Am Samstag, 20. November, um 17 Uhr unterhalten wir uns mit Natália Loyola und Roberta Goldfarb über ihre individuellen Praktiken und Werke, die in der Ausstellung präsentiert werden.
Besuchen Sie uns bei Fábrica Braço de Prata!
Coletivo Amarelo hat die Ehre, seine Eröffnungsausstellung anzukündigen Umfeld in Lissabon!
Eröffnung: 13. November in der Fábrica Braço de Prata, Beginn um 19 Uhr im zweiten Stock.
Dies ist die erste physische Ausstellung des Kollektivs, nachdem es ein Jahr lang ausschließlich digital gearbeitet hat. Die Ausstellung markiert die Rolle von Coletivo Amarelo im kulturellen und künstlerischen Panorama der Stadt Lissabon und präsentiert die Werke von Künstlern aus verschiedenen Teilen der Welt.
Entorno präsentiert die Arbeiten von sieben Künstlern: Juliana Matsumura, Eduardo Dias, Osias André, Gabriela Albuquerque, Martim Meirelles, Natália Loyola und Roberta Goldfarb. Die präsentierten Werke entfalten eine Reihe von Dialogen, die von einem roten Faden geprägt sind: unserer Umgebung.
Die Ausstellung untersucht, wie diese Künstler ihre Praktiken nutzten, um ihre greifbare Umgebung zu analysieren und den Betrachtern die Möglichkeit zu geben, mit Variationen desselben Konzepts zu interagieren. Die Arbeiten wurden in fünf Unterkategorien unterteilt: Beobachtung, Verschiebung, Territorium, Dokumentation und Vergänglichkeit. Obwohl die Welt im Jahr 2020 die Motoren menschlicher Abläufe drastisch auf ein im Wesentlichen virtuelles Leben umgestellt hat, sind die „realen“ Umgebungen, die uns umgeben, immer noch diejenigen, die unsere Erfahrungen am meisten beeinflussen. Im Zentrum der Ausstellung steht die individuelle Fähigkeit der Künstler, die Körperlichkeit ihrer Umgebung in einen Rahmen zu fassen. Jedes Werk ist eine Reaktion auf die visuelle Ebene, die zu einem bestimmten Zeitpunkt in Zeit und Raum existierte, und überschreitet die eigenen Disziplingrenzen (Malerei, Fotografie und Videoinstallation), um den Betrachter einer gemeinsamen Umlaufbahn näher zu bringen.
Ob durch die Beobachtung der Zeit, die Verschiebung des Körpers und der Identität, die Wiederentdeckung eines verlorenen Territoriums, die Dokumentation von Erfahrungen oder die Vergänglichkeit des Lebens – die präsentierten Werke dienen als Versuch, eine reflexive Landschaft der Realität zu konstruieren.
Osias André, geboren in Mosambik, wanderte vor vier Jahren nach Portugal aus, wo er drei Stipendien der unabhängigen Kunstschule Ar.Co gewann, einer Institution, die sich dem Experimentieren und der künstlerischen Ausbildung widmet. Osias begann im Alter von acht Jahren zu malen und begann seine künstlerische Karriere mit grafischer Illustration und der Erstellung einer Büchersammlung. Für ihn erfordert die Malerei eine langsamere und indirektere Verdauung. Die hier präsentierten Gemälde sind mit ihren afrikanischen Ursprüngen verbunden und spiegeln gleichzeitig Osias' Identitätssuche wider, die in einer traditionellen europäischen Atelierpraxis durchgeführt wurde. Osias lebt und arbeitet derzeit in Lissabon.
Juliana Matsumura ist eine brasilianische Künstlerin, die derzeit in Lissabon lebt und arbeitet. Er schloss sein Designstudium an der Escola Ar.Co ab und studierte Textil und Mode an der Universität von São Paulo. Der Künstler ist außerdem Mitglied von Risco Coletivo, einem Kollektiv zeitgenössischer Zeichenpraktiken. Das Zeichnen steht im Mittelpunkt seiner Praxis und verwendet verschiedene Werkzeuge wie Gravur, Fotografie und Malerei. Juliana lebt und arbeitet derzeit in Lissabon.
Natália Loyola hat einen Abschluss in Sozialkommunikation und Journalismus und schließt außerdem ihren Master in Anthropologie – Visuelle Kulturen an der Universidade Nova de Lisboa ab. Seine Forschung konzentriert sich hauptsächlich auf die Beobachtung der Orte, die er bereist, insbesondere städtische Landschaften. Natálias Fotografien sind eine Konstruktion territorialer Markierungen ihres eigenen Migrationsprozesses, die alle durch ihre Interaktionen mit der Stadt selbst und ihren Bewohnern sichtbar werden. Natália lebt und arbeitet derzeit in Almada, Portugal.
Gabriela Albuquerque ist eine brasilianische Künstlerin, die in Cascais arbeitet und lebt. Sein aktueller Forschungsschwerpunkt liegt auf wiederkehrenden Landschaften und Entwicklungen jenseits der historischen akademischen Tradition dieses Genres. Die geradezu zwanghafte Wiederholung von Bildern versucht, das Paradoxon zwischen der Beständigkeit und Vergänglichkeit unserer Umgebung, des uns Vertrauten, aber auch Vergänglichen, hervorzuheben. Die Wahl der Ölfarbe als Träger, die einer jahrhundertealten Tradition folgt, stellt die Kontinuität bestimmter Praktiken in Frage, die trotz ständiger Innovationen fortbestehen. Gabrielas Werk spannt die Tradition der Ölmalerei im Kontext zeitgenössischer Kunst.
Eduardo Dias ist ein Biologe aus São Paulo, Brasilien und arbeitet derzeit an der Universidade Presbiteriana Mackenzie als Labortechniker am Biosciences Research Center. Seine Praxis führt ihn unter anderem in brasilianische Biome wie das Pantanal, den Cerrado, den Atlantischen Regenwald, und die Fotografie spielt auf seinen Reisen eine wichtige Rolle. Er nutzt es als Werkzeug, um seiner Fantasie freien Lauf zu lassen, aber auch als Mittel, um ein didaktisches Repertoire zu schaffen, in dem sein Wissen über Biologie mit Kunst verschmilzt.
Martim Meirelles ist ein amerikanischer Fotograf, der in New York lebt und arbeitet. Als Nachkomme eines Portugiesen lebt Martim zwischen den USA, Portugal und Mosambik. Seine fotografischen Recherchen dokumentieren Menschenleben, die am Rande des wirtschaftlichen Wohlstands leben und denselben portugiesischen Sprachstamm haben. In seinem Werk liegt der Schwerpunkt auf Schönheit, Schmerz und Freude und unterstreicht die Fähigkeit des Künstlers, sich jedem Thema mit tiefer visueller Sensibilität zu nähern. Die hier präsentierten Fotografien sind das Ergebnis eines einjährigen Aufenthalts im Waisenhaus Madre Maria Clara in Mosambik im Jahr 2017 und auch eines künstlerischen Aufenthalts in Nazaré im Jahr 2014.
Roberta Goldfarb ist eine brasilianische Künstlerin, die derzeit in Lissabon lebt und arbeitet. Sie hat einen Abschluss in Werbung (FAAP, 2001) mit Schwerpunkt Fotografie von Senac (São Paulo), La Escuela de la Imagen y el Diseño und Centre Cívic Pati Llimona (Barcelona) sowie dem International Center of Photography (New York). Ihre Forschung basiert auf dem Wunsch der Künstlerin, physische Objekte und Erfahrungen zu sammeln und zu katalogisieren, die sonst in der Erinnerung verloren gehen würden. Roberta baut Gefühls- und Bedeutungssphären auf, indem sie zeigt, was sie mit ihren Augen sieht. Zu den Ausstellungen, an denen er teilnahm, gehörten „Dizer Fazer“ (Ateliê RG, SP, 2014), „Enquanto Tempo“ (Oficina Oswald de Andrade, SP, 2014), Clube dos Colecionadores (NowHere, Lissabon, 2020) und die Einzelausstellung „Aufstände, Windböen oder Pläne, die Welt zu sehen“ (Ateliê RG, SP, 2014) und „Präambeln für eine Geschichte der Welt“ (Galeria Rabieh, SP, 2012). Derzeit nimmt er an der Gemeinschaftsausstellung „Pedágio de Mim – Foco Brasil“ (Kein Museum, Lissabon) teil.
Um den vollständigen Ausstellungskatalog zu erhalten, senden Sie uns eine E-Mail an: contact@coletivoamarelo.com