Coletivo Amarelo wächst ständig und wir sind stolz, eine weitere Künstlerin vorstellen zu können, die Teil des Kollektivs sein wird: Jerusa Simone. Die portugiesische Künstlerin, die heute in Zürich lebt, verfügt über eine einzigartige Perspektive, die sie im Laufe ihres Lebens erworben und in ihrer Kunst zum Ausdruck gebracht hat. Durch den Versuch, Erinnerungen und Emotionen wiederherzustellen, steht Jerusas Werk im Dialog mit dem Surrealismus.
Lernen Sie Jerusa Simone kennen, eine Künstlerin, die Momente und Erlebnisse durch Surrealismus wiedergibt
Die Kunst von Jerusa Simone basiert hauptsächlich auf ihren täglichen persönlichen Erfahrungen, Emotionen und wiederkehrenden Erinnerungen. Während ihres Prozesses arbeitet die Künstlerin oft mit naiven Zeichnungen, die aus abstrakten Hintergründen entstehen, denen eine bereits bestehende Idee fehlt. Auf diese Weise betrachtet Jerusa das Malen als einen Akt, der auf spontanen Bewegungen und intuitiven Entscheidungen basiert.
Dieser Ursprung der Kunst im Unterbewusstsein und der Versuch, Erinnerungen wiederherzustellen, steht in direktem Zusammenhang mit dem Surrealismus, der in seinen Schöpfungen zum Ausdruck kommt. Seine Objekte nehmen aus subtilen und informellen Linien Gestalt an, bilden menschliche Figuren und reproduzieren vertraute visuelle Zeichen, gepaart mit einer gewissen Fremdartigkeit.
Um den Betrachter visuell und intellektuell anzuregen, besteht die gesamte Arbeit des Künstlers darin, die Verbindung zwischen Symbolen, Bedeutungen, Farben und Texturen zu rekonstruieren, unabhängig vom verwendeten Medium.
Jerusa Simone stammt ursprünglich aus der Stadt Porto in Portugal, lebt aber derzeit in Zürich in der Schweiz. Der Künstler hat einen Abschluss in Bildender Kunst von der Escola Artística do Porto und der Accademia di Belli Arti di Roma.
In den letzten Jahren hat Jerusa mithilfe der Videokunst verschiedene Malmedien erkundet. Dadurch erhielt sie die Möglichkeit, international in verschiedenen Kontexten und an verschiedenen Orten auszustellen, beispielsweise in Portugal, Italien, Saudi-Arabien, England, Griechenland, Spanien, den Vereinigten Staaten und kürzlich in ihrem Gastland, der Schweiz.
Frau und Surrealismus
In diesem Jahr fand die Biennale von Venedig zum 59. Mal statt und zum ersten Mal seit 127 Jahren wurden überwiegend Künstlerinnen ausgestellt. In dieser Ausgabe thematisierte die Biennale die Geheimnisse des menschlichen Unterbewusstseins und seine Surrealismen aus der Perspektive von Künstlerinnen.
Die von der Italienerin Cecília Alemani kuratierte Ausstellung untersuchte Themen, die die Vorstellungskraft verschiedener Realitäten, das Universum der Träume und neue Wahrnehmungen darüber, was es bedeutet, ein Mensch zu sein, umkreisen. Darüber hinaus wurde ein Zusammenhang zwischen dem Einfluss der Technologie bei der Erschaffung neuer Wesen und der Wiederherstellung unserer Vorstellungskraft als Kinder hergestellt.
Jerusas Arbeit wiederum ist vollständig mit dem Thema der Ausstellung verbunden. Diese Beziehung ist vor allem durch den Versuch des Künstlers gekennzeichnet, Erinnerungen durch Malerei wiederzubeleben. Bei dieser Gedächtnisübung erschafft der Künstler seltsame Szenarien, die dem Betrachter dennoch einigermaßen bekannt vorkommen.
Diesem Trend der Frauen im Surrealismus folgend, schafft Jerusa Simone inmitten der verwirrenden und intensiven Zeiten, in denen wir leben, etwas Surreales.
Um sie im Coletivo Amarelo willkommen zu heißen und ihre einzigartige Vision mit unserer zu vereinen, führten wir ein Interview mit der Künstlerin. Lesen Sie einen Auszug aus unserem Gespräch und erfahren Sie etwas mehr über Jerusa Simone, eine Frau, die ihre Erfahrungen und ihren Surrealismus nutzt, um ihre Kunst auszudrücken.
Gelbes Kollektiv: Was das Gemälde „Erinnerungen an ein zukünftiges Spiel“ betrifft, ist das Spiel, das Sie mit den Worten machen, interessant: „Erinnerung“ bezieht sich auf etwas, das sich auf eine Vergangenheit bezieht, auf etwas, das noch nicht passiert ist, das in der Zukunft liegt. Es gibt einen gewissen Versuch, Zeit und Verkehr zu manipulieren. Erzählen Sie uns etwas mehr über diese Arbeit. Was war der kreative Prozess dahinter?
Jerusa Simone: Im Grunde entstand dieses Gemälde zu einem ganz bestimmten Zeitpunkt des Übergangs: Ich war in Italien und stand kurz vor dem Umzug in die Schweiz. Dieses Gefühl ist sehr seltsam, aber es war bereits bekannt. Ein Bereich, von dem ich bereits mehr oder weniger wusste, dass ich ihn bewältigen würde. Umgang mit der Szene von Neu und Alt, dieser Dualität. Das Gemälde ist in zwei Teile gegliedert: Der obere Teil enthält Elemente, die sich auf die italienische Säule beziehen. Dieser fast fettleibige Körper, der von der Arbeit von Lucien Freud inspiriert ist. Ich habe mir diesen Körper angesehen und wollte diese Vorstellung von Schönheit und Hässlichkeit vermitteln und den Frauen wieder Raum geben, ohne den weiblichen Körper zu hypersexualisieren, sondern andere Körper einzubringen. Ich wollte mich vertreten sehen. Ich hatte immer große Probleme mit mir selbst und als ich mir Freuds Gemälde ansah, dachte ich: „Wow, das ist grotesk, aber so schön.“ Diese marginalisierten Körper, fast eine Konfrontation, zwingen die Öffentlichkeit zum Hinsehen. Und der Körper hat immer einen roten Umriss, und er ist immer in den Ecken, aber immer präsent. Die Position spiegelt diese Phase der Veränderung, der Angst wider. Es ist ein vertrauter Ort, aber er ist beängstigend.
HIER: Es hat eine traumhafte Qualität, wenn wir aufwachen und der Traum sehr klar ist und mit der Zeit die Details des Traums verschwinden. Und Ihre Arbeit hat den Charakter einer leicht verschwommenen Erinnerung. Wie ist es, ein Gemälde zu malen, das den gegenwärtigen Moment widerspiegelt, und dann Jahre später dasselbe Gemälde noch einmal zu betrachten und diese Erinnerungen etwas verwirrt und mit dieser traumhaften Qualität zu betrachten? Etwas hat sich verändert?
Jerusa Simone: Wenn ich es jetzt betrachte, kann ich alle meine Beweggründe spüren, ich erinnere mich an alle Elemente, die ich hinzugefügt habe, die ich entfernt habe ... und jetzt, in diesem Moment, bin ich an dem Ort, an dem ich sein wollte, als ich dieses Gemälde machte. Ich bin jetzt seit zwei Jahren in der Schweiz, aber inzwischen habe ich meine Angst überwunden, die in dieser Arbeit sehr präsent war. Dieses Element, die Hand ins Feuer zu legen, nutze ich oft, es ist fast wie ein Selbstporträt, ich begebe mich in Gefahr, aber ich kann nicht anders. Eine Selbstsabotage, eine Übergangsszene, in der man etwas zurücklässt.
HIER: Dieses Gemälde veranschaulicht ein persönliches Übergangsereignis von Ihnen, bei dem Sie von einem Ort zum anderen gezogen sind und die Elemente platziert haben, die in diesem Prozess vorhanden waren. Aber auch wenn dies ein spezifischer Teil Ihres Lebens war, kann ich es betrachten und mich selbst dort auf irgendeine Weise sehen, vielleicht in einem Übergang, in dem ich mich befand, aber ich tue es durch den Traum eines anderen. Fast so, als hätte ich den Traum eines anderen besucht. Glauben Sie, dass dies Teil des weiblichen Surrealismus ist?
Jerusa Simone: Ich musste diese kleine Nische (femininen Surrealismus) entdecken, das ist dieses Spiel, das ich mit verschiedenen Elementen spiele, dieser Bedeutungsaustausch der Elemente, die ich verwende, und im Laufe der Zeit und wenn ich neue Erfahrungen sammle, werden Dinge gelöscht und verändern sich. Meine Arbeit macht dieses Spiel also fast wie ein Puzzle ...
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