von Stephanie Wruck | Dez. 13, 2023 | Artikel, Schwerpunkt, Veranstaltungen
„Kunst ist eine Magie, die Stunden schmelzen lässt und sogar Tage in Sekundenschnelle auflöst, nicht wahr, Liebes?“ – Leonora Carrington
DIE ZEICHEN DEUTEN AUF JA ist eine Ausstellung, die das erste Jahr des Bestehens von Coletivo Amarelo abschließt und die Werke aller unserer Künstlerinnen vereint. Halb Feier, halb Übergangsritual sind dies Werke, die die mysteriösen Teile seiner künstlerischen Prozesse darstellen. Verspielt, unvorhersehbar und traumhaft – es gibt eine weibliche, orakelhafte Kraft, die die Ausstellung vereint und das Vertraute mit der Welt des Unbekannten verbindet.
Unter den präsentierten Werken ist ein gewisser Wunsch nach Beleuchtung erkennbar, bei dem die Künstler versuchen, Symbolik durch Farbschichten, detaillierte Zeichnungen und kryptische Fotografien offenzulegen. Die Werke sind sowohl Künstler als auch Zauberinnen und haben einen mystischen Charakter, der das Publikum dazu einlädt, das Gesehene zu hinterfragen.
Vielleicht sind die Interpretationen von Schatten und Farben von Juliana Matsumura kann eine meditative Reaktion hervorrufen;
Die rätselhaften Fotografien von Natalia Loyola sie können den Blick des Betrachters auf unbekannte Zusammenhänge lenken;
Die weibliche Ikonographie von Shikha Baheti bietet einen Einblick in die nährende, labyrinthische Erfahrung der Mutterschaft;
Die farbenfrohen Landschaften von Gabriela Albuquerque sie verschmelzen mit dem Horizont und stellen die Macht der Natur über die menschliche Arroganz in Frage;
Die surrealen Umgebungen von Jerusa Simone Sie können durch die Verwendung sich wiederholender Elemente ein Gefühl vertrauten Unbehagens hervorrufen.
Die leuchtenden Gemälde von Veridiana Leite Sie leben zwischen der Realität und der Welt der Träume und fungieren als Portale zu verschiedenen Dimensionen.
Die abstrakten Gemälde von Ana Coutinho Sie weisen einen völligen Mangel an Kontrolle auf und folgen den intensiven Gesten und organischen Formen des Künstlers.
Unabhängig davon, wie wir uns mit den Werken der einzelnen Künstler befassen, ist die Ausstellung eine Einladung, die Erhabenheit zu erleben, die aus jedem Werk hervorgeht. Durch die Augen dieser Frauen und die visuellen Interpretationen, die sie ihren Materialien geben, können wir sehen, wie jede von ihnen versucht, die grenzenlose poetische Kapazität des Universums einzufangen und möglicherweise zu verstehen. Indem wir mit dem Unsichtbaren spielen, schütteln wir die magische Kugel Nummer acht und erhalten auf alle unsere Fragen eine optimistische und bejahende Antwort: Die Zeichen stehen auf Ja.
Die Ausstellung ist bis zum 13. Januar 2024 geöffnet.
Kuratiert von: Stephanie Wruck
von Stephanie Wruck | 29. November 2023 | Schwerpunkt, Veranstaltungen
DIE ZEICHEN DEUTEN AUF JA ist eine Ausstellung, die das erste Jahr des Bestehens von Coletivo Amarelo abschließt und die Werke aller unserer Künstlerinnen vereint. Die Eröffnung findet am stattam 7. Dezember von 18 bis 21 Uhr.
Halb Feier, halb Übergangsritual sind dies Werke, die mysteriöse Teile seiner künstlerischen Prozesse darstellen. Verspielt, unvorhersehbar und traumhaft – es gibt eine weibliche, orakelhafte Kraft, die die Ausstellung vereint und das Vertraute mit der Welt des Unbekannten verbindet.Unter den präsentierten Werken ist ein gewisser Wunsch nach Beleuchtung erkennbar, bei dem die Künstler versuchen, Symbolik durch Farbschichten, detaillierte Zeichnungen und kryptische Fotografien offenzulegen. Die Werke sind sowohl Künstler als auch Zauberinnen und haben einen mystischen Charakter, der das Publikum dazu einlädt, das Gesehene zu hinterfragen.
Vielleicht sind die Interpretationen von Schatten und Farben von Juliana Matsumura kann eine meditative Reaktion hervorrufen;
Die rätselhaften Fotografien von Natalia Loyola sie können den Blick des Betrachters auf unbekannte Zusammenhänge lenken;
Die weibliche Ikonographie von Shikha Baheti bietet einen Einblick in die nährende, labyrinthische Erfahrung der Mutterschaft;
Die farbenfrohen Landschaften von Gabriela Albuquerque sie verschmelzen mit dem Horizont und stellen die Macht der Natur über die menschliche Arroganz in Frage;
Die surrealen Umgebungen von Jerusa Simone Sie können durch die Verwendung sich wiederholender Elemente ein Gefühl vertrauten Unbehagens hervorrufen.
Die leuchtenden Gemälde von Veridiana Leite Sie leben zwischen der Realität und der Welt der Träume und fungieren als Portale zu verschiedenen Dimensionen.
Die abstrakten Gemälde von Ana Coutinho Sie weisen einen völligen Mangel an Kontrolle auf und folgen den intensiven Gesten und organischen Formen des Künstlers.
Unabhängig davon, wie wir uns mit diesen Künstlern und ihren Kreationen befassen, ist die Ausstellung eine Einladung, die Erhabenheit zu erleben, die in jedem Werk zum Ausdruck kommt. Durch die Augen dieser Frauen und ihre visuellen Interpretationen ihrer Medien können wir sehen, wie jede von ihnen versucht, die grenzenlose poetische Kapazität des Universums einzufangen und möglicherweise zu verstehen. Während wir mit dem Unsichtbaren spielen und die magische Kugel Nummer Acht schütteln, erhalten wir auf alle unsere Fragen die optimistische und bejahende Antwort: Die Zeichen stehen auf Ja.
Stephanie Wruck
Kurator
von Stephanie Wruck | 7. November 2023 | Artikel, Schwerpunkt, Veranstaltungen
Yellow Collective auf der Affordable Art Fair in Hamburg
Nach der Teilnahme an der Affordable Art Fair in Amsterdam wird Coletivo Amarelo in der Hamburger Ausgabe vertreten sein. Die Messe wird an diesem Tag eröffnet 9. November und dauert bis zum 12. Auf der Affordable Art Fair präsentieren zahlreiche deutsche und internationale Galerien Tausende zeitgenössischer und erschwinglicher Kunstwerke. Zu den Künstlern, die auf der Messe ausgestellt werden, gehören Jerusa Simone, Osias André, Natália Loyola, Shikha Baheti, Gabriela Albuquerque, Juliana Matsumura und Gianlluca Carneiro.
Erschwingliche Kunstmesse
Die erste Ausgabe der Affordable Art Fair fand im Oktober 1999 im Battersea Park in London statt. Die Messe hatte zunächst ein Publikum von 10.000 Menschen, die sich für den Kauf von Kunst interessierten. Dazu gehören originale zeitgenössische Gemälde, Skulpturen, Fotografien und Drucke in einer entspannten und freundlichen Atmosphäre.
Nach all diesen Jahren findet die Affordable Art Fair in mehr als 10 Städten auf der ganzen Welt statt, darunter London, New York, Hongkong, Hamburg, Amsterdam, Brüssel, Singapur, Stockholm, Melbourne und Sydney, und zwei neue Messen eröffnen in Kürze bald nach Shanghai und Berlin.
In jeder ihrer Ausgaben begrüßt die Messe Tausende Kunstbegeisterte und bietet eine große Vielfalt an Kunst. Sie präsentieren etablierte und aufstrebende Künstler in einer Mischung aus lokalen, nationalen und internationalen Galerien mit erschwinglichen Kunstwerken.
Die Affordable Art Fair ist eine Gelegenheit, aufstrebende Künstler und Galerien zu einem erschwinglichen Preis zu entdecken. Es fördert die Demokratisierung der Kunst und ihres Konsums.
Die Vernissage findet am 9. November zwischen 18 und 22 Uhr statt. Weitere Informationen zu den Messezeiten finden Sie auf der Website der Messe Erschwingliche Kunstmesse!
von Stephanie Wruck | Okt. 24, 2023 | Artikel, Schwerpunkt, Veranstaltungen
Yellow Collective auf der Affordable Art Fair in Amsterdam
Im November wird Coletivo Amarelo auf der Affordable Art Fair in Amsterdam vertreten sein! Dies ist die 17. Ausgabe der Messe in der Stadt und die Ausstellung läuft vom 1. bis 5. November. Auf der Affordable Art Fair präsentieren zahlreiche niederländische und internationale Galerien Tausende zeitgenössischer und erschwinglicher Kunstwerke.
Erschwingliche Kunstmesse
Die erste Ausgabe der Affordable Art Fair fand im Oktober 1999 im Battersea Park in London statt. Die Messe hatte zunächst ein Publikum von 10.000 Menschen, die sich für den Kauf von Kunst interessierten. Dazu gehören originale zeitgenössische Gemälde, Skulpturen, Fotografien und Drucke in einer entspannten und freundlichen Atmosphäre.
Nach all diesen Jahren findet die Affordable Art Fair in mehr als 10 Städten auf der ganzen Welt statt, darunter London, New York, Hongkong, Hamburg, Amsterdam, Brüssel, Singapur, Stockholm, Melbourne und Sydney, und zwei neue Messen eröffnen in Kürze bald nach Shanghai und Berlin.
In jeder ihrer Ausgaben begrüßt die Messe Tausende Kunstbegeisterte und bietet eine große Vielfalt an Kunst. Sie präsentieren etablierte und aufstrebende Künstler in einer Mischung aus lokalen, nationalen und internationalen Galerien mit erschwinglichen Kunstwerken.
Die Affordable Art Fair ist eine Gelegenheit, aufstrebende Künstler und Galerien zu einem erschwinglichen Preis zu entdecken. Es fördert die Demokratisierung der Kunst und ihres Konsums.
Yellow Collective und die Affordable Art Fair
Dies ist das erste Jahr, in dem Coletivo Amarelo an der Messe in der niederländischen Stadt Amsterdam teilnimmt. Als relativ neue Kunstgalerie ist dies eine Gelegenheit, unsere Künstler an einen Ort zu bringen, an dem unser Ziel in einem vereint ist: Kunst zu fördern.
Auf der Affordable Art Fair Amsterdam werden wir mit lokalen und internationalen Künstlern eine vielfältige Sammlung ausstellen, wobei Inklusion und Bildung im Vordergrund stehen. Dabei handelt es sich um transformative Werke, die Fotografie, Malerei und Skulpturen umfassen.
Zu den Künstlern, die auf der Messe ausgestellt werden, gehören unter anderem Jerusa Simone, Osias André, Natália Loyola, Eduardo Dias und Gabriela Albuquerque!
Die Vernissage findet am 1. November zwischen 17 und 22 Uhr statt. Weitere Informationen zu den Messezeiten finden Sie auf der Website der Messe Erschwingliche Kunstmesse!
von Stephanie Wruck | Okt. 9, 2023 | Veranstaltungen
Inmitten der lebendigen Farben und kraftvollen Ausdrücke betreten wir ein Universum, in dem das Vorgestellte mit dem Konkreten verschmilzt, in dem zufällige Begegnungen Landschaften aus Gedanken und Emotionen zeichnen.
In der nächsten Ausstellung von Coletivo Amarelo geben wir der facettenreichen Welt des Künstlers und Schauspielers Chico Diaz Raum, dessen Kunst durch die geheimnisvollen Strömungen einer imaginären Realität navigiert und das Sichtbare und Unsichtbare mit gleicher Leidenschaft und Neugier malt.
Inspiriert von der Eindringlichkeit der „Begegnungen“, die João Fiadeiro und Fernanda Eugénio beschrieben haben, lädt uns diese Ausstellung ein, „Wunden“ zu erkunden, die aus Unfällen und dem Unerwarteten entstehen und in ihrer subtilen Brutalität und Zartheit die Bereiche des Möglichen erweitern und das Denkbare.
Solche Begegnungen, diese unerwarteten Zusammenflüsse bilden den Kern der Arbeit von Diaz, einem Künstler, dessen Praxis sich in einem ständigen Dialog zwischen Suche und Begegnung, zwischen Wahrnehmung und Schöpfung entfaltet.
Chico Diaz, Maler seit seiner Kindheit und Autodidakt schlechthin, verknüpft Traumerzählungen mit der Physik von Emotionen und Realität. Seine Arbeit ist nicht durch Formeln oder starre Vorschriften eingeschränkt, sondern fließt, unvorhersehbar und beunruhigend, immer auf der Suche nach neuen Bedeutungen, neuen Wegen, neuen „Real-Imaginären“, die aus seinem eigenen Unterbewusstsein und der Welt um ihn herum entstehen.
Diaz illustriert nicht nur, sondern formt und konstruiert durch seine Kunst alternative Realitäten und lädt uns ein, in Landschaften einzutauchen, in denen das Mystische und das Irdische aufeinanderprallen, in denen mysteriöse Gesichter mit allegorischen und tropischen Horizonten verschmelzen und ein visuelles Vokabular aufbauen, das zwischen dem Dunklen und dem Dunklen oszilliert das Fröhliche, das Licht und das Geblendete. Dies ist eine Welt, in der sich die Dichotomie zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren auflöst und jedes Gemälde zu einem Portal zu anderen Dimensionen der Wahrnehmung und Existenz wird.
zxDie Ausstellung REAL IMAGINÁRIO ist nicht nur eine Demonstration von Diaz‘ Fähigkeiten als Maler, sondern auch eine Würdigung seiner erzählerischen Fähigkeiten, ein tieferes Eintauchen in die Praxis von jemandem, der sein ganzes Leben lang Geschichten erzählte, sei es durch Schauspielerei oder Malerei.
Der wesentliche Unterschied besteht darin, dass sich seine Erzählungen auf der Leinwand von den Zwängen des Konkreten und Logischen lösen und einen freien Flug zwischen Bedeutungs- und Ausdrucksebenen ermöglichen, die sowohl aus seinem Inneren als auch aus der Welt um ihn herum entstehen.
Lasst uns also zwischen den Tagen gehen 12. Oktober und 10. November 2023 im Casa da Cidadania da Língua in Coimbra, Erforschung der Tiefen eines Universums, in dem das Reale und das Imaginäre koexistieren und koexistieren, nicht als getrennte Einheiten, sondern als integrierte und wesentliche Aspekte der menschlichen Erfahrung.
In diesem Raum werden wir in Begleitung ausgewählter Werke von Chico Diaz durch vertrautes und zugleich seltsam neues Terrain geführt, wo jeder Pinselstrich, jede Figur, jede Farbe zum Nachdenken, Fühlen und vor allem Finden einlädt uns selbst und verlieren uns. in der Weite des Sichtbaren und Unsichtbaren.
In dem Raum, in dem die Ausdrucksformen von Chico Diaz unsere Wände und vielleicht auch unsere Wahrnehmungen mit den Nuancen seiner „realen Vorstellungen“ färben, warten wir auf Ihren Besuch.
von Stephanie Wruck | Sep. 18, 2023 | Veranstaltungen
Unsere dritte Ausstellung wird am 23. September um 18 Uhr in unseren Räumlichkeiten eröffnet.
Eine Einzelausstellung von Gabriela Albuquerque, kuratiert von Cristiana Tejo. Die Ausstellung vereint Albuquerques jüngste Werkserie mit dem Titel „Beach House“ sowie andere Landschaftsgemälde. Dies ist die erste Einzelausstellung der Künstlerin und sie wird von Chico Diaz begleitet, der einige ihrer Werke in unserem Projektraum präsentieren wird: Die kleinste Galerie in Lissabon.
Gabriela Albuquerque ist ein brasilianischer Künstler, der in Cascais arbeitet und lebt. Sein aktueller Forschungsschwerpunkt liegt auf wiederkehrenden Landschaften und Entwicklungen jenseits der historischen akademischen Tradition dieses Genres. Die geradezu zwanghafte Wiederholung von Bildern versucht, das Paradoxon zwischen Beständigkeit und Vergänglichkeit unserer Umgebung, des uns Vertrauten, aber auch Vergänglichen, hervorzuheben. Die Wahl der Ölfarbe als Träger, die einer jahrhundertealten Tradition folgt, stellt die Kontinuität bestimmter Praktiken in Frage, die trotz ständiger Innovationen fortbestehen. Die Bilder sind mehr als nur Aufzeichnungen von Momenten und Orten, sie sind auch ein – vielleicht scheiternder – Versuch, das Flüchtige dauerhaft zu machen.
Chico Diaz ist ein mexikanisch-brasilianischer Schauspieler und bildender Künstler, der derzeit in Rio de Janeiro, Brasilien, lebt. Diaz verbrachte den größten Teil seiner Kindheit damit, zwischen Peru, Costa Rica und Paraguay zu reisen. Im Alter von 14 Jahren begann Diaz seine Schauspielkarriere und ist seit den späten 1970er Jahren aktiv und trat in mehreren brasilianischen Fernsehserien und Filmen auf. 2022 gewann er beim Gramado Festival den Preis als bester Schauspieler für den Film „Noites Alienígenas“. Der Film wurde kürzlich auf dem FESTIN Film Festival in Lissabon gezeigt. Chico Diaz malt seit seiner Kindheit. Sein Werk ist geprägt von ausdrucksstarken Dichotomien, die alle in Traumerzählungen und Landschaften zu finden sind, die sich auf die Welt der Träume beziehen. Er ist in der Lage, ein kontrastierendes Vokabular zu entwickeln, das von spirituellen Symbolen bis hin zu brasilianischen Horizonten reicht. oft schwankend zwischen düsteren Gestalten und freudvollen Bildern.
Wir warten auf dich!
von Stephanie Wruck | 15. September 2023 | Artikel
Letzte Tage, um die 8. Ausgabe von Poster Mostra in Marvila zu besuchen
Die 8. Ausgabe von Poster Mostra, die am 20. Mai begann, geht zu Ende! Die Open-Air-Ausstellung läuft bis zum 20. September. Vier Monate lang wurde Kunst in Gebäuden in den Straßen von Marvila ausgestellt, einem Viertel voller Kultur in Lissabon.
Ausstellungsplakat – Open-Air-Kunst
Poster Mostra ist eine öffentliche Ausstellung in den Straßen von Marvila, einem der aktivsten Kulturzentren Lissabons. Die Initiative entstand als Hommage an eine der klassischsten Medienformen, das Plakat.
Die erstellten Poster umfassen Fotografie, Zeichnung, Text, Illustration oder Mischtechnik. Wie in den vorherigen Ausgaben wurden insgesamt 17 Gewinner ausgewählt, basierend auf Originalität, Ansatz und Anwendbarkeit auf das Posterformat.
Insgesamt sind es 37 Künstler, 20 Gäste und 17 Gewinner, die ihre Werke auf einem Rundgang zwischen Rua do Açúcar und Largo do Poço do Bispo ausstellen.
Mit Poster Mostra beweist Marvila einmal mehr, dass es ein kulturreiches Zentrum ist und verwandelt seine Straßen in eine wahre Kunstgalerie.
Dies ist nicht die einzige künstlerische Intervention in der Nachbarschaft, in der es mehrere Kunstgalerien gibt, darunter Underdogs im benachbarten Coletivo Amarelo, und in der kürzlich eine Ausstellung von Shepard Fairey, einem berühmten nordamerikanischen Straßenkünstler, zu sehen war.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, dieses künstlerische Erlebnis durch die Hauptstraßen von Marvila zu erleben!
von Stephanie Wruck | Sep. 8, 2023 | Artikel
Die renommierte portugiesische Künstlerin Helena Almeida ist im Moreira Salles Institute in São Paulo ausgestellt. Unter dem Titel „Bewohnte Fotografie, Anthologie von Helena Almeida, 1969-2018“ ist dies die erste Einzelausstellung der Künstlerin in Brasilien. Die Ausstellung ist jetzt für die Öffentlichkeit zugänglich und findet bis zum 24. September im IMS Paulista statt.
Helena Almeida: Wer ist die Künstlerin?
Helena Almeida wurde 1934 in Lissabon geboren, wo sie bis zu ihrem Tod im September 2018 lebte.
Seine Reise in die Kunst umfasste verschiedene Formate, von Zeichnung, Malerei, Skulptur und Performance. Der Schwerpunkt ihrer Arbeit lag jedoch auf der Fotografie. Ende der 1960er-Jahre begann Helena Almeida mit dem, was ihr weiteres Leben als Künstlerin prägen sollte: der Fotografie, die sich durch Originalität und Pioniergeist auszeichnete.
Die Künstlerin experimentierte auch mit der Verwendung von Malerei in ihren Fotografien und schuf Werke, die ihre Karriere prägten, wie „Pinturas Habitadas“ (1975–1977) und „Dento de Mim“ (2001).
Der Künstler vertrat Portugal auf der ganzen Welt, zweimal auf der Biennale von Venedig, 1982 und 2005 auf der Biennale von São Paulo, 1979 und 2004 auf der Biennale von Sydney. Auf diesem Weg wurde Helena Almeida zu einer der bedeutendsten portugiesischen zeitgenössischen Künstlerinnen.
In den letzten Jahren wurden seine Arbeiten in Einzelausstellungen gezeigt, beispielsweise im Moreira Salles Institute in São Paulo.
Bewohnte Fotografie, Anthologie von Helena Almeida, 1969-2018
Die Ausstellung „Fotografia inhabitada, eine Anthologie von Helena Almeida, 1969-2018“ wird die erste Einzelausstellung der renommierten portugiesischen Künstlerin in Brasilien sein. Die von Isabel Carlos, Kuratorin für zeitgenössische Kunst und Kunsthistorikerin, kuratierte Ausstellung präsentiert eine Auswahl von Werken, die auf Fotografie und Zeichnung basieren und zwischen 1969 und 2018 entstanden sind.
Die Arbeiten thematisieren wiederkehrende Themen in Almeidas Schaffen, etwa die Befragung von Genres und künstlerischen Prozessen sowie die Selbstdarstellung von Künstlerinnen und Frauen.
In ihrer Produktion ist die Fotografie mehr als ein künstlerisches oder dokumentarisches Genre, sie ist eine konzeptionelle Stütze für die Ideen und Prozesse des Schaffens. Diese Untergrabung der Grenzen der Definitionen des Kunstwerks sowie die ständige Wiederholung ihres Status als Künstlerin bringen Helena Almeidas Werk auf den neuesten Stand und bestätigen die historische Relevanz ihrer Rolle in einer Generation, die neue Wege eröffnete und Prozesse in Denkweisen und artikulieren die Beziehung zwischen Kunst und Leben.
Die Ausstellung läuft bis zum 24. September von Dienstag bis Sonntag von 10 bis 22 Uhr im Instituto Moreira Salles Paulista in São Paulo.
von Stephanie Wruck | Aug. 24, 2023 | Artikel
Osias André und Ar.Co – Stipendiaten und Finalisten'22
Ar.Co ist eine unabhängige Kunstschule, die 1973 gegründet wurde und jährlich eine Ausstellung veranstaltet, die eine Auswahl von Werken von Finalisten und Stipendiaten des akademischen Jahres vereint. Einer der Künstler von Coletivo Amarelo, Osias André, ist unter den Ausgewählten und wir können seine Werke in der Ausstellung sehen, die bis zum 3. September läuft!
Ar.Co – Stipendiaten und Finalisten'22
Die Ausstellung, die den Werken der Studierenden und Stipendiaten der Schule gewidmet ist, trägt den Titel Ar.Co – Bolseiros & Finalistas'22 und zeigt die Arbeiten der Jahre 2021 und 2022. Insgesamt sind 25 Künstler aus verschiedenen künstlerischen Abteilungen vertreten, darunter Bildende Kunst. Zeichnen, Malen, Keramik, Fotografie, Illustration und Schmuck.
Laut dem Geschäftsführer der Ausstellung, Manuel Castro Caldas, zielt die jährliche Ausstellung darauf ab, die kritische Selbstdistanzierung der Aussteller und ihre Verantwortung gegenüber dem breiteren Gefüge der Gesellschaft und Geschichte zu fördern. Den Schulen ermöglicht die Ausstellung, die Relevanz und Wirksamkeit von Änderungen und Aktualisierungen ihrer Pädagogik zu bewerten. Und für Besucher ist die Ausstellung eine Gelegenheit, verschiedene Künste zu erleben, die einst als „klein“ und „groß“ galten.
Für Ar.Co und Coletivo Amarelo gibt es diese hierarchische Unterscheidung zwischen verschiedenen Kunstformen nicht. Mit der Ausstellung hat das Publikum die Möglichkeit, diese unterschiedlichen Kunstformen in sich aufzunehmen und zu verstehen, dass es kein größeres oder geringeres Gewicht gibt.
Osias André und Ar.Co
Osias André, ein mosambikanischer Künstler, ist einer derjenigen, die für die diesjährige Ausstellung ausgewählt wurden. Der Künstler hat einen einzigartigen Look und Ausdruck in seiner Kunst. Seine Arbeiten zeigen schwarze Körper in Bewegung, fast immer nackt, und verschiedene Bildelemente, die den Ausdruck dieser Bewegung unterstützen und eine Art Choreografie auf Leinwand schaffen.
Der Künstler war bereits in anderen Ausgaben der Ausstellung mit seinen Arbeiten vertreten und wurde bei anderen Gelegenheiten mit Preisen ausgezeichnet.
Zusätzlich zu den bei Ar.Co ausgestellten Werken ist es möglich, die Arbeit von Osias André in der Ausstellung Confluence do Coletivo Amarelo zu verfolgen, die bis zur zweiten Septemberhälfte läuft!
Ar.Co – Bolseiros & Finalistas'22 läuft bis zum 3. September und ist von Dienstag bis Sonntag von 10 bis 13 Uhr/14 bis 18 Uhr für die Öffentlichkeit zugänglich!
von Stephanie Wruck | Aug. 7, 2023 | Artikel
Barbie und Inspiration durch die Arbeit von Wayne Thiebaud
Einer der am meisten erwarteten Filme der letzten Jahre, der Live-Action-Film mit der berühmtesten Puppe der Welt, Barbie, feierte vor weniger als einem Monat Premiere und ist ein Erfolg beim Publikum und an den Kinokassen. Seit seiner Ankündigung hat der Film unterschiedliche Erwartungen geweckt. Was kann man schließlich von einem Puppenfilm erwarten?
Unter der Regie von Greta Gerwig, einer der vielversprechendsten Frauen der Branche, übertraf der Film die Erwartungen des Publikums und übertraf an den Kinokassen bereits die 1-Milliarde-US-Dollar-Marke und wurde damit zum größten von einer Frau gedrehten Film.
Ob es darum geht, die Rolle der Puppe in der Gesellschaft zu diskutierenDer Film spiegelt das Patriarchat wider oder spricht darüber, was es bedeutet, eine Frau zu sein. Er ist viel mehr als eine Realpuppe. Und ein Beweis dafür sind die Inspirationen, die der Regisseur und Drehbuchautor nutzte, um Barbieland zu erschaffen, die ideale Welt, in der Barbies leben und alle Bereiche der Gesellschaft beherrschen. Eine dieser Inspirationen ist der Künstler Wayne Thiebaud!
Wer ist Wayne Thiebaud?
Wayne Thiebaud ist ein renommierter nordamerikanischer Künstler, der ursprünglich aus Mesa, Arizona stammt und einer der wichtigsten Namen der Pop Art ist! Der Künstler ist für seine Gemälde von Alltagsgegenständen und städtischen Szenen bekannt, in denen er sich häufig mit Themen rund um Essen, insbesondere Desserts, beschäftigt.
Thiebaud ist weltbekannt für seine
uas Pinselstrichdie auffälligen und lebendigen Farben, die seinen Werken eine dreidimensionale und fast skulpturale Qualität verleihen. Ihr AnsatzEinzigartige Action verbindet Realismus mit einem Hauch von Humor und Übertreibung und schafft Bilder mit einem aufmerksamen Blick auf alltägliche Objekte.
Eine seiner ikonischsten und bekanntesten Serien ist seine Malerei von Kuchen, Torten und Eiscreme, in der er Texturen und Formen auf detaillierte und ansprechende Weise erforscht. Diese Serie ist eine der Inspirationen, die Greta Gerwig für die Entwicklung des Barbieland-Szenarios genutzt hat.
Wayne Thiebaud und Barbie
Barbieland, die magische Welt, in der Barbies leben, ist eine wahre Fantasie. Die mit Rosa gefüllten Szenerien wurden vollständig im Studio erstellt und entwickelt, ohne die Hilfe von Technologien wie beispielsweise CGI. Zu diesem Zweck haben Greta und der Produktionsdesigner von
Im Film verwendete Sarah Greenwood ein rosa Pigment, das zu einem weltweiten Mangel an fluoreszierenden Farben der Marke Rosco führte. Aber was hat das mit Wayne Thiebaud zu tun?
Laut Greenwood,der PygmäeMithilfe eines bestimmten Farbtons wurden etwa 12 verschiedene Rosatöne erzeugt, die in der gesamten Szenerie des Films verwendet wurden. Dies ist eine direkte Folge der Bewunderung von Regisseur Gerwig für Thiebauds Arbeit. Noch
Laut dem Produktionsdesigner ist dies auf die Arbeit von Thiebaud zurückzuführen, der in seinen Gemälden niemals Schwarz und Weiß verwendet. In diesem Fall bestanden ihre Schatten aus Blau- und Lilatönen.
Barbies Farbschema folgte diesem Muster, ohne Schwarz-, Weiß- oder Chromtöne zu verwenden, um die fantastische Welt der Puppen zu erschaffen, sondern nur verschiedene Rosatöne.
Die verschiedenen Formender Kunst
Die siebte Kunst, besser bekannt als Kino, nutzt seit jeher Parallelen zu den verschiedenen bestehenden Kunstformen. Ob in der Darstellung eines von einem Gemälde inspirierten Plans, in der Beleuchtung oder in den Farben. Die Künste überschneiden sich, um ein neues Konzept, eine neue Kunst zu schaffen.
Auch wenn Barbie ein weltweiter Blockbuster ist und der erste Kontakt für viele aussichtslos erscheinen mag, geht die Arbeit der künstlerischen Leitung des Films über das Oberflächliche hinaus und konzentriert sich auf Details, die die Produktion bereichern.
Zusätzlich zu dem Drehbuch, das anders ist als erwartet, können wir die Liebe zum Detail bei der Entwicklung der Hauptschauplätze, der Kleidung und sogar den Haaren der Hauptfigur, der stereotypischen Barbie, gespielt von Margot Robbie, bemerken. Denn die von der Schauspielerin getragene Perücke wurde täglich mit einem speziell für den Film entwickelten Toner getönt. Ziel war es, den Gelbstich der Blondine zu neutralisieren und einen starken Kontrast zwischen den Kostümen und den Haaren der Figur zu vermeiden.
Letztendlich bereichert die Liebe zum Detail in der künstlerischen Leitung Greta Gerwigs Arbeit nur und unterstreicht, dass Kunst sich auf unterschiedliche Weise präsentieren und auf sich selbst zurückwirken kann, was zu neuen Arbeiten und Perspektiven auf den unterschiedlichsten Plattformen und Formaten inspiriert. Barbie ist nur ein weiteres Beispiel dafür, wie Kunst sich selbst verewigt und neue Künstler inspiriert.
von Stephanie Wruck | 29. Juni 2023 | Veranstaltungen
Unsere zweite Ausstellung „KOLLEKTIVES EXPERIMENT: CONFLUÊNCIA“ wird am 8. Juli um 18 Uhr in unseren Räumlichkeiten eröffnet.
Die Ausstellung vereint die Arbeiten von drei Künstlern aus verschiedenen Teilen der Welt in einem einzigartigen Treffen in Lissabon. Osias Andre aus Mosambik, Gianlluca Carneiro aus Brasilien und Michael SaintClaire aus den Vereinigten Staaten. Es gibt verschiedene Kontinente und Kontexte, die eine durch ihre Ähnlichkeiten akzentuierte Poesie in sich tragen. Die von Cristiana Tejo kuratierte Ausstellung schafft eine Szene voller lebendiger Farben und Darstellungen jedes geografischen und persönlichen Bereichs. Osias Andre und Gianlluca Carneiro teilen sich unseren Hauptausstellungsraum, während Michael SaintClaire die „Minor Galeria de Lisboa“ mit speziell für die Ausstellung angefertigten Gemälden bewohnt. Die Künstler stehen im Dialog miteinander und präsentieren Gemälde, die eng mit ihren persönlichen Erfahrungen und künstlerischen Universen verknüpft sind.
Kommen Sie und stoßen Sie mit uns am Samstag, den 8. Juli, von 18 bis 21 Uhr in Marvila an.
Osias Andre
Gianlluca Carneiro
Michael SaintClaire
von Stephanie Wruck | 15. Juni 2023 | Artikel
Ich würde sagen, dass meine ersten Begegnungen mit Zines nur aufgrund meiner tiefen Bewunderung und Begeisterung für Punkrock entstanden sind. Auch wenn ich noch nicht einmal das Maximum Rocknroll- Zine angehört oder die atemberaubende „Copy-and-Paste“-Punk-Ästhetik der ersten Ausgabe von Search & Destroy live gesehen habe, stand ich schon immer im faszinierenden Bann unabhängiger Printpublikationen . Es gibt etwas Besonderes über die impulsive Energie der Zine-Schöpfer zu sagen, die etwas produzieren, angetrieben von Leidenschaft, Wut oder Rebellion, ohne sich große Sorgen um Geld zu machen, sondern in erster Linie das herauszubringen, was von innen kommt.
Als Coletivo Amarelo geboren wurde, gab es viel auszudrücken. Künstler hatten nicht nur Arbeiten zu zeigen, sondern auch Dinge zu sagen. Ich wusste, dass wir einen Weg finden mussten, diese Geschichten zu erzählen, und der digitale Raum würde nicht ausreichen. Vielleicht war es ein Versuch, Kunst in die Richtlinien der DIY-Welt einzupassen, und ich war wirklich gespannt, was dabei herauskommen würde.
Papier ist eine Revolution für sich. Während wir uns zwischen den Ecken des Internets bewegen, sind diese Cyberspaces ständig im Aufbau. Alles geht schnell. Es passiert jetzt. Papier hingegen nimmt mehr Zeit in Anspruch. Es ist eine langsamere Verdauung. Eine Einladung zur Intimität. Es zwingt uns, länger zu bleiben.
Unser „Katalog, Ordner, Broschüre, zusammengestellt aus Geschichten, Veröffentlichung, Zine“ wurde als Sammelobjekt, wiederverwendbar und greifbar konzipiert. Jede Ausstellung in unserer Galerie wird ein eigenes Kapitel haben. Sie können die einzelnen Kapitel gerne sammeln, indem Sie sie Ihrem Exemplar des Katalogs hinzufügen. Es ist ein modularer Tanz, eine Hommage an die tadellose Arbeit von Grafikdesignern, eine gemeinsame Anstrengung einer Gruppe von Künstlern. Es ist ein rebellisches, aber durchaus romantisches Engagement, eingetaucht in die nostalgische und verführerische Natur gedruckter Materialien.
Unser Katalog steht auf unserer Website zum Kauf bereit. Während unserer Ausstellungen werden wir die nächsten Kapitel verteilen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Exemplar des Katalogs haben, damit Sie jedes Kapitel sammeln können.
Lebendig! Bis zum nächsten Mal!
