Coletivo Amarelo wird vom 23. bis 26. Mai auf der ARCOlisboa 2024 im Projekt „As Formas do Oceano“ vertreten sein, kuratiert von Paula Nascimento und Igor Simões. Schauen Sie sich die Werke an, die hier ausgestellt werden. Für diejenigen, die etwas mehr über die Werke der Künstler erfahren möchten, werden wir auch kleinere Werke im Passepartout am Stand haben Osias Andre ae Juliana Matsumura.
PLANEN SIE DIESEN DATUM: Eröffnung am 18. April von 18:00 bis 21:00 Uhr.
RÜCKKEHRWEGE bringt die Arbeit von Manoel Quitério. Der in Recife, Brasilien, geborene Künstler stellt zarte Gemälde aus, deren Themen sich auf seine Abstammung, Verbindungen zur Welt der Träume und sein persönliches inneres Universum beziehen. Die Ausstellung umfasst 22 Stücke, in denen Manoel seine Interpretation der großen Arkana der Tarotkarten sowie weitere neue Werke präsentiert.
“Aber von welcher Rendite reden wir? In vielen Kulturen ist Abstammung ein grundlegendes Konzept, das alle Bereiche des gesellschaftlichen Lebens durchdringt und ein umfassendes Verständnis des Menschen und des Universums widerspiegelt, von den engsten familiären Beziehungen bis hin zu den umfassendsten und vielfältigsten sozialen Beziehungen. und Gemeinschaftspraktiken. Wir beziehen uns daher auf die Rückkehr zur afro-diasporischen Abstammung, in die die in dieser Ausstellung anwesenden Künstler eingebunden sind..” Cristiana Tejo
Juliana Matsumura befindet sich in unserem Projektraum, unserer geliebten „kleinsten Galerie in Lissabon“.
Es wird eine musikalische Darbietung geben Ely Janoville Eröffnung um 20 Uhr.
Kunsthalle Lissabon, Galeria Filomena Soares, Coletivo Amarelo, Galeria .insofar, Galeria Francisco Fino, Belo Campo, Little Chelsea Experience, Galeria Bruno Múrias, MAD Marvila, MAD Gallery, ZDB8 Marvila und Underdogs Gallery freuen sich, eine Galerietour am 23. März anzukündigen , ab 14 Uhr.
Da jeder Standort ein einzigartiges Programm bietet, lädt die Galerietour die Zuschauer zu einem Spaziergang durch die Ostseite von Lissabon ein, um die lebendige zeitgenössische Kunstszene in den Vierteln Penha de França, Beato und Marvila zu besuchen.
In jedem Raum findet ein besonderes Ereignis statt – Ausstellungseröffnungen, Führungen, Aufführungen usw. – für einen Tag voller Erlebnisse in der Kunstszene Lissabons.
Im Coletivo Amarelo findet das Finale der Ausstellung A PELE DA TERRA sowie eine Klangmanipulationsperformance mit den Künstlern Victor Gonçalves und Natalia Loyola statt.
Finissage: 18:00 – 21:00 Uhr / Vorstellung: 19:30 Uhr
Wir warten auf dich!
Yellow Collective auf der Affordable Art Fair in Brüssel
Nach der Teilnahme an den Ausgaben der Affordable Art Fair in Amsterdam und Hamburg im Jahr 2023 wird Coletivo Amarelo 2024 bei der Brüsseler Ausgabe vertreten sein. Die Messe öffnet am 7. Februar und dauert bis zum 11. Februar. Die Affordable Art Fair bietet eine Reihe lokaler und internationaler Galerien, die Tausende zeitgenössischer Kunstwerke zu erschwinglichen Preisen präsentieren. Zu den Künstlern, die auf der Messe ausgestellt werden, gehören Flavia Regaldo, Gabriela Albuquerque, Juliana Matsumura, Natália Loyola, Veridiana Leite und Eduardo Dias.
5 Galerien, die es dieses Jahr auf der Messe zu sehen gibt!
Erschwingliche Kunstmesse
Die erste Ausgabe der Affordable Art Fair fand im Oktober 1999 im Battersea Park in London statt. Die Messe hatte zunächst ein Publikum von 10.000 Menschen, die sich für den Kauf von Kunst interessierten. Dazu gehören originale zeitgenössische Gemälde, Skulpturen, Fotografien und Drucke in einer entspannten und freundlichen Atmosphäre.
Nach all diesen Jahren findet die Affordable Art Fair in mehr als 10 Städten auf der ganzen Welt statt, darunter London, New York, Hongkong, Hamburg, Amsterdam, Brüssel, Singapur, Stockholm, Melbourne und Sydney, und zwei neue Messen eröffnen in Kürze bald nach Shanghai und Berlin.
In jeder ihrer Ausgaben begrüßt die Messe Tausende Kunstbegeisterte und bietet eine große Vielfalt an Kunst. Sie präsentieren etablierte und aufstrebende Künstler in einer Mischung aus lokalen, nationalen und internationalen Galerien mit erschwinglichen Kunstwerken.
Die Affordable Art Fair ist eine Gelegenheit, aufstrebende Künstler und Galerien zu einem erschwinglichen Preis zu entdecken. Es fördert die Demokratisierung der Kunst und ihres Konsums.
Die Vernissage findet am 7. Februar zwischen 17 und 22 Uhr statt. Weitere Informationen zu den Messezeiten finden Sie auf der Website der Messe Erschwingliche Kunstmesse!
Freitag, 2. Februar um 15 Uhr, Führung + Vorführung des Films „Ongoing Cave“ von Julián D'Angiolillo.
Es ist uns eine große Ehre, mit dem Geologischen Museum von Lissabon zusammenzuarbeiten, um eine Führung und Vorführung des Films im Museum durchzuführen. Der Besuch ist Teil des Veranstaltungsprogramms während der Ausstellung HAUT DER ERDE, eröffnet am 20. Januar. Die Ausstellung vereint die Arbeiten der Künstlerin Natália Loyola in ihrer ersten Einzelausstellung. Im Inneren der kleinen Galerie stehen Metallstiche von Flavia Regaldo im Dialog mit den Installationen. Kuratiert von Sofia Steinvorth.
Ziel ist es zu beobachten, wie sich die Ausstellung über die Galerie hinaus entwickeln und andere Räume für den Dialog über unsere Beziehung zur Erde schaffen kann.
Laufende Höhle (2023)bringt unterirdische Landschaften und schlägt Reflexionen im Zusammenhang mit menschlichen Aktivitäten auf der Erdoberfläche vor. Höhlen wirken als allgegenwärtige Phänomene und bringen wissenschaftliche und philosophische Untersuchungen mit sich.
Besonderer Dank geht an das National Energy and Geology Laboratory.
PLANEN SIE DIESEN DATUM: Eröffnung am 20. Januar von 18:00 bis 21:00 Uhr.
A PELE DA TERRA ist die erste Einzelausstellung der Künstlerin Natalia Loyola. Die Ausstellung stellt drei neue Installationen vor und untersucht die Entwicklung und Beschaffenheit der Elemente, aus denen das besteht, was sie „die Haut der Erde“ nennt. Seine Arbeit reflektiert die Art und Weise, wie wir Sprache produzieren und diese Welt durch fotografische Experimente, Fotoobjekte und Installationen bewohnen.
Wie beeinflusst unsere gegenwärtige Beziehung zum Land unsere Sprache und unsere Subjektivität?
In unserem Projektraum, der kleinsten Galerie Lissabons, wird Flávia Regaldo die Metallstichserie „Cabeça de anta era boi“ ausstellen. Seine Arbeit erforscht die zyklische Natur von Zeit und Geologie.
Kuratiert von Sofia Steinvorth
DIE ZEICHEN DEUTEN AUF JA ist eine Ausstellung, die das erste Jahr des Bestehens von Coletivo Amarelo abschließt und die Werke aller unserer Künstlerinnen vereint. Halb Feier, halb Übergangsritual sind dies Werke, die die mysteriösen Teile seiner künstlerischen Prozesse darstellen. Verspielt, unvorhersehbar und traumhaft – es gibt eine weibliche, orakelhafte Kraft, die die Ausstellung vereint und das Vertraute mit der Welt des Unbekannten verbindet.
Unter den präsentierten Werken ist ein gewisser Wunsch nach Beleuchtung erkennbar, bei dem die Künstler versuchen, Symbolik durch Farbschichten, detaillierte Zeichnungen und kryptische Fotografien offenzulegen. Die Werke sind sowohl Künstler als auch Zauberinnen und haben einen mystischen Charakter, der das Publikum dazu einlädt, das Gesehene zu hinterfragen.
Vielleicht sind die Interpretationen von Schatten und Farben von Juliana Matsumura kann eine meditative Reaktion hervorrufen;
Die rätselhaften Fotografien von Natalia Loyola sie können den Blick des Betrachters auf unbekannte Zusammenhänge lenken;
Die weibliche Ikonographie von Shikha Baheti bietet einen Einblick in die nährende, labyrinthische Erfahrung der Mutterschaft;
Die farbenfrohen Landschaften von Gabriela Albuquerque sie verschmelzen mit dem Horizont und stellen die Macht der Natur über die menschliche Arroganz in Frage;
Die surrealen Umgebungen von Jerusa Simone Sie können durch die Verwendung sich wiederholender Elemente ein Gefühl vertrauten Unbehagens hervorrufen.
Die leuchtenden Gemälde von Veridiana Leite Sie leben zwischen der Realität und der Welt der Träume und fungieren als Portale zu verschiedenen Dimensionen.
Die abstrakten Gemälde von Ana Coutinho Sie weisen einen völligen Mangel an Kontrolle auf und folgen den intensiven Gesten und organischen Formen des Künstlers.
Unabhängig davon, wie wir uns mit den Werken der einzelnen Künstler befassen, ist die Ausstellung eine Einladung, die Erhabenheit zu erleben, die aus jedem Werk hervorgeht. Durch die Augen dieser Frauen und die visuellen Interpretationen, die sie ihren Materialien geben, können wir sehen, wie jede von ihnen versucht, die grenzenlose poetische Kapazität des Universums einzufangen und möglicherweise zu verstehen. Indem wir mit dem Unsichtbaren spielen, schütteln wir die magische Kugel Nummer acht und erhalten auf alle unsere Fragen eine optimistische und bejahende Antwort: Die Zeichen stehen auf Ja.
Die Ausstellung ist bis zum 13. Januar 2024 geöffnet.
Kuratiert von: Stephanie Wruck
DIE ZEICHEN DEUTEN AUF JA ist eine Ausstellung, die das erste Jahr des Bestehens von Coletivo Amarelo abschließt und die Werke aller unserer Künstlerinnen vereint. Die Eröffnung findet am stattam 7. Dezember von 18 bis 21 Uhr.
Halb Feier, halb Übergangsritual sind dies Werke, die mysteriöse Teile seiner künstlerischen Prozesse darstellen. Verspielt, unvorhersehbar und traumhaft – es gibt eine weibliche, orakelhafte Kraft, die die Ausstellung vereint und das Vertraute mit der Welt des Unbekannten verbindet.Unter den präsentierten Werken ist ein gewisser Wunsch nach Beleuchtung erkennbar, bei dem die Künstler versuchen, Symbolik durch Farbschichten, detaillierte Zeichnungen und kryptische Fotografien offenzulegen. Die Werke sind sowohl Künstler als auch Zauberinnen und haben einen mystischen Charakter, der das Publikum dazu einlädt, das Gesehene zu hinterfragen.
Vielleicht sind die Interpretationen von Schatten und Farben von Juliana Matsumura kann eine meditative Reaktion hervorrufen;
Die rätselhaften Fotografien von Natalia Loyola sie können den Blick des Betrachters auf unbekannte Zusammenhänge lenken;
Die weibliche Ikonographie von Shikha Baheti bietet einen Einblick in die nährende, labyrinthische Erfahrung der Mutterschaft;
Die farbenfrohen Landschaften von Gabriela Albuquerque sie verschmelzen mit dem Horizont und stellen die Macht der Natur über die menschliche Arroganz in Frage;
Die surrealen Umgebungen von Jerusa Simone Sie können durch die Verwendung sich wiederholender Elemente ein Gefühl vertrauten Unbehagens hervorrufen.
Die leuchtenden Gemälde von Veridiana Leite Sie leben zwischen der Realität und der Welt der Träume und fungieren als Portale zu verschiedenen Dimensionen.
Die abstrakten Gemälde von Ana Coutinho Sie weisen einen völligen Mangel an Kontrolle auf und folgen den intensiven Gesten und organischen Formen des Künstlers.
Unabhängig davon, wie wir uns mit diesen Künstlern und ihren Kreationen befassen, ist die Ausstellung eine Einladung, die Erhabenheit zu erleben, die in jedem Werk zum Ausdruck kommt. Durch die Augen dieser Frauen und ihre visuellen Interpretationen ihrer Medien können wir sehen, wie jede von ihnen versucht, die grenzenlose poetische Kapazität des Universums einzufangen und möglicherweise zu verstehen. Während wir mit dem Unsichtbaren spielen und die magische Kugel Nummer Acht schütteln, erhalten wir auf alle unsere Fragen die optimistische und bejahende Antwort: Die Zeichen stehen auf Ja.
Stephanie Wruck
Kurator
Yellow Collective auf der Affordable Art Fair in Hamburg
Nach der Teilnahme an der Affordable Art Fair in Amsterdam wird Coletivo Amarelo in der Hamburger Ausgabe vertreten sein. Die Messe wird an diesem Tag eröffnet 9. November und dauert bis zum 12. Auf der Affordable Art Fair präsentieren zahlreiche deutsche und internationale Galerien Tausende zeitgenössischer und erschwinglicher Kunstwerke. Zu den Künstlern, die auf der Messe ausgestellt werden, gehören Jerusa Simone, Osias André, Natália Loyola, Shikha Baheti, Gabriela Albuquerque, Juliana Matsumura und Gianlluca Carneiro.
Erschwingliche Kunstmesse
Die erste Ausgabe der Affordable Art Fair fand im Oktober 1999 im Battersea Park in London statt. Die Messe hatte zunächst ein Publikum von 10.000 Menschen, die sich für den Kauf von Kunst interessierten. Dazu gehören originale zeitgenössische Gemälde, Skulpturen, Fotografien und Drucke in einer entspannten und freundlichen Atmosphäre.
Nach all diesen Jahren findet die Affordable Art Fair in mehr als 10 Städten auf der ganzen Welt statt, darunter London, New York, Hongkong, Hamburg, Amsterdam, Brüssel, Singapur, Stockholm, Melbourne und Sydney, und zwei neue Messen eröffnen in Kürze bald nach Shanghai und Berlin.
In jeder ihrer Ausgaben begrüßt die Messe Tausende Kunstbegeisterte und bietet eine große Vielfalt an Kunst. Sie präsentieren etablierte und aufstrebende Künstler in einer Mischung aus lokalen, nationalen und internationalen Galerien mit erschwinglichen Kunstwerken.
Die Affordable Art Fair ist eine Gelegenheit, aufstrebende Künstler und Galerien zu einem erschwinglichen Preis zu entdecken. Es fördert die Demokratisierung der Kunst und ihres Konsums.
Die Vernissage findet am 9. November zwischen 18 und 22 Uhr statt. Weitere Informationen zu den Messezeiten finden Sie auf der Website der Messe Erschwingliche Kunstmesse!
Yellow Collective auf der Affordable Art Fair in Amsterdam
Im November wird Coletivo Amarelo auf der Affordable Art Fair in Amsterdam vertreten sein! Dies ist die 17. Ausgabe der Messe in der Stadt und die Ausstellung läuft vom 1. bis 5. November. Auf der Affordable Art Fair präsentieren zahlreiche niederländische und internationale Galerien Tausende zeitgenössischer und erschwinglicher Kunstwerke.
Erschwingliche Kunstmesse
Die erste Ausgabe der Affordable Art Fair fand im Oktober 1999 im Battersea Park in London statt. Die Messe hatte zunächst ein Publikum von 10.000 Menschen, die sich für den Kauf von Kunst interessierten. Dazu gehören originale zeitgenössische Gemälde, Skulpturen, Fotografien und Drucke in einer entspannten und freundlichen Atmosphäre.
Nach all diesen Jahren findet die Affordable Art Fair in mehr als 10 Städten auf der ganzen Welt statt, darunter London, New York, Hongkong, Hamburg, Amsterdam, Brüssel, Singapur, Stockholm, Melbourne und Sydney, und zwei neue Messen eröffnen in Kürze bald nach Shanghai und Berlin.
In jeder ihrer Ausgaben begrüßt die Messe Tausende Kunstbegeisterte und bietet eine große Vielfalt an Kunst. Sie präsentieren etablierte und aufstrebende Künstler in einer Mischung aus lokalen, nationalen und internationalen Galerien mit erschwinglichen Kunstwerken.
Die Affordable Art Fair ist eine Gelegenheit, aufstrebende Künstler und Galerien zu einem erschwinglichen Preis zu entdecken. Es fördert die Demokratisierung der Kunst und ihres Konsums.
Yellow Collective und die Affordable Art Fair
Dies ist das erste Jahr, in dem Coletivo Amarelo an der Messe in der niederländischen Stadt Amsterdam teilnimmt. Als relativ neue Kunstgalerie ist dies eine Gelegenheit, unsere Künstler an einen Ort zu bringen, an dem unser Ziel in einem vereint ist: Kunst zu fördern.
Auf der Affordable Art Fair Amsterdam werden wir mit lokalen und internationalen Künstlern eine vielfältige Sammlung ausstellen, wobei Inklusion und Bildung im Vordergrund stehen. Dabei handelt es sich um transformative Werke, die Fotografie, Malerei und Skulpturen umfassen.
Zu den Künstlern, die auf der Messe ausgestellt werden, gehören unter anderem Jerusa Simone, Osias André, Natália Loyola, Eduardo Dias und Gabriela Albuquerque!
Die Vernissage findet am 1. November zwischen 17 und 22 Uhr statt. Weitere Informationen zu den Messezeiten finden Sie auf der Website der Messe Erschwingliche Kunstmesse!
Inmitten der lebendigen Farben und kraftvollen Ausdrücke betreten wir ein Universum, in dem das Vorgestellte mit dem Konkreten verschmilzt, in dem zufällige Begegnungen Landschaften aus Gedanken und Emotionen zeichnen.
In der nächsten Ausstellung von Coletivo Amarelo geben wir der facettenreichen Welt des Künstlers und Schauspielers Chico Diaz Raum, dessen Kunst durch die geheimnisvollen Strömungen einer imaginären Realität navigiert und das Sichtbare und Unsichtbare mit gleicher Leidenschaft und Neugier malt.
Inspiriert von der Eindringlichkeit der „Begegnungen“, die João Fiadeiro und Fernanda Eugénio beschrieben haben, lädt uns diese Ausstellung ein, „Wunden“ zu erkunden, die aus Unfällen und dem Unerwarteten entstehen und in ihrer subtilen Brutalität und Zartheit die Bereiche des Möglichen erweitern und das Denkbare.
Solche Begegnungen, diese unerwarteten Zusammenflüsse bilden den Kern der Arbeit von Diaz, einem Künstler, dessen Praxis sich in einem ständigen Dialog zwischen Suche und Begegnung, zwischen Wahrnehmung und Schöpfung entfaltet.
Chico Diaz, Maler seit seiner Kindheit und Autodidakt schlechthin, verknüpft Traumerzählungen mit der Physik von Emotionen und Realität. Seine Arbeit ist nicht durch Formeln oder starre Vorschriften eingeschränkt, sondern fließt, unvorhersehbar und beunruhigend, immer auf der Suche nach neuen Bedeutungen, neuen Wegen, neuen „Real-Imaginären“, die aus seinem eigenen Unterbewusstsein und der Welt um ihn herum entstehen.
Diaz illustriert nicht nur, sondern formt und konstruiert durch seine Kunst alternative Realitäten und lädt uns ein, in Landschaften einzutauchen, in denen das Mystische und das Irdische aufeinanderprallen, in denen mysteriöse Gesichter mit allegorischen und tropischen Horizonten verschmelzen und ein visuelles Vokabular aufbauen, das zwischen dem Dunklen und dem Dunklen oszilliert das Fröhliche, das Licht und das Geblendete. Dies ist eine Welt, in der sich die Dichotomie zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren auflöst und jedes Gemälde zu einem Portal zu anderen Dimensionen der Wahrnehmung und Existenz wird.
zxDie Ausstellung REAL IMAGINÁRIO ist nicht nur eine Demonstration von Diaz‘ Fähigkeiten als Maler, sondern auch eine Würdigung seiner erzählerischen Fähigkeiten, ein tieferes Eintauchen in die Praxis von jemandem, der sein ganzes Leben lang Geschichten erzählte, sei es durch Schauspielerei oder Malerei.
Der wesentliche Unterschied besteht darin, dass sich seine Erzählungen auf der Leinwand von den Zwängen des Konkreten und Logischen lösen und einen freien Flug zwischen Bedeutungs- und Ausdrucksebenen ermöglichen, die sowohl aus seinem Inneren als auch aus der Welt um ihn herum entstehen.
Lasst uns also zwischen den Tagen gehen 12. Oktober und 10. November 2023 im Casa da Cidadania da Língua in Coimbra, Erforschung der Tiefen eines Universums, in dem das Reale und das Imaginäre koexistieren und koexistieren, nicht als getrennte Einheiten, sondern als integrierte und wesentliche Aspekte der menschlichen Erfahrung.
In diesem Raum werden wir in Begleitung ausgewählter Werke von Chico Diaz durch vertrautes und zugleich seltsam neues Terrain geführt, wo jeder Pinselstrich, jede Figur, jede Farbe zum Nachdenken, Fühlen und vor allem Finden einlädt uns selbst und verlieren uns. in der Weite des Sichtbaren und Unsichtbaren.
In dem Raum, in dem die Ausdrucksformen von Chico Diaz unsere Wände und vielleicht auch unsere Wahrnehmungen mit den Nuancen seiner „realen Vorstellungen“ färben, warten wir auf Ihren Besuch.
Unsere dritte Ausstellung wird am 23. September um 18 Uhr in unseren Räumlichkeiten eröffnet.
Eine Einzelausstellung von Gabriela Albuquerque, kuratiert von Cristiana Tejo. Die Ausstellung vereint Albuquerques jüngste Werkserie mit dem Titel „Beach House“ sowie andere Landschaftsgemälde. Dies ist die erste Einzelausstellung der Künstlerin und sie wird von Chico Diaz begleitet, der einige ihrer Werke in unserem Projektraum präsentieren wird: Die kleinste Galerie in Lissabon.
Gabriela Albuquerque ist ein brasilianischer Künstler, der in Cascais arbeitet und lebt. Sein aktueller Forschungsschwerpunkt liegt auf wiederkehrenden Landschaften und Entwicklungen jenseits der historischen akademischen Tradition dieses Genres. Die geradezu zwanghafte Wiederholung von Bildern versucht, das Paradoxon zwischen Beständigkeit und Vergänglichkeit unserer Umgebung, des uns Vertrauten, aber auch Vergänglichen, hervorzuheben. Die Wahl der Ölfarbe als Träger, die einer jahrhundertealten Tradition folgt, stellt die Kontinuität bestimmter Praktiken in Frage, die trotz ständiger Innovationen fortbestehen. Die Bilder sind mehr als nur Aufzeichnungen von Momenten und Orten, sie sind auch ein – vielleicht scheiternder – Versuch, das Flüchtige dauerhaft zu machen.
Chico Diaz ist ein mexikanisch-brasilianischer Schauspieler und bildender Künstler, der derzeit in Rio de Janeiro, Brasilien, lebt. Diaz verbrachte den größten Teil seiner Kindheit damit, zwischen Peru, Costa Rica und Paraguay zu reisen. Im Alter von 14 Jahren begann Diaz seine Schauspielkarriere und ist seit den späten 1970er Jahren aktiv und trat in mehreren brasilianischen Fernsehserien und Filmen auf. 2022 gewann er beim Gramado Festival den Preis als bester Schauspieler für den Film „Noites Alienígenas“. Der Film wurde kürzlich auf dem FESTIN Film Festival in Lissabon gezeigt. Chico Diaz malt seit seiner Kindheit. Sein Werk ist geprägt von ausdrucksstarken Dichotomien, die alle in Traumerzählungen und Landschaften zu finden sind, die sich auf die Welt der Träume beziehen. Er ist in der Lage, ein kontrastierendes Vokabular zu entwickeln, das von spirituellen Symbolen bis hin zu brasilianischen Horizonten reicht. oft schwankend zwischen düsteren Gestalten und freudvollen Bildern.
Wir warten auf dich!