Per iniziare la nostra discussione sul tema del TEMPO, oggi vi proponiamo l'opera dell'artista Hilma af Klint, che ha realizzato più di 150 dipinti tra il 1906 e il 1915. Questi dipinti furono chiamati "I dipinti del tempio" e consistono principalmente in immagini astratte e forme organiche ispirate alla geometria della natura. L'opera di Klint presenta un mondo al di là di quello che conosciamo, che trascende il suo tempo presente e sfida il modo in cui osserviamo la realtà.
Klint immaginò un tempio che avrebbe ospitato i dipinti e lo descrisse in uno dei suoi numerosi diari come un "edificio rotondo dove i visitatori avrebbero salito una scala a chiocciola in un viaggio spirituale". La descrizione di Hilma è straordinaria, come quella del Museo Solomon R. Guggenheim di New York, che sarebbe stato costruito pochi decenni dopo e sarebbe stato anche il museo che avrebbe ospitato la sua mostra personale "Paintings for the Future" nel 2018. Frank Lloyd Wright, l'architetto del Guggenheim, creò un luogo non tradizionale per l'arte non oggettiva e sia lui che Klint condivisero un'affinità con le forme organiche e il simbolismo spirituale che circonda la spirale. Sia la visione architettonica di Wright che i dipinti di Klint rappresentavano una rottura con la tradizione, offrendo un nuovo approccio all'espressione creativa.
Il misticismo di Klint coinvolge molti interessi nell'occulto, nella teosofia, nello spiritismo e nei concetti scientifici. I dipinti per il tempio servivano come testimonianza agli spiriti superiori e l'artista vi ha lavorato per quasi un decennio. I suoi dipinti astratti hanno cambiato il corso della storia dell'arte e hanno posto la domanda: qual è il ruolo del tempo nel processo esoterico del fare arte?
Come possono gli artisti manipolare lo scorrere del tempo attraverso le loro pratiche?