Shikha Baheti
Coletivo Amarelo is er trots op om nog een ongelooflijke artiest aan ons repertoire toe te voegen. Shikha Baheti Lohia is een Indiase kunstenaar met een unieke visie en kunstenaarschap.
Maak kennis met Shikha Baheti, een kunstenaar die haar ervaringen uitdrukt door middel van botanische kunst en zwarte inkt
De werken van Shikha Baheti zijn een visuele samenvatting van haar reflecties en principes over facetten van de natuur die niet alleen esthetisch maar existentieel zijn. Tijd en ervaring, wijsheid en ouderdom, dood en overleven zijn immers intrinsieke onderdelen van het levensproces.
Shikha, een opkomende kunstenaar uit Hyderabad, de hoofdstad van de staat Telangana, heeft abstracte botanische ontwerpen gemaakt die de fysiologische aspecten van overleving, leeftijd en wijsheid assimileren, waarbij ze bloemen als onderwerp van haar werk gebruikt. De kunstenaar deconstrueert de bloem om de oorspronkelijke aspecten ervan, namelijk voortplanting, honger en overleving, bloot te leggen.
Shikha trekt parallellen met haar volwassen worden nadat ze moeder is geworden en kijkt verder dan de schoonheid en kwetsbaarheid waarmee bloemen vaak worden geassocieerd en beschouwt ze als een matriarchaal baken van wijsheid, vastberadenheid en veerkracht. Zijn gebruik van zwarte inkt is niet alleen geïnspireerd door zijn opleidingsachtergrond, maar ook door het feit dat zwart en wit allesomvattend zijn en, naar zijn mening, de puurste, nederigste en meest ware kleuren.
Momenteel heeft de kunstenaar twee tentoonstellingen, één in Art Mela en de andere in The Holy Art Gallery in Londen, een galerij gewijd aan opkomende kunstenaars.
Het is een eer om Shikha Baheti te verwelkomen bij het Gele Collectief.
De representatie van bloemen in de vrouwelijke kunst
Shikha Baheti is niet de eerste vrouw die bloemenrepresentatie in haar kunst gebruikt. We selecteerden vier vrouwelijke kunstenaars die gedurende hun hele carrière bloemen vertegenwoordigden in hun artistieke visie.
Georgia O'Keeffe
De Amerikaanse kunstenares staat bekend om haar poëtische schilderijen van verschillende soorten bloemen en wordt beschouwd als een van de belangrijkste vrouwelijke figuren in de kunstgeschiedenis.
Haar kleurgebruik en de organische vormen van de bloemen zorgen voor een vrouwelijke en delicate sfeer, die ook voortkomt uit de grote belangstelling van de schilder voor muziek. Bloemen verschijnen al sinds 1918 in haar schilderijen, maar pas in 1924 schilderde ze haar eerste vergrote bloem. Tussen 1918 en 1932 maakte de kunstenaar meer dan 200 schilderijen van alle soorten bloemen: rozen, petunia's, klaprozen, camelia's, zonnebloemen, enz.
Rode Canna, Georgia O'Keeffe
Marianne Noord
Marianne was een Engelse bioloog, ook bekend om haar schilderijen van bloemen, planten en natuurlijke landschappen. Zijn werk legde op opmerkelijk en ongelooflijk nauwkeurige wijze de diepste details van de plantkunde vast.
In 1870 reisde hij naar Brazilië, waar hij acht maanden lang meer dan honderd schilderijen maakte op basis van observaties van het ecosysteem en de fauna die hij daar aantrof. Deze passie voor landschappen en schilderen leidde de kunstenaar tot afzondering in een hut in het bos, waar ze de landschappen die ze tegenkwam in olie schilderde.
Paasbloem, Morro Velho, Brazilië, Marianne North
Anna Atkins
Botanicus en fotograaf Atkins was de eerste kunstenaar die een fotoboek met afbeeldingen publiceerde, en was bovendien een van de eerste vrouwelijke fotografen. Anna produceerde cyanotypieën, dit zijn afbeeldingen die, in het geval van de kunstenaar, in blauw zijn gedrukt van bloemen en planten. Zijn frames waren revolutionair voor die tijd. Daarin plaatste de kunstenaar planten op fotopapier, waardoor delicate fotogrammen ontstonden. Het ongelooflijke aan dit proces is dat het al in 1850 werd gedaan!
Cyanotype van Cystoseira fibrosa, de Britse algen van Anna Atkins
Hilma van Klint
De Zweedse Hilma af Klint wordt beschouwd als een pionier op het gebied van de abstracte kunst. Halverwege de jaren negentig van de negentiende eeuw maakte de kunstenaar enkele botanische studies en zette deze om in gedetailleerde tekeningen in aquarel en grafiet op papier.
Tussen 1906 en 1915 maakte Hilma meer dan 150 schilderijen.
Over het kijken naar bloemen en bomen, Hilma af Klint
Shikha Baheti baant zich een weg om zich bij deze grote kunstenaars aan te sluiten als een vrouw die bloemen gebruikt om de hele complexiteit van haar bestaan te vertegenwoordigen. Coletivo Amarelo is erg trots om deel uit te maken van deze geschiedenis. Koop nu de exclusieve werken van Shikha.