Net.Art è emersa all'inizio degli anni '90, quando un gruppo di artisti ha iniziato a esplorare le possibilità offerte da Internet: dalla promozione del proprio lavoro all'utilizzo di software e browser per creare nuove opere. Questi artisti hanno capito subito l'importanza di internet come strumento per riscoprire il valore intrinseco dell'arte, svincolato dai meccanismi del mercato dell'arte, spostando l'attenzione dall'oggetto al processo.
Le opere prodotte in questo periodo illustrano lo spirito dinamico e collaborativo di Internet nel processo creativo. Internet era un nuovo territorio in cui gli artisti potevano esplorare le possibilità di novità che esistevano al di là degli spazi fisici. Questa totale libertà dagli intermediari posti dalle istituzioni artistiche sul lavoro dell'artista e la versatilità di internet come mezzo hanno trasformato il movimento della net.art in una rivoluzione. Ha messo in discussione il modo in cui l'arte veniva realizzata, scambiata, promossa ed esposta.
GLI ARTISTI
Abbiamo riunito tre artisti di rilievo legati al movimento della net.art, sottolineando l'importanza del loro lavoro.
Olia Lialina
Pioniera del movimento della net.art, Lialina è nota soprattutto per il suo browser art del 1996 "My Boyfriend Came Back From The War". L'opera consiste in diversi collegamenti ipertestuali di immagini e testo, tutti in bianco e nero, che gli spettatori possono navigare cliccando su diverse parti dello schermo mentre si svolge una narrazione. La storia parla di una coppia che si rincontra dopo la guerra e della loro difficoltà a riconnettersi emotivamente. Lei confessa una relazione con il suo vicino, mentre emerge una proposta di matrimonio. Questa opera cinematografica, sgranata e simile a una GIF ha influenzato molti artisti successivi che hanno sperimentato con browser e software. Visita l'opera qui.
Mouchette
Mouchette è l'opera realizzata per la prima volta nel 1996 dall'artista di Amsterdam Martine Neddam. L'artista invita lo spettatore a navigare in un labirinto di siti HTML della vita turbolenta di un'adolescente che lotta contro il suicidio e il trauma. L'opera è cupa, ma allo stesso tempo umoristica e divertente, e ci fa indovinare cosa potrebbe accadere dopo. Al momento della creazione dell'opera, gli utenti hanno trovato istruzioni su dove trovarla tramite un bot interattivo, quiz ed e-mail. La partecipazione del pubblico è stata una parte centrale dell'opera, creando uno spazio in cui tutti potessero prendere parte. Gli utenti hanno anche potuto inviare la propria opera d'arte in rete tramite il sito web di Mouchette. Visita l'opera qui.
Alexei Shulgin
La "Form Art" di Shulgin del 1997 è un altro importante archivio dell'era della net.art. L'artista utilizzava pulsanti e caselle HTML per creare composizioni monocromatiche che servivano a studiare i meccanismi dell'HTML stesso. Tuttavia, "Form Art" divenne un'opera d'arte più lirica e astratta, esponendo lo scheletro di Internet in un modo mai visto prima. Shulgin ha dichiarato: "Metterli a fuoco è stata un'affermazione del fatto che un computer non è un invisibile strato 'trasparente' da dare per scontato, ma qualcosa che definisce il modo in cui siamo costretti a lavorare e persino a pensare". Visita l'opera qui.
Durante questo periodo, gli artisti della net.art sono stati in grado di progettare un nuovo universo emozionale, che esisteva parallelamente agli spazi emozionali fisici che abitiamo, diventando infine l'infrastruttura digitale in cui navighiamo oggi. La natura ibrida di Internet, in cui tutte le forme d'arte hanno un posto dove vivere fianco a fianco - immagini, testi, video, suoni, ecc - ha avuto un impatto sul cuore del processo creativo. Non c'era più alcuna separazione tra il luogo in cui si creava, si collaborava, si progettava e si promuoveva: tutto avveniva su Internet. L'idea che Internet potesse ospitare tutti gli aspetti del processo creativo ha influenzato sia le opere stesse sia la risposta del pubblico.
“Il desktop è“, Alexei Shulgin, 1997
Josephine Bosma, critico e teorico specializzato nell'arte nel contesto di Internet, ha dichiarato: "Non è un caso che il mondo dell'arte non sia un luogo di incontro, ma un luogo di incontro e di scambio:
"Per mettere la net.art nella giusta prospettiva, la storia dell'arte deve essere parzialmente riscritta. In questo secolo è stata posta molta enfasi sullo status di merce delle opere d'arte. Inevitabilmente, questa tendenza ha escluso alcune arti e artisti che non soddisfano i relativi criteri. Forse net.art ci offre l'opportunità di ripensare i criteri di valutazione dell'arte. Naturalmente, la net.art non è un oggetto facilmente percepibile. Molta arte su Internet appare molto dispersa a causa dell'uso di più media e della transitorietà. Per sperimentarla, bisogna essere un avido seguace della net.culture".
La visione di Bosma sull'impatto della qualità dello spazio Internet sulle arti è ancora oggi incredibilmente preziosa. Ciò che nel 1998 ha definito net.culture risuona per tutti noi - artisti e consumatori d'arte - forse più che mai. Mentre circoliamo in questa fitta coltre di media sulle piattaforme sociali e sul web nel suo complesso, è inevitabile chiedersi dove andremo a finire. Forse dovremmo seguire il consiglio di Bosma e riscrivere la storia dell'arte.
Come classifichiamo l'arte nel contesto di Internet? È ancora necessario classificare le diverse forme d'arte? La Net.art ha reso quasi irrilevante distinguere ciò che è arte e ciò che non lo è. Pertanto, Bosma ha concluso che gli artisti che non desiderano descrivere il proprio lavoro come arte possono evitare le discussioni limitanti sulla rilevanza e sul valore del proprio lavoro all'interno di un "mercato dell'arte". Poiché molti artisti della net.art hanno preferito rimanere invisibili, dissolvendosi nelle loro opere effimere e temporanee su Internet, Bosma ci ha lasciato con una riflessione importante: dopo tutto, l'arte trae profitto solo da questa oscurità?
“Manifesto cyberfemminista per il 21° secolo“, Matrice VNS, 1991
“Brandon“, Shu Lea Cheang, 1998
“Immagine mobile“Kit Galloway, Sherrie Rabinowitz e altri, 1975
“Estate“, Olia Lialina, 2013
Molte cose sono cambiate dal 1998, ma Internet rimane un luogo in cui i muri vengono costantemente abbattuti e ricostruiti. Nuovi linguaggi visivi vengono scritti ogni giorno, aggiungendo carburante alla nostra vertiginosa esperienza digitale condivisa, rivelando di più su noi stessi attraverso strati modificati e impermanenti. Come può l'arte aiutarci a comprendere i meccanismi in continua evoluzione dell'espressione creativa?
Dopo tutto, Internet è il nostro più grande alleato quando si tratta di fare arte?
Riferimenti: