Net.Art est apparu au début des années 1990, lorsqu'un groupe d'artistes a commencé à explorer les possibilités offertes par Internet : de la promotion de leur travail à l'utilisation de logiciels et de navigateurs pour créer de nouvelles œuvres. Ces artistes ont rapidement compris l'importance d'Internet comme outil pour redécouvrir la valeur intrinsèque de l'art, déconnecté des mécanismes du marché de l'art, déplaçant l'attention de l'objet vers le processus.
Les travaux réalisés durant cette période illustrent l'esprit dynamique et collaboratif d'Internet au sein du processus créatif. Internet était un nouveau territoire dans lequel les artistes pouvaient explorer les possibilités de nouveauté qui existaient au-delà des espaces physiques. Cette liberté totale des intermédiaires placés par les institutions artistiques sur le travail de l'artiste et la polyvalence d'Internet comme médium ont transformé le mouvement net.art en révolution. Cela remettait en question la manière dont l’art était créé, échangé, promu et exposé.
LES ARTISTES
Nous avons rassemblé trois artistes notables liés au mouvement net.art, soulignant l'importance de leur travail.
Olia Lialina
Pionnière du mouvement net.art, Lialina est surtout connue pour son œuvre sur navigateur de 1996 « My Boyfriend Came Back From The War ». Elle peut naviguer en cliquant sur différentes parties de l'écran pendant qu'un récit se développe. L'histoire parle d'un couple réuni après la guerre et de leur difficulté à se reconnecter émotionnellement. Elle avoue une liaison avec le voisin tandis qu'une demande en mariage surgit. Cette pièce cinématographique et granuleuse de type GIF a influencé de nombreux artistes ultérieurs qui ont expérimenté les navigateurs et les logiciels. visiter l'oeuvre ici.
Mouchette
Mouchette est l'œuvre créée pour la première fois en 1996 par l'artiste Martine Neddam, basée à Amsterdam. Elle invite le spectateur à naviguer à travers un labyrinthe de sites HTML sur la vie turbulente d'un adolescent aux prises avec le suicide et un traumatisme. La pièce est sombre mais humoristique et amusante, nous laissant deviner ce qui pourrait se passer ensuite. Au moment de la création de l’œuvre, les utilisateurs ont trouvé des instructions pour la trouver via un robot interactif, des quiz et des e-mails. La participation du public était un élément central du travail, créant un espace auquel nous pouvions tous participer. Les utilisateurs pouvaient également soumettre leurs propres œuvres d'art via le site Web de Mouchette. visiter l'oeuvre ici.
Alexeï Choulgine
« Form Art » de Shulgin en 1997 est une autre archive importante de l'ère du net.art. Il a utilisé des boutons et des boîtes HTML pour créer des compositions monochromes qui ont servi d'étude sur la mécanique du HTML lui-même. Cependant, « Form Art » est devenu une œuvre d’art plus lyrique et abstraite, exposant le squelette d’Internet d’une manière jamais vue auparavant. Shulgin a déclaré : « Les mettre en évidence était une déclaration du fait qu'un ordinateur n'est pas une couche « transparente » invisible à prendre pour acquis, mais quelque chose qui définit la façon dont nous sommes obligés de travailler et même de penser. visiter l'oeuvre ici.
Durant cette période, les artistes du net.art ont pu concevoir un nouvel univers émotionnel, existant aux côtés des espaces émotionnels physiques que nous habitons, pour finalement devenir l'infrastructure numérique dans laquelle nous naviguons aujourd'hui. La nature hybride d’Internet, où toutes les formes d’art peuvent cohabiter – images, textes, vidéos, sons, etc. – a eu un impact au cœur du processus de création. Il n'y avait plus de séparation entre l'endroit où vous créez, collaborez, concevez et promouvez ; tout s'est passé sur Internet. L'idée selon laquelle Internet pourrait s'adapter à tous les aspects du processus créatif a influencé à la fois les œuvres elles-mêmes et la réaction du public à leur égard.
“le bureau est“, Alexeï Shulgin, 1997
Joséphine Bosma, critique et théoricienne spécialisée dans l'art dans le contexte d'Internet, a déclaré :
« Pour placer le net.art dans la bonne perspective, l’histoire de l’art doit être partiellement réécrite. Au cours de ce siècle, l’accent a été mis sur le statut marchand des œuvres d’art. Inévitablement, cette tendance a exclu certains arts et artistes qui ne répondaient pas à des critères connexes. Peut-être que net.art nous offre l’opportunité de repenser les critères selon lesquels l’art est valorisé. Bien entendu, net.art n’est pas un objet facilement perceptible. Une grande partie de l’art sur Internet semble très dispersée en raison de l’utilisation de médias multiples et de son caractère éphémère. Pour en faire l’expérience, il faut être un fervent adepte de la net.culture.
La vision de Bosma de l’impact de la qualité de l’espace Internet sur les arts est encore incroyablement précieuse aujourd’hui. Ce qu’elle a appelé net.culture en 1998 résonne avec nous tous – artistes et consommateurs d’art – peut-être plus que jamais. Alors que nous parcourons cette épaisse couverture médiatique à travers les plateformes sociales et le Web dans son ensemble, il est inévitable que nous nous demandions où nous allons ensuite. Peut-être devrions-nous suivre les conseils de Bosma et réécrire l’histoire de l’art.
Comment catégoriser l’art dans le contexte d’Internet ? Est-il encore nécessaire de catégoriser les différentes formes d’art ? Net.art a rendu presque inutile la distinction entre ce qui est de l’art et ce qui ne l’est pas. Bosma conclut donc que les artistes qui ne souhaitent pas décrire leur travail comme de l’art peuvent éviter de limiter les discussions sur la pertinence et la valeur de leur travail au sein d’un « marché de l’art ». Alors que de nombreux artistes du net.art ont préféré rester invisibles, se dissolvant dans leurs œuvres éphémères et temporaires sur internet, Bosma nous a laissé une réflexion importante : après tout, l'art ne profite-t-il que de cette obscurité ?
“Manifeste cyberféministe pour le 21e siècle“, Matrice VNS, 1991
“brandon“, Shu Lea Cheang, 1998
“image mobile“, Kit Galloway, Sherrie Rabinowitz et collaborateurs, 1975
“Été“, Olia Lialina, 2013
Beaucoup de choses ont changé depuis 1998, mais Internet reste un endroit où les murs sont constamment abattus et reconstruits. De nouveaux langages visuels sont écrits chaque jour, ajoutant du carburant à notre expérience numérique partagée vertigineuse, révélant davantage de nous-mêmes à travers des couches éditées et éphémères. Comment l’art peut-il nous aider à comprendre les mécanismes en constante évolution de l’expression créative ?
Après tout, Internet est-il notre meilleur allié lorsqu’il s’agit de créer de l’art ?
Les références: