door Stephanie Wrak | 13 december 2023 | Artikel, Nadruk, Evenementen
“Kunst is een magie die uren laat smelten en zelfs dagen in seconden laat oplossen, nietwaar, lieverd?” – Leonora Carrington
TEKENEN WIJZEN OP JA is een tentoonstelling die het eerste bestaansjaar van Coletivo Amarelo afsluit en de werken van al onze vrouwelijke kunstenaars samenbrengt. Half feestelijk, half overgangsritueel, dit zijn werken die de mysterieuze delen van zijn artistieke processen verbeelden. Speels, onvoorspelbaar en dromerig, er is een vrouwelijke orakelkracht die de tentoonstelling verenigt en het vertrouwde verbindt met de wereld van het onbekende.
Onder de gepresenteerde werken is een zeker verlangen naar verluchting merkbaar, waarbij de kunstenaars symboliek proberen te onthullen door middel van verflagen, gedetailleerde tekeningen en cryptische foto's. De werken zijn zowel kunstenaars als tovenaressen en brengen een mystiek karakter met zich mee, waardoor het publiek wordt uitgenodigd zich af te vragen wat ze zien.
Misschien de interpretaties van schaduwen en kleuren van Juliana Matsumura kan een meditatieve reactie uitlokken;
De raadselachtige foto's van Natalia Loyola ze kunnen de blik van de kijker naar onbekende contexten trekken;
De vrouwelijke iconografie van Shikha Baheti biedt een kijkje in de voedende, labyrintische ervaring van het moederschap;
De kleurrijke landschappen van Gabriela Albuquerque ze verdwijnen in de horizon en stellen de macht van de natuur over de menselijke arrogantie in vraag;
De surrealistische omgevingen van Jerusa Simone ze kunnen een gevoel van vertrouwd ongemak veroorzaken door het gebruik van repetitieve elementen;
De lichtgevende schilderijen van Veridiana Leite ze leven tussen de realiteit en de wereld van dromen en fungeren als portalen naar verschillende dimensies;
De abstracte schilderijen van Ana Coutinho vertonen een compleet gebrek aan controle en volgen de intense gebaren en organische vormen van de kunstenaar.
Ongeacht hoe we het werk van elke kunstenaar verkennen, de tentoonstelling is een uitnodiging om de verhevenheid te ervaren die uit elk werk naar voren komt. Door de ogen van deze vrouwen en de visuele interpretaties die ze aan hun materiaal geven, kunnen we zien hoe elk van hen probeert de grenzeloze poëtische capaciteit van het universum vast te leggen en mogelijk te begrijpen. Door met het onzichtbare te spelen, schudden we magische bal nummer acht en krijgen we een optimistisch en bevestigend antwoord op al onze vragen: tekenen wijzen op ja.
De tentoonstelling is open tot 13 januari 2024.
Samengesteld door: Stephanie Wruck
door Stephanie Wrak | 29 november 2023 | Nadruk, Evenementen
TEKENEN WIJZEN OP JA is een tentoonstelling die het eerste bestaansjaar van Coletivo Amarelo afsluit en de werken van al onze vrouwelijke kunstenaars samenbrengt. De opening vindt plaats opop 7 december van 18.00 tot 21.00 uur.
Half feestelijk, half overgangsritueel, het zijn werken die mysterieuze delen van zijn artistieke processen verbeelden. Speels, onvoorspelbaar en dromerig, er is een vrouwelijke orakelkracht die de tentoonstelling verenigt en het vertrouwde verbindt met de wereld van het onbekende.Onder de gepresenteerde werken is een zeker verlangen naar verluchting merkbaar, waarbij de kunstenaars symboliek proberen te onthullen door middel van verflagen, gedetailleerde tekeningen en cryptische foto's. De werken zijn zowel kunstenaars als tovenaressen en brengen een mystiek karakter met zich mee, waardoor het publiek wordt uitgenodigd zich af te vragen wat ze zien.
Misschien de interpretaties van schaduwen en kleuren van Juliana Matsumura kan een meditatieve reactie uitlokken;
De raadselachtige foto's van Natalia Loyola ze kunnen de blik van de kijker naar onbekende contexten trekken;
De vrouwelijke iconografie van Shikha Baheti biedt een kijkje in de voedende, labyrintische ervaring van het moederschap;
De kleurrijke landschappen van Gabriela Albuquerque ze verdwijnen in de horizon en stellen de macht van de natuur over de menselijke arrogantie in vraag;
De surrealistische omgevingen van Jerusa Simone ze kunnen een gevoel van vertrouwd ongemak veroorzaken door het gebruik van repetitieve elementen;
De lichtgevende schilderijen van Veridiana Leite ze leven tussen de realiteit en de wereld van dromen en fungeren als portalen naar verschillende dimensies;
De abstracte schilderijen van Ana Coutinho vertonen een compleet gebrek aan controle en volgen de intense gebaren en organische vormen van de kunstenaar.
Ongeacht hoe we deze kunstenaars en hun creaties willen verkennen, de tentoonstelling is een uitnodiging om de verhevenheid te ervaren die uit elk werk naar voren komt. Door de ogen van deze vrouwen en hun visuele interpretaties van hun media kunnen we zien hoe elk van hen probeert de grenzeloze poëtische capaciteit van het universum vast te leggen en mogelijk te begrijpen. Terwijl we met het onzichtbare spelen en de magische bal nummer acht schudden, krijgen we het optimistische en bevestigende antwoord op al onze vragen: tekenen wijzen op ja.
Stephanie Wrak
Beheerder
door Stephanie Wrak | 7 november 2023 | Artikel, Nadruk, Evenementen
Yellow Collective op de Affordable Art Fair in Hamburg
Na deelname aan de Affordable Art Fair in Amsterdam zal Coletivo Amarelo aanwezig zijn in de Hamburg-editie. De beurs gaat die dag open 9 november en loopt tot 12 november. De Affordable Art Fair beschikt over een aantal Duitse en internationale galerijen die duizenden hedendaagse en betaalbare kunstwerken zullen presenteren. Onder de kunstenaars die op de beurs zullen worden tentoongesteld zijn Jerusa Simone, Osias André, Natália Loyola, Shikha Baheti, Gabriela Albuquerque, Juliana Matsumura en Gianlluca Carneiro.
Betaalbare kunstbeurs
De eerste editie van de Affordable Art Fair vond plaats in Battersea Park in Londen in oktober 1999. Aanvankelijk had de beurs een publiek van 10.000 mensen die geïnteresseerd waren in het kopen van kunst. Deze omvatten originele hedendaagse schilderijen, sculpturen, foto's en prenten in een ontspannen en vriendelijke sfeer.
Na al die jaren vindt de Affordable Art Fair plaats in meer dan tien steden over de hele wereld, waaronder Londen, New York, Hong Kong, Hamburg, Amsterdam, Brussel, Singapore, Stockholm, Melbourne en Sydney, met twee nieuwe beurzen die eraan komen. binnenkort naar Shanghai en Berlijn.
In elk van haar edities verwelkomt de beurs duizenden kunstliefhebbers en biedt ze een grote verscheidenheid aan kunst. Ze presenteren gevestigde en opkomende kunstenaars in een mix van lokale, nationale en internationale galerijen met betaalbare kunstwerken.
De Affordable Art Fair is een kans om opkomende kunstenaars en galerieën te ontdekken tegen een betaalbare prijs. Het moedigt de democratisering van kunst en de consumptie ervan aan.
De vernissage vindt plaats op 9 november tussen 18.00 en 22.00 uur. Voor meer informatie over de beurstijden kunt u terecht op de website van de beurs Betaalbare kunstbeurs!
door Stephanie Wrak | 24 oktober 2023 | Artikel, Nadruk, Evenementen
Yellow Collective op de Affordable Art Fair in Amsterdam
In november is Coletivo Amarelo aanwezig op de Affordable Art Fair in Amsterdam! Dit is de 17e editie van de beurs in de stad en de tentoonstelling loopt van 1 tot en met 5 november. De Affordable Art Fair beschikt over een aantal Nederlandse en internationale galerieën die duizenden hedendaagse en betaalbare kunstwerken tentoonstellen.
Betaalbare kunstbeurs
De eerste editie van de Affordable Art Fair vond plaats in Battersea Park in Londen in oktober 1999. Aanvankelijk had de beurs een publiek van 10.000 mensen die geïnteresseerd waren in het kopen van kunst. Deze omvatten originele hedendaagse schilderijen, sculpturen, foto's en prenten in een ontspannen en vriendelijke sfeer.
Na al die jaren vindt de Affordable Art Fair plaats in meer dan tien steden over de hele wereld, waaronder Londen, New York, Hong Kong, Hamburg, Amsterdam, Brussel, Singapore, Stockholm, Melbourne en Sydney, met twee nieuwe beurzen die eraan komen. binnenkort naar Shanghai en Berlijn.
In elk van haar edities verwelkomt de beurs duizenden kunstliefhebbers en biedt ze een grote verscheidenheid aan kunst. Ze presenteren gevestigde en opkomende kunstenaars in een mix van lokale, nationale en internationale galerijen met betaalbare kunstwerken.
De Affordable Art Fair is een kans om opkomende kunstenaars en galerieën te ontdekken tegen een betaalbare prijs. Het moedigt de democratisering van kunst en de consumptie ervan aan.
Geel Collectief en de Affordable Art Fair
Dit is het eerste jaar dat Coletivo Amarelo deel zal uitmaken van de beurs in de stad Amsterdam, Nederland. Als relatief nieuwe kunstgalerie is dit een kans om onze kunstenaars naar een plek te brengen waar ons doel samenkomt: het promoten van kunst.
Op de Affordable Art Fair Amsterdam zullen we een gevarieerde collectie tentoonstellen, waarbij inclusie en educatie voorop blijven staan, met lokale en internationale kunstenaars. Dit zullen transformerende werken zijn die fotografie, schilderkunst en beeldhouwwerken omvatten.
Onder de kunstenaars die op de beurs zullen worden tentoongesteld zijn onder meer Jerusa Simone, Osias André, Natália Loyola, Eduardo Dias, Gabriela Albuquerque!
De vernissage vindt plaats op 1 november tussen 17.00 en 22.00 uur. Voor meer informatie over de beurstijden kunt u terecht op de website van de beurs Betaalbare kunstbeurs!
door Stephanie Wrak | 9 oktober 2023 | Evenementen
Binnen de levendige kleuren en krachtige uitdrukkingen betreden we een universum waar het ingebeelde samensmelt met het concrete, waar toevallige ontmoetingen landschappen van gedachten en emoties creëren.
In de volgende tentoonstelling van Coletivo Amarelo geven we ruimte aan de veelzijdige wereld van kunstenaar en acteur Chico Diaz, wiens kunst de mysterieuze stromingen van een denkbeeldige realiteit navigeert en het zichtbare en het onzichtbare met gelijke passie en nieuwsgierigheid schildert.
Geïnspireerd door de diepgeworteldheid van de ‘ontmoetingen’ beschreven door João Fiadeiro en Fernanda Eugénio, nodigt deze tentoonstelling ons uit om ‘wonden’ te verkennen die voortkomen uit ongelukken, het onverwachte, en die, in hun subtiele brutaliteit en delicatesse, de domeinen van het mogelijke uitbreiden. en het denkbare.
Dergelijke ontmoetingen, deze onverwachte samenvloeiingen vormen de kern van het werk van Diaz, een kunstenaar wiens praktijk zich ontvouwt in een voortdurende dialoog tussen zoeken en ontmoeten, tussen perceptie en creatie.
Chico Diaz, schilder van kinds af aan en autodidact bij uitstek, verweeft droomverhalen met de fysica van emoties en realiteit. Zijn werk wordt niet beperkt door formules of rigide voorschriften, maar stroomt, onvoorspelbaar en verontrustend, altijd op zoek naar nieuwe betekenissen, nieuwe paden, nieuwe ‘echte denkbeelden’ die voortkomen uit zijn eigen onbewuste en de wereld om hem heen.
Diaz illustreert niet alleen, maar vormt en construeert alternatieve realiteiten door zijn kunst, en nodigt ons uit om ons onder te dompelen in landschappen waar het mystieke en het aardse botsen, waar mysterieuze gezichten samensmelten met allegorische en tropische horizonten, en bouwt hij een visueel vocabulaire op dat oscilleert tussen het donkere en het aardse. de gelukkige, het lichte en de verblinde. Dit is een wereld waarin de dichotomie tussen het zichtbare en het onzichtbare oplost, en elk schilderij een portaal wordt naar andere dimensies van perceptie en bestaan.
zxDe tentoonstelling REAL IMAGINÁRIO is niet alleen een demonstratie van Diaz' vaardigheid als schilder, maar ook een viering van zijn verhalende vermogen, een diepere duik in de praktijk van iemand die zijn hele leven verhalen vertelde, hetzij door te acteren of te schilderen.
Het wezenlijke verschil is dat zijn verhalen op het scherm loskomen van de beperkingen van het concrete en het logische, waardoor een vrije vlucht tussen lagen van betekenis en expressie mogelijk wordt, zowel van binnenuit als van de wereld om hem heen.
Laten we dan tussen de dagen door gaan 12 oktober en 10 november 2023, in Casa da Cidadania da Língua, in Coimbra, waarbij de uithoeken van een universum worden onderzocht waar het reële en het denkbeeldige naast elkaar bestaan en samenleven, niet als afzonderlijke entiteiten, maar als geïntegreerde en essentiële aspecten van de menselijke ervaring.
In deze ruimte worden we, in het gezelschap van geselecteerde werken van Chico Diaz, door vertrouwd en tegelijkertijd vreemd nieuw terrein geleid, waar elke penseelstreek, elke figuur, elke kleur ons uitnodigt om na te denken, te voelen en vooral te vinden. onszelf en verliezen we onszelf in de uitgestrektheid van wat zichtbaar en onzichtbaar is.
In de ruimte waar de uitdrukkingen van Chico Diaz onze muren en misschien ook onze percepties zullen kleuren, met de nuances van zijn 'echte denkbeelden', wachten we op uw bezoek.
door Stephanie Wrak | 18 september 2023 | Evenementen
Onze derde tentoonstelling opent op 23 september om 18.00 uur in onze ruimte.
Een solotentoonstelling van Gabriela Albuquerque, samengesteld door Cristiana Tejo. De tentoonstelling brengt de meest recente serie werken van Albuquerque, getiteld “Beach House”, samen met andere landschapsschilderijen. Dit is de eerste solotentoonstelling van de kunstenaar en ze zal worden vergezeld door Chico Diaz, die enkele van haar werken zal presenteren in onze projectruimte: de kleinste galerij in Lissabon.
Gabriela Albuquerque is een Braziliaanse kunstenaar, die werkt en woont in Cascais. Zijn huidige onderzoek richt zich op terugkerende landschappen en ontwikkelingen buiten de historisch-academische traditie van dit genre. De bijna dwangmatige herhaling van beelden probeert de paradox tussen duurzaamheid en vergankelijkheid van onze omgeving, van dat wat ons bekend is, maar ook van voorbijgaande aard, te verheerlijken. De keuze voor olieverf als drager, die een eeuwenoude traditie volgt, zet vraagtekens bij de continuïteit van bepaalde praktijken die ondanks voortdurende innovaties blijven bestaan. De schilderijen zijn meer dan louter registraties van momenten en plaatsen, ze zijn ook een – wellicht gefrustreerde – poging om het vergankelijke permanent te maken.
Chico Diaz is een Mexicaans-Braziliaanse acteur en beeldend kunstenaar, momenteel gevestigd in Rio de Janeiro, Brazilië. Diaz bracht het grootste deel van zijn jeugd door met reizen tussen Peru, Costa Rica en Paraguay. Op 14-jarige leeftijd begon Diaz zijn acteercarrière en is sinds eind jaren zeventig actief en verscheen in verschillende Braziliaanse televisieseries en films. In 2022 won hij de prijs voor beste acteur op het Gramado Festival voor de film “Noites Alienígenas”. De film werd onlangs vertoond op het FESTIN Filmfestival in Lissabon. Chico Diaz schildert al sinds zijn jeugd. Zijn oeuvre bevat expressieve dichotomieën, die allemaal terug te vinden zijn in droomverhalen en landschappen die verwijzen naar de wereld van dromen. Variërend van spirituele symboliek tot Braziliaanse horizonten, is hij in staat een contrasterend vocabulaire te ontwikkelen; vaak oscillerend tussen donkere figuren en vrolijke beelden.
We wachten op jou!
door Stephanie Wrak | 15 september 2023 | Artikel
Laatste dagen om de 8e editie van Poster Mostra in Marvila te bezoeken
De 8e editie van Poster Mostra, die op 20 mei van start ging, loopt ten einde! De openluchttentoonstelling loopt tot 20 september. Vier maanden lang werd er kunst tentoongesteld in gebouwen verspreid over de straten van Marvila, een wijk die cultuur ademt in Lissabon.
Tentoonstellingsposter – Openluchtkunst
Poster Mostra is een openbare tentoonstelling in de straten van Marvila, een van de meest actieve culturele centra in Lissabon. Het initiatief ontstond als een eerbetoon aan een van de meest klassieke mediavormen: de poster.
De gemaakte posters omvatten fotografie, tekeningen, tekst, illustraties of mixmedia. Net als bij voorgaande edities werden er in totaal 17 winnaars geselecteerd op basis van originaliteit, aanpak en toepasbaarheid op het posterformaat.
In totaal zijn er 37 kunstenaars, 20 gasten en 17 winnaars die hun werken tentoonstellen op een circuit tussen Rua do Açúcar en Largo do Poço do Bispo.
Met Poster Mostra bewijst Marvila opnieuw dat het een centrum is dat rijk is aan cultuur en de eigen straten transformeert tot een ware kunstgalerie.
Dit is niet de enige artistieke interventie in de buurt, die verschillende kunstgalerijen heeft, zoals Underdogs, het naburige Coletivo Amarelo, en waar onlangs een tentoonstelling was van Shepard Fairey, een beroemde Noord-Amerikaanse straatkunstenaar.
Mis de kans niet om deze artistieke ervaring door de hoofdstraten van Marvila te ervaren!
door Stephanie Wrak | 8 september 2023 | Artikel
De bekende Portugese kunstenaar Helena Almeida is te zien in het Moreira Salles Instituut in São Paulo. Met de titel 'Inhabited photography, anthology by Helena Almeida, 1969-2018' is dit de eerste solotentoonstelling van de kunstenaar in Brazilië. De tentoonstelling is nu open voor het publiek en vindt tot en met 24 september plaats bij IMS Paulista.
Helena Almeida: Wie is de kunstenaar?
Helena Almeida werd in 1934 in Lissabon geboren, waar ze tot haar dood in september 2018 woonde.
Zijn reis in de kunst omvatte verschillende formaten, van tekenen, schilderen, beeldhouwen en performance. Het was echter op fotografie waarop de kunstenaar haar werk concentreerde. Eind jaren zestig begon Helena Almeida met wat de rest van haar leven als kunstenaar zou markeren: fotografie, die opviel door zijn originaliteit en pioniersgeest.
De kunstenaar experimenteerde ook met het gebruik van schilderkunst in haar foto's en creëerde werken die haar carrière markeerden, zoals 'Pinturas Habitadas' (1975-1977) en 'Dento de Mim' (2001).
De kunstenaar vertegenwoordigde Portugal over de hele wereld, tweemaal op de Biënnale van Venetië, in 1982 en in 2005 op de Biënnale van São Paulo, in 1979 en 2004 op de Biënnale van Sydney. Met dit traject werd Helena Almeida een van de belangrijkste Portugese hedendaagse kunstenaars.
De afgelopen jaren was zijn werk te zien in solotentoonstellingen, zoals die in het Moreira Salles Instituut in São Paulo.
Bewoonde fotografie, bloemlezing van Helena Almeida, 1969-2018
De tentoonstelling Fotografia inhabitada, een bloemlezing van Helena Almeida, 1969-2018 wordt de eerste solotentoonstelling van de beroemde Portugese kunstenaar in Brazilië. De tentoonstelling, samengesteld door Isabel Carlos, curator hedendaagse kunst en kunsthistoricus, presenteert een selectie werken gebaseerd op fotografie en tekenen, gemaakt tussen 1969 en 2018.
De werken behandelen terugkerende thema's in Almeida's productie, zoals het bevragen van genres en artistieke processen en de zelfrepresentatie van kunstenaars en vrouwen.
In haar productie is fotografie, meer dan een artistiek of documentair genre, een conceptuele ondersteuning voor de ideeën en processen van creatie. Deze ondermijning van de grenzen van de definities van het kunstwerk, naast de voortdurende herhaling van haar toestand als vrouwelijke kunstenaar, brengt het werk van Helena Almeida actueel en bevestigt de historische relevantie van haar rol in een generatie die nieuwe wegen opende. en processen in manieren van denken en articuleren van de relatie tussen kunst en leven.
De tentoonstelling loopt tot 24 september, van dinsdag tot en met zondag, van 10.00 tot 22.00 uur in Instituto Moreira Salles Paulista in São Paulo.
door Stephanie Wrak | 24 augustus 2023 | Artikel
Osias André en Ar.Co – Beurshouders en finalisten'22
Ar.Co is een onafhankelijke kunstacademie die werd opgericht in 1973 en jaarlijks een tentoonstelling organiseert waarin een selectie werken van finalisten en beursstudenten uit het academiejaar wordt samengebracht. Eén van de kunstenaars uit Coletivo Amarelo, Osias André, is een van de geselecteerde kunstenaars en we kunnen zijn werken zien in de tentoonstelling die loopt tot 3 september!
Ar.Co – Beurshouders en finalisten'22
De tentoonstelling gewijd aan het werk van de studenten en beursstudenten van de school heet Ar.Co – Bolseiros & Finalistas'22 en toont het werk dat in 2021 en 2022 is uitgevoerd. In totaal zijn er 25 kunstenaars uit verschillende artistieke afdelingen, waaronder Beeldende Kunst, Tekenen, schilderen, keramiek, fotografie, illustratie en sieraden.
Volgens de uitvoerend directeur van de tentoonstelling, Manuel Castro Caldas, heeft de jaarlijkse tentoonstelling tot doel de kritische zelfafstand bij exposanten en hun verantwoordelijkheid ten opzichte van het bredere weefsel van de samenleving en de geschiedenis te bevorderen. Wat scholen betreft, stelt de tentoonstelling hen in staat de relevantie en effectiviteit van wijzigingen en updates in hun pedagogiek te beoordelen. En voor bezoekers is de tentoonstelling een kans om verschillende kunsten te ervaren, die ooit als ‘klein’ en ‘groot’ werden beschouwd.
Voor Ar.Co, en voor Coletivo Amarelo, is dit hiërarchische onderscheid tussen verschillende kunstvormen iets dat niet bestaat. Met de tentoonstelling krijgt het publiek de kans om deze verschillende kunstvormen in zich op te nemen en te begrijpen dat er geen groter of kleiner gewicht bestaat.
Osias André en Ar.Co
Osias André, een Mozambikaanse kunstenaar, is een van de geselecteerde kunstenaars voor de tentoonstelling van dit jaar. De kunstenaar heeft een unieke uitstraling en uitdrukkingen in zijn kunst. Zijn werken bevatten zwarte lichamen in beweging, bijna altijd naakt, en verschillende picturale elementen die de expressie van deze beweging helpen, waardoor een soort choreografie op canvas ontstaat.
De kunstenaar heeft zijn werk al in andere edities van de tentoonstelling laten zien en heeft bij andere gelegenheden prijzen gewonnen.
Naast de werken die bij Ar.Co te zien zijn, is het mogelijk om het werk van Osias André te volgen op de tentoonstelling Confluence do Coletivo Amarelo, die loopt tot de tweede helft van september!
Ar.Co – Bolseiros & Finalistas'22 loopt tot 3 september en is open voor het publiek van dinsdag tot en met zondag, van 10.00 tot 13.00 uur/14.00 uur tot 18.00 uur!
door Stephanie Wrak | 7 augustus 2023 | Artikel
Barbie en inspiratie uit het werk van Wayne Thiebaud
Een van de meest verwachte films van de afgelopen jaren, de live-actiefilm met de beroemdste pop ter wereld, Barbie, ging minder dan een maand geleden in première en is een succes bij het publiek en aan de kassa. Sinds de aankondiging heeft de film andere verwachtingen gewekt. Wat kun je tenslotte verwachten van een poppenfilm?
De film, geregisseerd door een van de meest veelbelovende vrouwen in de branche, Greta Gerwig, overtrof de verwachtingen van het publiek en heeft aan de kassa al de kaap van 1,5 miljoen dollar overschreden, waarmee het de grootste film is geworden die door een vrouw is geregisseerd.
Of het nu gaat om de rol van de pop in de samenleving, ditAls weerspiegeling van het patriarchaat of over wat het betekent om vrouw te zijn, is de film veel meer dan een live-action pop. En het bewijs hiervan zijn de inspiraties die de regisseur en scenarioschrijver gebruikten om Barbieland te creëren, de ideale wereld waar Barbies leven en alle sectoren van de samenleving beheersen. Eén van deze inspiratiebronnen is de kunstenaar Wayne Thiebaud!
Wie is Wayne Thiebaud?
Wayne Thiebaud is een gerenommeerde Noord-Amerikaanse kunstenaar, oorspronkelijk afkomstig uit Mesa, Arizona en een van de belangrijkste namen in de pop-art! De kunstenaar staat bekend om zijn schilderijen van alledaagse voorwerpen en stedelijke taferelen, waarbij hij vaak thema's onderzoekt die verband houden met eten, vooral desserts.
Thiebaud is wereldberoemd vanwege zijn werk
uas penseelstreekde opvallende en levendige kleuren, die een driedimensionale en bijna sculpturale kwaliteit aan zijn werken geven. Jouw aanpakUnieke actie combineert realisme met een vleugje humor en overdrijving, waardoor beelden ontstaan met een aandachtige blik op gewone voorwerpen.
Een van zijn meest iconische en bekende series is zijn schilderij van taarten, taarten en ijsjes, waarin hij texturen en vormen op een gedetailleerde en boeiende manier onderzoekt. Deze serie is een van de inspiratiebronnen die Greta Gerwig gebruikte om het Barbieland-scenario te ontwikkelen.
Wayne Thiebaud en Barbie
Barbieland, de magische wereld waar Barbies leven, is een ware fantasie. De decors, gevuld met roze, zijn allemaal in de studio gemaakt en ontwikkeld, zonder de hulp van technologieën zoals bijvoorbeeld CGI. Om dit te doen, hebben Greta en de productieontwerper van
film, Sarah Greenwood, gebruikte een roze pigment dat een wereldwijd tekort aan fluorescerende verf van het merk Rosco veroorzaakte. Maar wat heeft dit met Wayne Thiebaud te maken?
Volgens Greenwood isde pygmeeEr werd een specifieke toon gebruikt om ongeveer 12 verschillende tinten roze te creëren, die in het hele decor van de film werden gebruikt. Dit is een direct gevolg van de bewondering van regisseur Gerwig voor het werk van Thiebaud. Nog
volgens de production designer komt dit voort uit het werk van Thiebaud die nooit zwart-wit gebruikt in zijn schilderijen. In dit geval zijn haar schaduwen gemaakt met tinten blauw en paars.
Barbie's kleurenschema volgde dit patroon, zonder gebruik te maken van zwarte, witte of chroomtinten om de fantastische wereld van de poppen te creëren, alleen maar verschillende tinten roze.
De verschillende vormenvan kunst
De zevende kunst, beter bekend als Cinema, heeft altijd gebruik gemaakt van parallellen met de verschillende bestaande kunstvormen. Of het nu gaat om de weergave van een plan geïnspireerd op een schilderij, om de verlichting of om de kleuren. De kunsten overlappen elkaar om een nieuw concept, een nieuwe kunst te creëren.
Ook al is Barbie een wereldwijde blockbuster en lijkt het eerste contact voor velen nutteloos, het werk van de Art Direction van de film overstijgt het oppervlakkige en concentreert zich op details die de productie verrijken.
Naast dat we een script hebben dat anders is dan verwacht, kunnen we de aandacht voor detail opmerken in de ontwikkeling van de hoofdsettings, de kleding en zelfs het haar van de hoofdpersoon, de stereotiepe Barbie, gespeeld door Margot Robbie. Dit komt doordat de pruik die de actrice droeg dagelijks werd getint met een speciaal voor de film ontwikkelde toner. Het doel was om de geelheid van de blondine te neutraliseren en een sterk contrast tussen de kostuums en het haar van het personage te vermijden.
Uiteindelijk verrijkt de aandacht voor detail die aanwezig is in de Art Direction het werk van Greta Gerwig alleen maar en versterkt het dat kunst zichzelf op verschillende manieren kan presenteren en op zichzelf kan terugkoppelen, waardoor nieuwe werken en perspectieven op de meest verschillende platforms en formaten kunnen worden geïnspireerd. Barbie is slechts een voorbeeld van hoe kunst zichzelf in stand houdt en nieuwe kunstenaars inspireert.
door Stephanie Wrak | 29 juni 2023 | Evenementen
Onze tweede tentoonstelling “COLLECTIEF EXPERIMENT: CONFLUÊNCIA” opent op 8 juli om 18.00 uur in onze ruimte.
De tentoonstelling brengt het werk van drie kunstenaars uit verschillende delen van de wereld samen in een unieke ontmoeting in Lissabon. Osias Andre uit Mozambique, Gianlluca Carneiro uit Brazilië en Michael SaintClaire uit de Verenigde Staten. Er zijn verschillende continenten en contexten die een poëtische betekenis hebben die wordt geaccentueerd door hun overeenkomsten. De tentoonstelling, samengesteld door Cristiana Tejo, creëert een scène met levendige kleuren en representaties van elk geografisch en persoonlijk gebied. Osias Andre en Gianlluca Carneiro delen onze belangrijkste tentoonstellingsruimte, terwijl Michael SaintClaire de “Minor Galeria de Lisboa” bezet met schilderijen die speciaal voor de tentoonstelling zijn gemaakt. De kunstenaars gaan met elkaar in dialoog en presenteren schilderijen die nauw verband houden met hun persoonlijke ervaringen en artistieke universums.
Kom zaterdag 8 juli van 18.00 tot 21.00 uur met ons proosten in Marvila.
Osias André
Gianlluca Carneiro
Michaël SaintClaire
door Stephanie Wrak | 15 juni 2023 | Artikel
Ik zou zeggen dat mijn eerste ontmoetingen met zines alleen gebeurden vanwege mijn diepe bewondering en enthousiasme voor punkrock. Hoewel ik niet meer leef om een exemplaar van de Maximum Rocknroll- zine te hebben gespeeld of de verbluffende “kopieer-en-plak”-punk-esthetiek van het eerste nummer van Search & Destroy live te hebben gezien, ben ik altijd in de ban geweest van onafhankelijke gedrukte publicaties . Er valt iets speciaals te zeggen over de impulsieve energie van zine-makers die iets produceren dat gedreven wordt door passie, woede of rebellie, zonder zich veel zorgen te maken over het verdienen van geld, maar in de eerste plaats naar buiten willen brengen wat van binnenuit komt.
Toen Coletivo Amarelo werd geboren, viel er veel te uiten. Kunstenaars hadden niet alleen werk om te laten zien, maar ook dingen om te zeggen. Ik wist dat we een manier moesten vinden om deze verhalen te vertellen, en dat de digitale ruimte niet genoeg zou zijn. Misschien was het een poging om kunst in te passen in de richtlijnen van de doe-het-zelfwereld, en ik was erg opgewonden om te zien wat eruit zou komen.
Papier is een revolutie op zichzelf. Terwijl we ons tussen de hoeken van het internet verplaatsen, zijn deze cyberspaces voortdurend in aanbouw. Alles gebeurt snel. Het gebeurt nu. Papier kost daarentegen meer tijd. Het is een langzamere spijsvertering. Een uitnodiging tot intimiteit. Het dwingt ons langer te blijven.
Onze “catalogus-binder-brochure-samengesteld uit verhalen-publicatie-zine” is geboren om verzamelbaar, herbruikbaar en tastbaar te zijn. Elke tentoonstelling in onze galerie heeft een eigen hoofdstuk. U bent van harte welkom om elk hoofdstuk te verzamelen door ze toe te voegen aan uw exemplaar van de catalogus. Het is een modulaire dans, een viering van het onberispelijke werk van grafisch ontwerpers, een collectieve inspanning van een groep kunstenaars. Het is een rebelse maar toch ook romantische verbintenis, ondergedompeld in de nostalgische en verleidelijke aard van gedrukt materiaal.
Onze catalogus is te koop op onze website. Tijdens onze tentoonstellingen zullen we de volgende hoofdstukken verspreiden. Zorg ervoor dat u uw exemplaar van de catalogus bij de hand heeft, zodat u elk hoofdstuk kunt verzamelen.
In leven! Tot de volgende keer!
