La Gradient Art è una tecnica che utilizza i colori in modo sfumato per creare un'opera d'arte. È aumentata la popolarità della gradient art, che consiste nel fondere gradualmente un colore in un altro, creando transizioni cromatiche diverse. A seconda dei colori utilizzati, la gradient art che ne deriva può evocare un'ampia gamma di emozioni e sentimenti, trasformando l'ambiente circostante.
Che cos'è la gradient art?
La gradient art è un tipo di arte che utilizza un gradiente di colori per creare l'illusione della profondità e dello spazio tridimensionale. I colori sono utilizzati anche in altre forme, come la pittura, il disegno, la scultura, la fotografia, ecc. Con questo tipo di arte, la luce può essere proiettata su un oggetto da diverse angolazioni, conferendogli un aspetto realistico. I colori cambiano anche a seconda del modo in cui li si guarda, offrendo un fascino artistico e permettendo diverse interpretazioni da parte degli spettatori.
Gli artisti utilizzano tecniche diverse per creare questi dipinti, come la stratificazione, la sfumatura e l'applicazione di gradienti con colori o texture diverse. Possono usare pennelli, matite, pastelli o anche le dita.
Ma cosa sono i gradienti? E come si differenziano dai colori?
I gradienti sono transizioni di colore che passano gradualmente da un colore all'altro. I gradienti vengono solitamente creati con una serie di colori miscelati in misura variabile. I gradienti di colore sono il tipo più comune di gradiente e possono essere utilizzati per sfondi o bordi, ma anche per altri scopi, come la creazione di una parete caratteristica o l'aggiunta di profondità a un'immagine. Un gradiente arcobaleno viene spesso utilizzato per creare profondità e dimensione nelle immagini.
Esistono diversi tipi di gradienti, tra cui gradienti radiali, gradienti lineari e gradienti diagonali.
Mark Rothko e il suo uso dell'arte del gradiente
Conosciuto per i suoi dipinti di grandi dimensioni, incapsulanti e colorati, Mark Rothko era interessato a evocare le emozioni umane di base - rabbia, sfortuna, estasi - attraverso la pittura. Il suo lavoro era espansivo nell'uso del colore, così come negli ampi spazi aperti creati, che permettevano allo spettatore di provare sensazioni diverse.
I gradienti di Rothko non erano mescolati con precisione, ma erano costruiti in modo tale da invitare lo spettatore a chiedersi quale colore fosse stato messo per primo sulla tela. Nel 1947 sviluppò per la prima volta la sua tecnica compositiva, descritta dal famoso critico d'arte Clement Greenberg come "pittura a campi di colore", un termine che descriverebbe perfettamente il lavoro di Rothko.
I gradienti di Rothko sono diversi da tutti gli altri per il modo in cui l'artista ha creato i suoi dipinti. Rothko applicava una grande quantità di vernice nera con pennellate irregolari su tutta la tela e poi la stendeva sui bordi, creando un effetto graffiato. I gradienti unici di Rothko si trovano in piccole aree dei dipinti, di solito al centro, quando i toni passano da uno all'altro.
I suoi dipinti sono stati creati per essere vissuti di persona, dove l'atmosfera dello spazio traduce le diverse emozioni trasmesse dai colori. Una delle serie più famose di Rothko è Seagram's Murals, esposta alla Tate Modern di Londra. La serie è composta da sette dipinti scuri e cupi, che utilizzano una tavolozza di neri, rossi e marroni. Rothko regalò i dipinti alla Tate Modern, il museo che ospita la più grande collezione di opere di JMW Turner e, data la sua ammirazione per Turner, sperava che la serie venisse esposta nella galleria insieme alle opere di Turner.
Il cambiamento di atmosfera tra i gradienti scuri di Rothko e i cieli perfettamente sfumati di Turner è profondamente toccante. Il dialogo tra le due opere si crea immediatamente quando i visitatori passano da una galleria all'altra.
Dai rettangoli colorati di Rothko alla gradient art digitale utilizzata nella pubblicità, la sperimentazione cromatica è fondamentale sia per la creazione di opere d'arte sia per l'esperienza dello spettatore.
Come vi fa sentire ogni colore?
È possibile descrivere queste sensazioni?
Sono scomodi? O sono rilassanti?
Che tipo di emozione evoca un determinato gradiente di colore?
Per maggiori informazioni sulla collezione Tate: https://www.tate.org.uk/