Gradient Art: o que é? & o uso de gradientes de cor de Mark Rothko

Gradient Art is an art form that uses colors of a gradient to create an artwork. 

Gradient Art é uma técnica que usa cores de um gradiente para criar uma obra de arte. Um aumento na popularidade da arte gradiente têm ocorrido, que é quando ocorre uma mistura gradual de uma cor para outra, criando diferentes transições de cores. Dependendo das cores utilizadas, a arte degradê resultante pode evocar uma ampla gama de emoções e sentimentos, transformando seus espaços circundantes.   

O que é arte gradiente?

A arte gradiente é um tipo de arte que usa um gradiente de cores para criar a ilusão de profundidade e espaço tridimensional. As cores também são usadas em outras formas, como pintura, desenho, escultura, fotografia, etc. Com este tipo de arte, a luz pode ser lançada em um objeto de diferentes ângulos, dando-lhe uma aparência realista. As cores também mudam dependendo de como você as visualizou, proporcionando um apelo artístico e permitindo diferentes interpretações por parte dos espectadores.

Artistas usam diferentes técnicas para criar essas pinturas, como camadas, misturas e aplicação de gradientes com cores ou texturas diferentes. Eles podem fazer isso usando vários pincéis, lápis, pastéis ou até mesmo os dedos.

 


Mas o que são gradientes? E como eles diferem de cores?


Gradientes são transições de cores que mudam gradualmente de uma cor para outra.

Os ângulos são normalmente criados com uma série de tintas misturadas em graus variados

Os gradientes de cor são o tipo mais comum de gradiente e podem ser usados para planos de fundo ou bordas, mas também podem ser usados para outros fins, como criar uma parede de destaque ou adicionar profundidade a uma imagem. Um gradiente de arco-íris é frequentemente usado para criar profundidade e dimensão nas imagens.

Existem diferentes tipos de gradientes, incluindo gradientes radiais, gradientes lineares e gradientes diagonais.


Mark Rothko e seu próprio uso de arte gradiente

 

Conhecido por suas pinturas grandes, encapsulantes e coloridas, Mark Rothko estava interessado em evocar emoções humanas básicas - raiva, desgraça, êxtase - através da pintura. Seu trabalho foi expansivo no uso da cor, bem como nos amplos espaços abertos criados, permitindo ao espectador experimentar diferentes sensações.  

Os gradientes de Rothko não foram misturados com precisão, em vez disso, foram construídos de uma maneira que convidava o espectador a questionar qual cor foi colocada primeiro na tela. Ele desenvolveu sua técnica de composição pela primeira vez em 1947, descrita pelo famoso crítico de arte Clement Greenberg como "pintura de campo colorido", um termo que descreveria perfeitamente o trabalho de Rothko.

Os gradientes de Rothko são diferentes de qualquer outro por causa da maneira como o artista criava suas pinturas. Rothko aplicava uma grande quantidade de tinta preta em pinceladas irregulares por toda a tela e depois espalhadas pelas bordas, criando um efeito arranhado. Os gradientes únicos de Rothko são encontrados em pequenas áreas das pinturas, geralmente no meio, quando os tons transitam de um para o outro. 

Suas pinturas foram criadas para serem vivenciadas pessoalmente onde a atmosfera do espaço traduz as diversas emoções transmitidas pelas cores. Uma das séries mais famosas de Rothko é o Seagram's Murals, exibido na Tate Modern em Londres. A série é composta por sete pinturas escuras e sombrias, usando uma paleta de pretos, vermelhos e marrons. Rothko's deu as pinturas para a Tate Modern, o museu onde a maior coleção de obras de JMW Turner está instalado, e por conta de sua própria admiração por Turner, Rothko esperava que a série fosse exibida na galeria ao lado das obras de Turner.

 

Mark Rothko Seagram's Murals

A mudança de atmosfera dos gradientes escuros de Rothko para os céus de arte gradiente perfeitamente misturados de Turner é profundamente comovente. Um diálogo entre os dois é criado instantaneamente enquanto os visitantes caminham de uma galeria para a outra.  

"Sunrise" , JMW Turner

Dos retângulos coloridos de Rothko à arte digitalizada em gradiente usada na publicidade, a experimentação de cores é fundamental tanto para a criação de obras de arte quanto para a experiência do espectador. 

Como cada cor faz você se sentir?

É possível descrever tais sentimentos?

Eles são desconfortáveis? Ou são calmantes?

Que tipo de emoção um gradiente de cor específico evoca?


Para mais informações sobre a coleção do Tate: https://www.tate.org.uk//