundbarkeit abzielt, und durch Zufall in eine Schule geraten bin, in der es Militärpersonal gibt. Für einen Moment dachte ich, das wäre ein Hindernis, aber es gelingt mir, das Thema Politik tiefergehend anzusprechen, ohne oberflächliche Reden und auch ohne Parteilichkeit. Aber seltsamerweise erleichtert dies mithilfe von Kunst sogar den Prozess innerhalb der Schule.
Gelbes Kollektiv: Die Figur des Lehrers ist ein Ort des Trostes, der Sicherheit, wo „es keine dummen Fragen gibt“, ein weniger einschüchternder Raum … Welchen Rat würden Sie als Lehrer denjenigen geben, die mit dem Kunstschaffen beginnen und mehr über Kunst lernen möchten? , aber nicht. Wissen Sie, wo Sie anfangen sollen, oder sind Sie vielleicht schüchtern?
Gianlluca: Die Distanz zur Kunst kommt manchmal von sehr komplexen Sprachen, die wir Menschen nur schwer näher bringen können ... Ich gebe Ihnen ein Beispiel für etwas, das mir diese Woche passiert ist. Als ich in der Schule an einem Kunstwettbewerb teilnahm, betonte ich, dass es einen Preis geben würde, dieser aber nicht dazu dienen sollte, diesen aggressiven Wettbewerb anzuregen, sondern vielmehr die Kreativität anzuregen.
Einer meiner Sonderschüler hat Glasaugen, Sehbehinderung und hat den Zeichenwettbewerb gewonnen. Es war ein Außenstand, sein Lächeln war unglaublich. Eine andere Studentin mit sehr geringem Selbstwertgefühl gewann den Malwettbewerb und konnte nie sehen, was sie tat. Ich habe immer gesagt, dass alles, was ich gemacht habe, Scheiße war ... Das hat mir wieder einmal gezeigt, dass Kunst das ist, was wir auf möglichst authentische Weise tun.
Der Anfang ist in der Tat kompliziert, aber heute haben wir so viele neue Wege, Kollektive wie Coletivo Amarelo, alternative Vorschläge, Orte, die uns offener aufnehmen und uns ermutigen, Dinge zu tun. Dies ist für diejenigen, die anfangen, Kunst zu machen, sie zu konsumieren und davon zu leben. Egal wie banal es auch sein mag, das Geheimnis besteht darin, sein ganzes Spiel zu spielen.
Gelbes Kollektiv: Was Sie gesagt haben, dass es heutzutage so viele Tools und Informationen gibt, ist manchmal auch beängstigend. Weil es vielleicht dazu führt, dass die Person ein wenig unsicher ist, wo sie anfangen soll, oder dass sie nicht versteht, wo sie in all das hineinpasst ... Und am Ende vergessen wir, dass das Schaffen von Kunst ein langer Prozess ist, der Zeit braucht und eine langsame Verdauung erfordert. Der Prozess des Künstlers, dort zu verweilen und darauf zu warten, dass etwas passiert, ist manchmal äußerst einsam und äußerst verwirrend.
Gianlluca: Es ist ein Prozess, der lange dauert. Und wir machen es nicht für eine Galerie, wir machen es, weil es gemacht werden muss. Ich bin ein bisschen verrückt ... Ich habe mein Skizzenbuch, meine Kritzeleien ... und die Ideen kommen, die Farben, die Formen, und von dort aus experimentiere ich. Meistens kommt es nicht dort an, wo ich es haben möchte. Es gibt Schichten, die sich aufbauen, und ich habe keine Angst, ich plane nicht zu viel, mir geht es mehr um Action.
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