Che ruolo ha la temporalità nel processo artistico?
Il concetto di tempo è stato al centro dell'espressione artistica, dalle rapide pennellate degli impressionisti all'osservazione del tempo in relazione allo spazio da parte di Bruce Nauman; il tempo è servito sia come catapulta per l'emergere di nuovi punti di vista sia come soggetto per indagini più profonde. Il modo in cui gli artisti intendono il tempo nel contesto della loro pratica ha sempre riflesso la dinamica tra l'artista e le esigenze esterne del mondo, sia attraverso la contemplazione che l'intervento.
Dal momento che viviamo in un mondo in continuo cambiamento, estremamente veloce, e le nostre esperienze sociali sono mediate da esigenze frenetiche, come influisce la mancanza o l'abbondanza di tempo sulla pratica artistica?
Alcuni punti principali da considerare:
La temporalità nel processo di produzione dell'arte
In primo luogo, è importante riflettere sui modi in cui il tempo è stato inserito nella pratica artistica e su come gli artisti cercano di rappresentare la natura astratta e invisibile del tempo attraverso le arti visive. In secondo luogo, anche l'atto di contemplare un'opera d'arte è intercambiabile, poiché l'opera stessa cambia nel tempo, acquisendo nuove percezioni e significati. Nagel e Wood (2010) hanno sostenuto che le opere d'arte "abitano sempre una temporalità plurale", poiché un'opera d'arte è realizzata da qualcuno in un certo momento, ma si riferisce a idee o eventi che spesso hanno preceduto quel momento, o puntano a un futuro immaginato (Serafini e Banks).
Pratica artistica guidata dal portfolio
Mentre gli artisti lavorano in condizioni sempre più limitate nel tempo, dovendo essere autosufficienti e produrre lavori per formati e piattaforme specifiche (un portfolio, un sito web o i social media), c'è ancora spazio per le sorprese e la lenta sperimentazione?
Man mano che i nostri ambienti digitali diventano sempre più complessi, la necessità di produrre opere che siano rilevanti per i tempi sembra essere l'unico modo "giusto" di fare arte. Ma se i temi rilevanti cambiano continuamente ed è impossibile stare al passo con la loro velocità, c'è ancora tempo per permettere alle idee di svilupparsi organicamente? Come possono gli artisti trarre vantaggio dalla natura esoterica - e spesso lenta - del processo creativo nel mondo di oggi?
Mancanza di tempo per guardare l'arte
La mancanza di tempo quando si tratta di arti visive ha un impatto non solo sul creatore, ma anche sullo spettatore. Per quanto riguarda lo spettatore, abbiamo ancora abbastanza tempo per gli esercizi contemplativi? Qual è il tempo ideale per un'esperienza estetica?
Restate sintonizzati nelle prossime settimane per approfondire queste e altre questioni legate al tempo e all'arte.
Fonti:
Nagel, Alexander & Wood, Christopher (2010): Anachronic Renaissance, New York: Zone Books.
Serafini, Paula e Banks, Mark (2020): Vivere vite precarie, tempo e temporaneità nelle carriere delle arti visive