Zaterdag 20 november om 17.00 uur gaan we in gesprek met Natália Loyola en Roberta Goldfarb over hun individuele praktijken en werken die in de tentoonstelling worden gepresenteerd.
Kom naar Fábrica Braço de Prata!
Coletivo Amarelo is vereerd om zijn openingstentoonstelling aan te kondigen Omgeving in Lissabon!
Opening: 13 november in Fábrica Braço de Prata, vanaf 19.00 uur op de tweede verdieping.
Dit is de eerste fysieke tentoonstelling van het collectief na een jaar uitsluitend digitaal te hebben gewerkt. De tentoonstelling markeert de rol van Coletivo Amarelo in het culturele en artistieke panorama van de stad Lissabon en presenteert het werk van kunstenaars uit verschillende delen van de wereld.
Entorno presenteert het werk van zeven kunstenaars: Juliana Matsumura, Eduardo Dias, Osias André, Gabriela Albuquerque, Martim Meirelles, Natália Loyola en Roberta Goldfarb. De gepresenteerde werken ontvouwen een reeks dialogen die door één rode draad zijn verweven: onze omgeving.
De tentoonstelling onderzoekt hoe deze kunstenaars hun praktijken gebruikten om hun tastbare omgeving te ontleden, waardoor kijkers de mogelijkheid kregen om te interageren met variaties op hetzelfde concept. De werken werden onderverdeeld in vijf subcategorieën: observatie, verplaatsing, territorium, documentatie en vergankelijkheid. Hoewel de wereld in 2020 de motoren van menselijke activiteiten drastisch heeft veranderd in een in essentie virtueel leven, zijn de ‘echte’ omgevingen die ons omringen nog steeds degene die onze ervaringen het meest beïnvloeden. Centraal in de tentoonstelling staan de individuele capaciteiten van de kunstenaars om de lichamelijkheid van hun omgeving binnen een kader te omvatten. Elk werk is een reactie op het visuele vlak dat op een bepaald punt in tijd en ruimte bestond, en overschrijdt zijn eigen disciplinaire grenzen (schilderkunst, fotografie en video-installatie) om de kijker dichter bij een gedeelde baan te brengen.
Of het nu gaat om de observatie van de tijd, de verplaatsing van het lichaam en de identiteit, de herontdekking van een verloren terrein, de documentatie van ervaringen of de vergankelijkheid van het leven, de gepresenteerde werken dienen als een poging om een reflecterend landschap van de werkelijkheid te construeren.
Osias André, geboren in Mozambique, emigreerde vier jaar geleden naar Portugal waar hij drie beurzen won van de onafhankelijke kunstacademie Ar.Co, een instelling die zich toelegt op experimenten en artistieke vorming. Osias begon op achtjarige leeftijd met schilderen en begon zijn artistieke carrière met grafische illustratie, waarbij hij een verzameling boeken produceerde. Voor hem vereist schilderen een langzamere en meer indirecte vertering. De hier gepresenteerde schilderijen zijn verbonden met hun Afrikaanse afkomst, terwijl ze tegelijkertijd de zoektocht van Osias naar identiteit weerspiegelen, uitgevoerd door middel van een traditionele Europese atelierpraktijk. Osias woont en werkt momenteel in Lissabon.
Juliana Matsumura is een Braziliaanse kunstenaar die momenteel in Lissabon woont en werkt. Hij studeerde af in Design aan Escola Ar.Co en studeerde Textiel en Mode aan de Universiteit van São Paulo. De kunstenaar is ook lid van Risco Coletivo, een collectief van hedendaagse tekenpraktijken. Tekenen staat centraal in zijn praktijk, waarbij hij gebruik maakt van verschillende hulpmiddelen zoals graveren, fotografie en schilderen. Juliana woont en werkt momenteel in Lissabon.
Natália Loyola heeft een diploma in sociale communicatie en journalistiek en rondt ook haar masterdiploma in antropologie – visuele culturen af aan de Universidade Nova de Lisboa. Zijn onderzoek richt zich vooral op het observeren van de plaatsen waar hij reist, met name stedelijke landschappen. Natália's foto's zijn een constructie van territoriale markeringen van haar eigen migratieproces, allemaal gezien door haar interacties met de stad zelf en haar inwoners. Natalia woont en werkt momenteel in Almada, Portugal.
Gabriela Albuquerque is een Braziliaanse kunstenaar, die werkt en woont in Cascais. Zijn huidige onderzoek richt zich op terugkerende landschappen en ontwikkelingen buiten de historisch-academische traditie van dit genre. De bijna dwangmatige herhaling van beelden probeert de paradox te benadrukken tussen de duurzaamheid en vergankelijkheid van onze omgeving, van wat ons bekend is, maar ook vluchtig. De keuze voor olieverf als drager, die een eeuwenoude traditie volgt, zet vraagtekens bij de continuïteit van bepaalde praktijken die ondanks voortdurende innovaties blijven bestaan. Gabriela's werk spant de traditie van de olieverfschilderij in de context van de hedendaagse kunst.
Eduardo Dias is een bioloog uit São Paulo, Brazilië en werkt momenteel aan de Universidade Presbiteriana Mackenzie als laboratoriumtechnicus bij het Biosciences Research Center. Zijn praktijk brengt hem naar Braziliaanse biomen zoals de Pantanal, de Cerrado en het Atlantische Woud, en andere bestemmingen, en fotografie speelt een belangrijke rol in zijn reizen. Hij gebruikt het als instrument om zijn verbeelding de vrije loop te laten, maar ook als middel om een didactisch repertoire te creëren waarin zijn kennis van biologie versmelt met kunst.
Martim Meirelles is een Amerikaanse fotograaf die in New York woont en werkt. Martim, een afstammeling van de Portugezen, beweegt zich tussen de VS, Portugal en Mozambique. Zijn fotografisch onderzoek documenteert mensenlevens die aan de rand van de economische welvaart leven en dezelfde Portugese taalkundige oorsprong delen. In zijn werk ligt de nadruk op schoonheid, pijn en vreugde, wat het vermogen van de kunstenaar benadrukt om elk onderwerp met een diepe visuele gevoeligheid te benaderen. De hier gepresenteerde foto's zijn het resultaat van een verblijf van een jaar in het Madre Maria Clara weeshuis in Mozambique in 2017 en ook van een artistieke residentie in Nazaré in 2014.
Roberta Goldfarb is een Braziliaanse kunstenaar die momenteel in Lissabon woont en werkt. Ze heeft een diploma in reclame (FAAP, 2001) met de nadruk op fotografie van Senac (São Paulo), La Escuela de la Imagen y el Diseño en Centre Cívic Pati Llimona (Barcelona) en International Center of Photography (New York). Haar onderzoek wordt gedreven door de wens van de kunstenaar om fysieke objecten en ervaringen te verzamelen en te catalogiseren die anders voor het geheugen verloren zouden gaan. Roberta bouwt sferen van gevoelens en betekenissen door met haar ogen weer te geven wat ze ziet. Onder de tentoonstellingen waaraan hij deelnam waren “Dizer Fazer” (Ateliê RG, SP, 2014), “Enquanto Tempo” (Oficina Oswald de Andrade, SP, 2014), Clube dos Colecionadores (NowHere, Lissabon, 2020) en de solotentoonstelling “Opstanden, windstoten of plannen om de wereld te zien” (Ateliê RG, SP, 2014) en “Preambules voor een verhaal van de wereld” (Galeria Rabieh, SP, 2012). Momenteel neemt hij deel aan de collectieve tentoonstelling “Pedágio de Mim – Foco Brasil” (Geen museum, Lissabon).
Om de volledige beurscatalogus te ontvangen, kunt u ons een e-mail sturen naar: contact@coletivoamarelo.com