von Stephanie Wruck | 10. November 2021 | Neuer Künstler
VERSCHIEBUNG
Osias André aus Mosambik wanderte vor vier Jahren nach Portugal aus, wo er drei Stipendien der unabhängigen Kunstschule Ar.Co gewann, einer Institution, die sich dem Experimentieren und der künstlerischen Ausbildung widmet. Osias begann im Alter von 8 Jahren zu malen und begann seine künstlerische Karriere mit grafischer Illustration und der Erstellung einer Büchersammlung. Für ihn erfordert die Malerei eine langsamere und indirektere Verdauung. In den hier ausgestellten Gemälden lässt sich eine Identitätssuche erkennen, die mit ihrer afrikanischen Herkunft durch eine traditionelle europäische Atelierpraxis verbunden ist. Das Ergebnis sind wirkungsvolle Gemälde, in denen Farben, Formen und Inhalte im Gleichgewicht wirken und sich die westliche Bildpraxis aneignen, um Elemente ans Licht zu bringen, die aus dem kulturellen Widerstand Afrikas gegen jahrhundertelange eurozentrische Hegemonie entstanden sind. Osias lebt und arbeitet in Lissabon.
- Die Verlagerung klassischer eurozentrischer Bildkompositionen in neue Umgebungen;
- Manipulation von Farben und Formen;
- Die eigene Identität stärken, sich von der Heimat distanzieren;
- Balance zwischen den Sensibilitäten der afrikanischen Diaspora und der europäischen Beschäftigung mit Theorie und Vernunft.
von Stephanie Wruck | 10. November 2021 | Neuer Künstler
UNBESTÄNDIGKEIT
Eduardo Dias ist ein Biologe aus São Paulo, Brasilien, und arbeitet derzeit an der Universidade Presbiteriana Mackenzie als Labortechniker im Biosciences Research Center. Seine Arbeit führt ihn zu brasilianischen Biomen wie dem Pantanal, dem Cerrado, dem Atlantischen Regenwald und vielen anderen Zielen, und die Fotografie spielt auf seinen Reisen eine wichtige Rolle. Er nutzt es als Werkzeug, um seiner Fantasie freien Lauf zu lassen, aber auch als Mittel, um ein didaktisches Repertoire zu schaffen, in dem sein Wissen über Biologie mit Kunst zusammenkommt. Sein Ziel ist es, die Schönheit der Natur durch einfühlsame Bilder zu zeigen und ihre organischen Strukturen und Einzigartigkeiten hervorzuheben. Für Eduardo ist diese Verbindung von Kunst und Biologie eine Möglichkeit, uns die Umwelt, in der wir leben, und alles, was um uns herum lebt, bewusst zu machen.
- Erfassen Sie Landschaften und Arten als Warnung vor der drohenden Bedrohung der Natur.
- Entmystifizieren Sie Vorstellungen über die natürliche Welt, indem Sie die Schönheit ihrer Realität loben;
- Reduzieren Sie den Abstand zwischen Menschen und ihrer Umgebung.
von Stephanie Wruck | 10. November 2021 | Neuer Künstler
UNBESTÄNDIGKEIT
Gabriela Albuquerque ist eine brasilianische Künstlerin, die in Cascais lebt und arbeitet. Sein aktueller Forschungsschwerpunkt liegt auf Landschaften und wiederkehrenden Entwicklungen jenseits der wissenschaftsgeschichtlichen Tradition dieses Genres. Die geradezu zwanghafte Wiederholung von Bildern soll das Paradoxon zwischen Beständigkeit und Vergänglichkeit unserer Umgebung, des uns Vertrauten, aber auch Vergänglichen hervorheben. Die Option für Ölgemälde, die einer jahrhundertealten Tradition folgen, stellt die Kontinuität bestimmter Praktiken in Frage, die trotz ständiger Innovationen fortbestehen. Sie sind mehr als Aufzeichnungen von Momenten und Orten, sie sind auch ein – vielleicht scheiternder – Versuch, das Vergängliche dauerhaft zu machen. Die hier gezeigten Werke verstärken die Vorstellung, dass wir vergänglich sind und nicht die Räume, die wir einnehmen.
- Landschaften beobachten uns, nicht umgekehrt;
- Naturlandschaften erinnern an die Vergänglichkeit des Menschen.
von Stephanie Wruck | 10. November 2021 | Neuer Künstler
DOKUMENTATION
Martim Meirelles ist ein amerikanischer Fotograf, der in New York lebt und arbeitet. Als Nachkomme eines Portugiesen lebt Martim zwischen den USA, Portugal und Mosambik. Seine fotografischen Recherchen dokumentieren Menschenleben, die am Rande des wirtschaftlichen Wohlstands leben und alle einen gemeinsamen portugiesischen Sprachursprung haben. In seinem Werk liegt der Schwerpunkt auf Schönheit, Schmerz und Freude und unterstreicht die Fähigkeit des Künstlers, sich jedem Thema mit tiefer visueller Sensibilität zu nähern. Die hier präsentierten Fotografien sind das Ergebnis eines einjährigen Aufenthalts im Waisenhaus Madre Maria Clara in Mosambik im Jahr 2017 und eines künstlerischen Aufenthalts in Nazaré im Jahr 2014.
- Dokumentation von Leben und Traditionen;
- Aufdeckung des menschlichen Zustands.
von Stephanie Wruck | 10. November 2021 | Neuer Künstler
GEBIET
Juliana Matsumura ist Brasilianerin und lebt derzeit in Lissabon. Er schloss sein Studium der Zeichnung an der Escola Ar.Co ab und absolvierte einen Abschluss in Textil und Mode an der USP. Der Künstler ist Mitglied von Risco Coletivo, einem Kollektiv zeitgenössischer Zeichenpraktiken. Die Zeichnung ist sein wichtigstes Ausdrucksmittel und zu seiner Umsetzung nutzt er verschiedene Werkzeuge wie Gravur, Fotografie und Malerei. Die hier vorgestellte Serie ist Teil seiner Arbeit „Memórias da Água“, die den engsten Kontakt mit seiner japanischen Abstammung und seinem Werdegang als brasilianischer Einwanderer in lusitanischen Ländern thematisiert. Die Unbekanntheit fremder Territorien wird durch diffuse Töne wie dunkle Flecken sichtbar. Die Formen ähneln verschwommenen Erinnerungen, die mit den Erwartungen verschmelzen, die mit dem Migrationsprozess einhergehen. Juliana ist in der Lage, neue Gebiete zu entwerfen, in denen das Gewicht der Abstammung und die Neuheiten, die sich aus neuen Erfahrungen ergeben, gleichzeitig präsent sind.
- Flüsse, die zu gemeinsamen Territorien führen und gleichzeitig Erinnerungen an verlorene Vorfahren in sich tragen;
- Der Fluss des Wassers ist für die Veränderung seiner Umgebung verantwortlich.
von Stephanie Wruck | 10. November 2021 | Neuer Künstler
Verschiebung
Natália Loyola hat einen Abschluss in Sozialkommunikation und Journalismus und strebt einen Master-Abschluss in an Anthropologie – Visuelle Kulturen an der Universidade Nova de Lisboa. Sein Forschungsschwerpunkt liegt auf der Beobachtung der Orte, die er bereist, insbesondere innerhalb städtischer Landschaften. Seine Fotografien fungieren als Bildkonstruktion territorialer Markierungen seines eigenen Migrationsprozesses, die sich alle in seinen Interaktionen mit der Stadt selbst und ihren Bewohnern zeigen. Natálias sensible Wahrnehmung basiert auf Dualitäten wie: Bewegung vs. Ruhe; Nomade vs. sesshaft; echt vs. imaginär und erweckt ein Gefühl der Vertrautheit in Bezug auf die Themen jedes Bildes. Die präsentierten Werke spiegeln die Auseinandersetzung des Künstlers mit Verdrängung als Übung der Körperkritik wider. Natália lebt in Almada und arbeitet auf der ganzen Welt.
- Gehen als kritische körperliche Praxis;
- Die Übung, aus dem Alltag einen Ort zu machen;
- Kartieren Sie imaginäre Felder durch die Aneignung physischer Räume.
