door Stephanie Wrak | 10 november 2021 | Nieuwe artiest
VERPLAATSING
Osias André, uit Mozambique, emigreerde vier jaar geleden naar Portugal, waar hij drie beurzen won van de onafhankelijke kunstacademie Ar.Co, een instelling die zich toelegt op experimenten en artistieke opleiding. Osias begon op 8-jarige leeftijd met schilderen en begon zijn artistieke carrière met grafische illustratie, waarbij hij een verzameling boeken produceerde. Voor hem vereist schilderen een langzamere en meer indirecte vertering. In de hier tentoongestelde schilderwerken is een zoektocht naar identiteit waarneembaar, gekoppeld aan hun Afrikaanse afkomst, via een traditionele Europese atelierpraktijk. Het resultaat zijn indrukwekkende schilderijen, waarin kleuren, vormen en inhoud in evenwicht zijn, waarbij de westerse beeldpraktijk wordt overgenomen om elementen aan het licht te brengen die voortkomen uit het Afrikaanse culturele verzet tegen eeuwen van eurocentrische hegemonie. Osias woont en werkt in Lissabon.
- De verplaatsing van klassieke eurocentrische picturale composities naar nieuwe omgevingen;
- Manipulatie van kleuren en vormen;
- Het versterken van je eigen identiteit, afstand nemen van huis;
- Evenwicht tussen de gevoeligheden van de Afrikaanse diaspora en de Europese bezorgdheid over theorie en rede.
door Stephanie Wrak | 10 november 2021 | Nieuwe artiest
VERgankelijkheid
Eduardo Dias is een bioloog uit São Paulo, Brazilië, en werkt momenteel aan de Universidade Presbiteriana Mackenzie als laboratoriumtechnicus in het Biosciences Research Center. Zijn werk neemt hem mee naar Braziliaanse biomen zoals de Pantanal, de Cerrado, het Atlantische Woud en vele andere bestemmingen, en fotografie speelt een belangrijke rol tijdens zijn reizen. Hij gebruikt het als instrument om zijn verbeelding de vrije loop te laten, maar ook als middel om een didactisch repertoire te creëren waarin zijn kennis van de biologie samenkomt met kunst. Het doel is om de schoonheid van de natuur te laten zien door middel van gevoelige beelden, waarbij de organische structuren en singulariteiten ervan worden benadrukt. Voor Eduardo is deze krachtenbundeling tussen kunst en biologie een manier om ons bewust te maken van de omgeving waarin we leven en alles wat om ons heen leeft.
- Landschappen en diersoorten vastleggen als waarschuwing voor de dreigende dreiging voor de natuur;
- Demystificeer ideeën over de natuurlijke wereld door de schoonheid van de realiteit ervan te prijzen;
- Verklein de afstand tussen mensen en hun omgeving.
door Stephanie Wrak | 10 november 2021 | Nieuwe artiest
VERgankelijkheid
Gabriela Albuquerque is een Braziliaanse kunstenaar die in Cascais woont en werkt. Zijn huidige onderzoek richt zich op landschappen en terugkerende ontwikkelingen buiten de academisch-historische traditie van dit genre. De bijna dwangmatige herhaling van beelden probeert de paradox te benadrukken tussen duurzaamheid en vergankelijkheid van onze omgeving, van wat ons bekend is, maar ook vluchtig. De optie voor olieverfschilderijen, die een eeuwenoude traditie volgen, zet vraagtekens bij de continuïteit van bepaalde praktijken die ondanks voortdurende innovaties blijven bestaan. Meer nog dan registraties van momenten en plaatsen zijn ze ook een – wellicht gefrustreerde – poging om iets vergankelijks permanent te maken. De hier getoonde werken versterken het idee dat we vergankelijk zijn, en niet de ruimtes die we innemen.
- Landschappen observeren ons, en niet andersom;
- Natuurlijke landschappen die dienen als herinnering aan de menselijke vergankelijkheid.
door Stephanie Wrak | 10 november 2021 | Nieuwe artiest
DOCUMENTATIE
Martim Meirelles is een Amerikaanse fotograaf die in New York woont en werkt. Martim, een afstammeling van de Portugezen, beweegt zich tussen de VS, Portugal en Mozambique. Zijn fotografisch onderzoek documenteert mensenlevens die aan de rand van de economische welvaart leven en een gemeenschappelijke Portugese taalkundige oorsprong hebben. In zijn werk ligt de nadruk op schoonheid, pijn en vreugde, wat het vermogen van de kunstenaar benadrukt om elk onderwerp met een diepe visuele gevoeligheid te benaderen. De hier gepresenteerde foto's zijn het resultaat van een jaar verblijf in het Madre Maria Clara weeshuis in Mozambique in 2017 en ook van een artistieke residentie in Nazaré in 2014.
- Documentatie van levens en tradities;
- Blootstelling van de menselijke conditie.
door Stephanie Wrak | 10 november 2021 | Nieuwe artiest
GEBIED
Juliana Matsumura is een Braziliaanse en woont momenteel in Lissabon. Hij studeerde af in tekenen aan Escola Ar.Co en volgde een graad in textiel en mode aan USP. De kunstenaar is lid van Risco Coletivo, een collectief van hedendaagse tekenpraktijken. Tekenen is zijn belangrijkste uitdrukkingsmiddel en voor de uitvoering ervan gebruikt hij verschillende hulpmiddelen zoals graveren, fotografie en schilderen. De hier gepresenteerde serie maakt deel uit van zijn werk “Memórias da Água”, waarin het nauwste contact met zijn Japanse afkomst en zijn traject als Braziliaanse immigrant in Portugese landen aan de orde komt. De onbekende kwaliteit van buitenlandse gebieden wordt blootgelegd door diffuse tonen als donkere vlekken. De vormen lijken op vage herinneringen die samensmelten met de verwachtingen die gepaard gaan met het migratieproces. Juliana is in staat nieuwe gebieden te ontwerpen waar het gewicht van afkomst en de nieuwigheden die voortkomen uit nieuwe ervaringen tegelijkertijd aanwezig zijn.
- Rivieren die naar gedeelde gebieden leiden en herinneringen aan verloren voorouders met zich meedragen;
- De waterstroom is verantwoordelijk voor het veranderen van de omgeving.
door Stephanie Wrak | 10 november 2021 | Nieuwe artiest
Verplaatsing
Natalia Loyola heeft een diploma in sociale communicatie en journalistiek en volgt een masterdiploma in Antropologie - Visuele culturen aan de Universidade Nova de Lisboa. Zijn onderzoek richt zich op het observeren van de plaatsen waar hij reist, vooral binnen stedelijke landschappen. Zijn foto's fungeren als een beeldconstructie van territoriale markeringen van zijn eigen migratieproces, allemaal zichtbaar in zijn interacties met de stad zelf en haar inwoners. Natalia's gevoelige perceptie is gebaseerd op dualiteiten zoals: beweging vs. rust; nomade vs. gevestigd; echt versus denkbeeldig en roept een gevoel van vertrouwdheid op met betrekking tot de thema's van elk beeld. De gepresenteerde werken weerspiegelen de studie van de kunstenaar naar verplaatsing als een oefening in lichaamskritiek. Natalia woont in Almada en werkt over de hele wereld.
- Lopen als een kritische lichaamsoefening;
- De oefening om van het dagelijks leven een plek te maken;
- Breng denkbeeldige velden in kaart door de toe-eigening van fysieke ruimtes.
