da Stephanie Wruck | 13 dicembre 2023 | Articolo, In evidenza, Eventi
"L'arte è una magia che fa sciogliere le ore e persino i giorni in pochi secondi, non è vero, tesoro?". - Leonora Carrington
I SEGNALI INDICANO UN SÌ è una mostra che chiude il primo anno di vita dell'Coletivo Amarelo, riunendo le opere di tutte le nostre artiste. A metà tra celebrazione e rito di passaggio, le opere ritraggono le parti misteriose dei loro processi artistici. Giocosa, imprevedibile e onirica, c'è una forza oracolare femminile che unisce la mostra, collegando il familiare al mondo dell'ignoto.
Tra le opere presentate è evidente un certo desiderio di illuminazione, in cui gli artisti cercano di rivelare il simbolismo attraverso strati di pittura, disegni dettagliati e fotografie criptiche. Le opere, al tempo stesso artiste e maghe, portano con sé un carattere mistico, invitando il pubblico a interrogarsi su ciò che vede.
Forse le interpretazioni di sfumature e colori in Juliana Matsumura può provocare una risposta meditativa;
Le enigmatiche fotografie di Natalia Loyola possono attirare l'occhio dell'osservatore in contesti sconosciuti;
L'iconografia femminile di Shikha Baheti offre uno sguardo sull'esperienza nutriente e labirintica della maternità;
I paesaggi colorati di Gabriela Albuquerque si fondono all'orizzonte, mettendo in discussione il potere della natura sull'arroganza umana;
Gli ambienti surreali di Jerusa Simone può provocare una sensazione di disagio familiare attraverso l'uso di elementi ripetitivi;
I luminosi dipinti di Veridiana Leite vivono tra la realtà e il mondo dei sogni, fungendo da portali per le diverse dimensioni;
I dipinti astratti di Ana Coutinho mostrano una totale mancanza di controllo, seguendo i gesti intensi e le forme organiche dell'artista.
Indipendentemente dal modo in cui si sceglie di esplorare il lavoro di ogni artista, la mostra è un invito a sperimentare la sublimità che emerge da ogni opera. Attraverso gli occhi di queste donne e le interpretazioni visive che danno ai loro materiali, possiamo vedere il loro tentativo di catturare e potenzialmente comprendere l'illimitata capacità poetica dell'universo. Giocando con l'invisibile, agitiamo la palla magica numero otto e riceviamo la risposta ottimistica e affermativa a tutte le nostre domande: i segni indicano il sì.
La mostra è aperta fino al 13 gennaio 2024.
Curatore: Stephanie Wruck
da Stephanie Wruck | 29 novembre 2023 | In evidenza, Eventi
I SEGNALI INDICANO UN SÌ è una mostra che chiude il primo anno di vita dell'Coletivo Amarelo, riunendo le opere di tutte le nostre artiste. L'inaugurazione si svolge ilil 7 dicembre dalle 18.00 alle 21.00.
Per metà celebrazione, per metà rito di passaggio, queste opere raffigurano parti misteriose dei suoi processi artistici. Giocosa, imprevedibile e onirica, la mostra è accomunata da una forza oracolare femminile che collega il familiare al mondo dell'ignoto.Tra le opere presentate è evidente un certo desiderio di illuminazione, in cui gli artisti cercano di rivelare il simbolismo attraverso strati di pittura, disegni dettagliati e fotografie criptiche. Al tempo stesso artiste e maghe, le opere portano con sé un carattere mistico, invitando il pubblico a interrogarsi su ciò che vede.
Forse le interpretazioni di sfumature e colori in Juliana Matsumura può provocare una risposta meditativa;
Le enigmatiche fotografie di Natalia Loyola possono attirare l'occhio dell'osservatore in contesti sconosciuti;
L'iconografia femminile di Shikha Baheti offre uno sguardo sull'esperienza nutriente e labirintica della maternità;
I paesaggi colorati di Gabriela Albuquerque si fondono all'orizzonte, mettendo in discussione il potere della natura sull'arroganza umana;
Gli ambienti surreali di Jerusa Simone può provocare una sensazione di disagio familiare attraverso l'uso di elementi ripetitivi;
I luminosi dipinti di Veridiana Leite vivono tra la realtà e il mondo dei sogni, fungendo da portali per le diverse dimensioni;
I dipinti astratti di Ana Coutinho mostrano una totale mancanza di controllo, seguendo i gesti intensi e le forme organiche dell'artista.
Indipendentemente dal modo in cui scegliamo di esplorare queste artiste e le loro creazioni, la mostra è un invito a sperimentare la sublimità che emerge da ogni opera. Attraverso gli occhi di queste donne e le loro interpretazioni visive dei media, possiamo vedere il loro tentativo di catturare e potenzialmente comprendere l'illimitata capacità poetica dell'universo. Giocando con l'invisibile e agitando la palla magica numero otto, riceviamo la risposta ottimistica e affermativa a tutte le nostre domande: i segni indicano il sì.
Stephanie Wruck
Curatore
da Stephanie Wruck | 7 novembre 2023 | Articolo, In evidenza, Eventi
Coletivo Amarelo all'Affordable Art Fair di Amburgo
Dopo aver partecipato alla Affordable Art Fair di Amsterdam, Coletivo Amarelo sarà presente all'edizione di Amburgo. La fiera si apre il 9 novembre e fino al 12. L'Affordable Art Fair ospita numerose gallerie tedesche e internazionali che presenteranno migliaia di opere d'arte contemporanea a prezzi accessibili. Tra gli artisti che espongono alla fiera figurano Jerusa Simone, Osias André, Natália Loyola, Shikha Baheti, Gabriela Albuquerque, Juliana Matsumura e Gianlluca Carneiro.
Fiera d'arte a prezzi accessibili
La prima edizione dell'Affordable Art Fair si è svolta a Battersea Park, Londra, nell'ottobre 1999. All'epoca, la fiera contava un pubblico di 10.000 persone interessate all'acquisto di opere d'arte. Si trattava di dipinti, sculture, fotografie e stampe contemporanee originali in un'atmosfera rilassata e amichevole.
Dopo tutti questi anni, l'Affordable Art Fair si svolge in oltre 10 città del mondo, tra cui Londra, New York, Hong Kong, Amburgo, Amsterdam, Bruxelles, Singapore, Stoccolma, Melbourne e Sydney, con due nuove fiere di prossima apertura a Shanghai e Berlino.
In ogni sua edizione, la fiera accoglie migliaia di appassionati d'arte e offre un'ampia varietà di opere. Ci sono artisti affermati ed emergenti in un mix di gallerie locali, nazionali e internazionali con opere d'arte a prezzi accessibili.
L'Affordable Art Fair è un'opportunità per incontrare artisti e gallerie emergenti a un prezzo accessibile. Incoraggia la democratizzazione dell'arte e del suo consumo.
Il vernissage si svolge il 9 novembre tra le 18.00 e le 22.00. Per maggiori informazioni sugli orari della fiera, visitate il sito Fiera d'arte a prezzi accessibili!
da Stephanie Wruck | 24 ottobre 2023 | Articolo, In evidenza, Eventi
Coletivo Amarelo alla Affordable Art Fair di Amsterdam
A novembre, Coletivo Amarelo sarà presente alla Affordable Art Fair di Amsterdam! Si tratta della 17ª edizione della fiera in città e la mostra si terrà dal 1° al 5 novembre. L'Affordable Art Fair ospita numerose gallerie olandesi e internazionali che presentano migliaia di opere d'arte contemporanea a prezzi accessibili.
Fiera d'arte a prezzi accessibili
La prima edizione dell'Affordable Art Fair si è svolta a Battersea Park, Londra, nell'ottobre 1999. All'epoca, la fiera contava un pubblico di 10.000 persone interessate all'acquisto di opere d'arte. Si trattava di dipinti, sculture, fotografie e stampe contemporanee originali in un'atmosfera rilassata e amichevole.
Dopo tutti questi anni, l'Affordable Art Fair si svolge in oltre 10 città del mondo, tra cui Londra, New York, Hong Kong, Amburgo, Amsterdam, Bruxelles, Singapore, Stoccolma, Melbourne e Sydney, con due nuove fiere di prossima apertura a Shanghai e Berlino.
In ogni sua edizione, la fiera accoglie migliaia di appassionati d'arte e offre un'ampia varietà di opere. Ci sono artisti affermati ed emergenti in un mix di gallerie locali, nazionali e internazionali con opere d'arte a prezzi accessibili.
L'Affordable Art Fair è un'opportunità per incontrare artisti e gallerie emergenti a un prezzo accessibile. Incoraggia la democratizzazione dell'arte e del suo consumo.
Coletivo Amarelo e la Fiera d'arte accessibile
È il primo anno che Coletivo Amarelo partecipa alla fiera di Amsterdam, nei Paesi Bassi. Come galleria d'arte relativamente nuova, questa è un'opportunità per portare i nostri artisti in un luogo in cui il nostro scopo converge in un unico obiettivo: promuovere l'arte.
All'Affordable Art Fair di Amsterdam esporremo una collezione diversificata, incentrata sull'inclusione e sull'educazione, con artisti locali e internazionali. Ci saranno opere trasformative che spaziano dalla fotografia alla pittura e alla scultura.
Tra gli artisti che esporranno alla fiera ci sono Jerusa Simone, Osias André, Natália Loyola, Eduardo Dias, Gabriela Albuquerque, tra gli altri!
Il vernissage si svolge il 1° novembre tra le 17.00 e le 22.00. Per maggiori informazioni sugli orari della fiera, visitate il sito Fiera d'arte a prezzi accessibili!
da Stephanie Wruck | 9 ottobre 2023 | Eventi
Tra colori vibranti ed espressioni forti, entriamo in un universo in cui l'immaginario si fonde con il concreto, dove gli incontri casuali disegnano paesaggi di pensieri ed emozioni.
Nella prossima mostra dell'Coletivo Amarelo daremo spazio al mondo multiforme dell'artista e attore Chico Diaz, la cui arte naviga nelle correnti misteriose di una realtà immaginaria, dipingendo il visibile e l'invisibile con uguale passione e curiosità.
Ispirata dalla visceralità degli "incontri" descritti da João Fiadeiro e Fernanda Eugénio, questa mostra ci invita a esplorare le "ferite" che nascono dagli incidenti, dagli imprevisti e che, nella loro sottile brutalità e delicatezza, ampliano i confini del possibile e del pensabile.
Questi incontri, queste confluenze inaspettate, costituiscono il nucleo del lavoro di Diaz, un artista la cui pratica si svolge in un dialogo costante tra ricerca e incontro, tra percezione e creazione.
Chico Diaz, pittore fin dall'infanzia e autodidatta per eccellenza, intreccia narrazioni oniriche con la fisica delle emozioni e della realtà. Il suo lavoro non è confinato da formule o rigidi precetti, ma scorre, imprevedibile e spiazzante, sempre alla ricerca di nuovi significati, nuovi percorsi, nuovi "reali-immaginari" che emergono dal suo stesso inconscio e dal mondo che lo circonda.
Diaz non si limita a illustrare, ma plasma e costruisce realtà alternative attraverso la sua arte, invitandoci a immergerci in paesaggi dove il mistico e il terreno si scontrano, dove volti misteriosi si fondono con orizzonti allegorici e tropicali, costruendo un vocabolario visivo che oscilla tra il cupo e il gioioso, il chiaro e l'abbagliante. È un mondo in cui la dicotomia tra visibile e invisibile si confonde e ogni dipinto diventa un portale verso altre dimensioni della percezione e dell'esistenza.
zxLa mostra REAL IMAGINARIO non è solo una dimostrazione dell'abilità di Diaz come pittore, ma anche una celebrazione della sua capacità di raccontare storie, un approfondimento della prassi di chi ha raccontato storie per tutta la vita, sia attraverso la recitazione che la pittura.
La differenza sostanziale è che, sullo schermo, le sue narrazioni si liberano dai vincoli del concreto e del logico, permettendo un volo libero attraverso strati di significato ed espressione, emergendo sia dal suo io interiore che dal mondo circostante.
Andiamo quindi tra i giorni 12 ottobre e 10 novembre 2023, presso la Casa da Cidadania da Língua, a Coimbra.In questo modo possiamo esplorare i recessi di un universo in cui il reale e l'immaginario coesistono e convivono, non come entità separate, ma come aspetti integrati ed essenziali dell'esperienza umana.
In questo spazio, in compagnia delle opere selezionate di Chico Diaz, saremo condotti attraverso un terreno familiare e allo stesso tempo stranamente nuovo, dove ogni pennellata, ogni figura, ogni colore ci invita a riflettere, a sentire e, soprattutto, a trovarci e a perderci nella vastità di ciò che è visibile e invisibile.
Nello spazio in cui le espressioni di Chico Diaz coloreranno le nostre pareti, e forse le nostre percezioni, con le tinte del suo "reale-immaginario", vi aspettiamo per una visita.
da Stephanie Wruck | 18 settembre 2023 | Eventi
La nostra terza mostra si inaugura il 23 settembre alle 18.00.
Mostra personale di Gabriela Albuquerque, a cura di Cristiana Tejo. La mostra riunisce la serie più recente di opere di Albuquerque, intitolata "Beach House", insieme ad altri dipinti di paesaggio. Si tratta della prima mostra personale dell'artista, che sarà accompagnata da Chico Diaz, che presenterà alcune delle sue opere nella nostra project room: la galleria più piccola di Lisbona.
Gabriela Albuquerque è un'artista brasiliana che lavora e vive a Cascais. La sua ricerca attuale è incentrata sul paesaggio e su sviluppi ricorrenti al di là della tradizione accademica storica di questo genere. La ripetizione quasi compulsiva delle immagini cerca di esaltare il paradosso tra permanenza e impermanenza di ciò che ci circonda, di ciò che è familiare ma anche effimero. La scelta della pittura a olio come supporto, che segue una tradizione secolare, mette in discussione la continuità di certe pratiche che persistono nonostante le continue innovazioni. I dipinti sono più che semplici registrazioni di momenti e luoghi, sono anche un tentativo - forse fallito - di trasformare l'effimero in permanente.
Chico Diaz è un attore e artista visivo messicano-brasiliano che attualmente vive a Rio de Janeiro, in Brasile. Diaz ha trascorso gran parte della sua infanzia viaggiando tra Perù, Costa Rica e Paraguay. All'età di 14 anni, Diaz ha iniziato la sua carriera di attore ed è stato attivo dalla fine degli anni '70, apparendo in diverse serie televisive e film brasiliani. Nel 2022 ha vinto il premio come miglior attore al Gramado Film Festival per il film "Alien Nights". Il film è stato recentemente proiettato al FESTIN Film Festival di Lisbona. Chico Diaz dipinge fin dall'infanzia. Il suo corpus di opere porta con sé dicotomie espressive, tutte riscontrabili in narrazioni oniriche e paesaggi che fanno riferimento al mondo dei sogni. Spaziando dal simbolismo spirituale agli orizzonti brasiliani, è in grado di architettare un vocabolario contrastante; spesso oscilla tra figure cupe e immagini gioiose.
Non vediamo l'ora di vedervi!
da Stephanie Wruck | 15 settembre 2023 | Articolo
Ultimi giorni per visitare l'ottava edizione di Poster Mostra a Marvila
L'ottava edizione di Poster Mostra, iniziata il 20 maggio, sta per concludersi! La mostra all'aperto durerà fino al 20 settembre. Sono stati quattro mesi di arte esposta sugli edifici delle strade di Marvila, un quartiere che respira cultura a Lisbona.
Mostra di poster - Arte all'aria aperta
Poster Mostra è una mostra pubblica nelle strade di Marvila, uno dei centri culturali più attivi di Lisbona. L'iniziativa nasce come omaggio a una delle forme più classiche di media, il poster.
I poster creati comprendono fotografia, disegno, parole, illustrazione o tecnica mista e, come nelle precedenti edizioni, sono stati selezionati 17 vincitori sulla base dell'originalità, dell'approccio e dell'applicabilità al formato del poster.
In tutto, 37 artisti, 20 ospiti e i 17 vincitori del premio espongono le loro opere in un circuito tra Rua do Açúcar e Largo do Poço do Bispo.
Con Poster Mostra, Marvila dimostra ancora una volta di essere un centro ricco di cultura, trasformando le proprie strade in una vera e propria galleria d'arte.
Questo non è l'unico intervento artistico nel quartiere, che conta diverse gallerie d'arte, come Underdogs, accanto a Coletivo Amarelo, che ha recentemente ospitato una mostra di Shepard Fairey, famoso street artist americano.
Non perdete l'occasione di vivere questa esperienza artistica nelle vie principali di Marvila!
da Stephanie Wruck | 8 settembre 2023 | Articolo
La famosa artista portoghese Helena Almeida espone all'Istituto Moreira Salles di San Paolo. Intitolata "Fotografia habitada, anthologia de Helena Almeida, 1969-2018", è la prima mostra personale dell'artista in Brasile. La mostra è ora aperta al pubblico e rimarrà all'IMS Paulista fino al 24 settembre.
Helena Almeida: Chi è l'artista?
Helena Almeida è nata a Lisbona nel 1934, dove ha vissuto fino alla sua morte nel settembre 2018.
Il suo percorso artistico si è sviluppato in diversi formati, dal disegno alla pittura, dalla scultura alla performance. Tuttavia, è nella fotografia che l'artista ha concentrato il suo lavoro. Alla fine degli anni Sessanta, Helena Almeida inizia quello che segnerà il resto della sua vita artistica: la fotografia, che si distingue per originalità e spirito pionieristico.
L'artista ha anche sperimentato l'uso della pittura nelle sue fotografie, creando opere che hanno segnato la sua carriera, come "Inhabited Paintings" (1975-1977) e "Inside Me" (2001).
L'artista ha rappresentato il Portogallo in tutto il mondo, due volte alla Biennale di Venezia, nel 1982 e nel 2005, alla Biennale di San Paolo, nel 1979 e nel 2004 alla Biennale di Sydney. Con questa traiettoria, Helena Almeida è diventata una delle principali artiste contemporanee portoghesi.
Negli ultimi anni, il suo lavoro è stato esposto in mostre personali come quella all'Istituto Moreira Salles di San Paolo.
Fotografia abitata, antologia di Helena Almeida, 1969-2018
La mostra Fotografia habitada, anthologia de Helena Almeida, 1969-2018 sarà la prima personale della celebre artista portoghese in Brasile. Curata da Isabel Carlos, curatrice e storica dell'arte contemporanea, la mostra presenterà una selezione di opere basate sulla fotografia e sul disegno, realizzate tra il 1969 e il 2018.
Le opere affrontano temi ricorrenti nella produzione di Almeida, come la messa in discussione dei generi e dei processi artistici e l'autorappresentazione dell'artista e della donna.
Nel suo lavoro, più che un genere artistico o documentario, la fotografia è un supporto concettuale per idee e processi creativi. Questa sovversione dei limiti delle definizioni dell'opera d'arte, così come la costante reiterazione del suo status di donna artista, rende attuale il lavoro di Helena Almeida, confermando la rilevanza storica del suo ruolo in una generazione che ha aperto nuove strade e processi nei modi di pensare e articolare il rapporto tra arte e vita.
La mostra è aperta fino al 24 settembre, dal martedì alla domenica, dalle 10 alle 22, presso l'Instituto Moreira Salles Paulista di San Paolo.
da Stephanie Wruck | 24 agosto 2023 | Articolo
Osias André e Ar.Co - Studiosi e finalisti'22
Ar.Co è una scuola d'arte indipendente fondata nel 1973 e organizza una mostra annuale che riunisce una selezione di opere dei finalisti e degli studenti borsisti dell'anno scolastico. Uno degli artisti dell'Coletivo Amarelo, Osias André, è tra i selezionati e possiamo vedere le sue opere nella mostra che durerà fino al 3 settembre!
Ar.Co - Studiosi e finalisti'22
La mostra di opere degli studenti e dei borsisti della scuola si chiama Ar.Co - Scholarship Holders & Finalists'22 e presenta i lavori realizzati nel 2021 e 2022. Sono presenti in totale 25 artisti provenienti da diversi dipartimenti artistici, tra cui Arti Visive, Disegno, Pittura, Ceramica, Fotografia, Illustrazione e Gioielleria.
Secondo il direttore esecutivo della mostra, Manuel Castro Caldas, l'esposizione annuale mira a promuovere l'autodistruzione critica degli espositori e la loro responsabilità nei confronti del più ampio tessuto sociale e storico. Per le scuole, la mostra consente di valutare la pertinenza e l'efficacia dei cambiamenti e degli aggiornamenti della loro pedagogia. Per i visitatori, la mostra è un'occasione per sperimentare le diverse arti, un tempo considerate "minori" e "maggiori".
Per Ar.Co, e per Coletivo Amarelo, questa distinzione gerarchica tra le diverse forme d'arte è inesistente. Con la mostra, il pubblico ha l'opportunità di assorbire queste diverse forme d'arte e di capire che non esiste un peso maggiore o minore.
Osias André e Ar.Co
Osias André, artista mozambicano, è uno dei selezionati per la mostra di quest'anno. L'artista ha un aspetto e un'espressione unici nella sua arte. Le sue opere presentano corpi neri in movimento, quasi sempre nudi, e diversi elementi pittorici che aiutano a esprimere questo movimento, creando una sorta di coreografia sulla tela.
L'artista ha già esposto le sue opere in altre edizioni della mostra ed è stato anche premiato in altre occasioni.
Oltre alle opere esposte presso Ar.Co, è possibile vedere il lavoro di Osias André alla mostra Confluence presso Coletivo Amarelo, che durerà fino alla seconda metà di settembre!
Ar.Co - Scholars & Finalists'22 è in corso fino al 3 settembre ed è aperto al pubblico dal martedì alla domenica, dalle 10 alle 13/14 alle 18!
da Stephanie Wruck | 7 agosto 2023 | Articolo
Barbie e l'ispirazione dell'opera di Wayne Thiebaud
Uno dei film più attesi degli ultimi anni, la versione live action della bambola più famosa del mondo, Barbie, ha aperto i battenti meno di un mese fa ed è un successo di pubblico e di botteghino. Fin dal suo annuncio, il film ha generato diverse aspettative. Dopo tutto, cosa ci si può aspettare da un film su una bambola?
Diretto da una delle donne più promettenti del settore, Greta Gerwig, il film ha superato le aspettative del pubblico e ha già superato il miliardo di dollari al botteghino, diventando il più grande film diretto da una donna.
Sia che si parli del ruolo della bambola nella società, sia che si parli di esSfidando il patriarcato o impegnandosi in un dialogo su cosa significhi essere una donna, il film è molto più dell'azione dal vivo di una bambola. Ne sono prova le ispirazioni che il regista e lo sceneggiatore hanno utilizzato per creare Barbieland, il mondo ideale in cui le Barbie vivono e comandano in tutti i settori della società. Una di queste ispirazioni è l'artista Wayne Thiebaud!
Chi è Wayne Thiebaud?
Wayne Thiebaud è un rinomato artista americano originario di Mesa, Arizona, e uno dei nomi più importanti della Pop Art! L'artista è noto per i suoi dipinti di oggetti di uso quotidiano e scene urbane, spesso esplorando temi legati al cibo, in particolare ai dolci.
Thiebaud è riconosciuto in tutto il mondo per i suoi
pennellate di uasLe linee marcate e i colori vivaci conferiscono alle sue opere una qualità tridimensionale, quasi scultorea. Il suo approccioIl suo approccio unico combina il realismo con un tocco di umorismo ed esagerazione, creando immagini con un occhio attento agli oggetti ordinari.
Una delle sue serie più iconiche e conosciute è quella dei dipinti di torte, crostate e gelati, in cui esplora texture e forme in modo dettagliato e accattivante. Questa serie è una delle ispirazioni che Greta Gerwig ha utilizzato per sviluppare il set di Barbieland.
Wayne Thiebaud e Barbie
Barbieland, il magico mondo in cui vivono le Barbie, è una vera e propria fantasia. Pieno di rosa, l'intero set è stato creato e sviluppato in studio, senza l'aiuto di tecnologie come la CGI. Per questo, Greta e il production designer di
Sarah Greenwood, ha utilizzato un pigmento rosa che ha portato a una carenza mondiale di vernice fluorescente Rosco. Ma cosa c'entra tutto questo con Wayne Thiebaud?
Secondo Greenwood,il pigmeoQuesto colore specifico è stato utilizzato per creare circa 12 diverse tonalità di rosa, utilizzate in tutto il set del film. Questo è il risultato diretto dell'ammirazione della regista Gerwig per il lavoro di Thiebaud. Inoltre
Secondo lo scenografo, ciò deriva dal lavoro di Thiebaud, che non usa mai il bianco e nero nei suoi dipinti. In questo caso, le sue ombre sono state realizzate con sfumature di blu e viola.
La combinazione di colori di Barbie ha seguito questo schema, senza utilizzare il nero, il bianco o le tonalità cromatiche per creare il fantastico mondo delle bambole, ma solo diverse sfumature di rosa.
Le diverse formearte
La settima arte, meglio conosciuta come cinema, ha sempre utilizzato parallelismi con le diverse forme d'arte esistenti. Che si tratti della rappresentazione di un'inquadratura ispirata a un dipinto, dell'illuminazione o dei colori. Le arti si sovrappongono per creare un nuovo concetto, una nuova arte.
Sebbene Barbie sia un blockbuster mondiale e il primo contatto possa sembrare futile a molti, il lavoro svolto dalla direzione artistica del film trascende la superficialità concentrandosi su dettagli che arricchiscono la produzione.
Oltre ad avere una sceneggiatura che va oltre le aspettative, possiamo notare l'attenzione ai dettagli nello sviluppo dei set principali, degli abiti e persino dei capelli della protagonista, Stereotypical Barbie, interpretata da Margot Robbie. Infatti, la parrucca indossata dall'attrice è stata tonalizzata quotidianamente con un toner sviluppato appositamente per il film. L'obiettivo era neutralizzare il giallo del biondo ed evitare un forte contrasto tra i costumi e i capelli del personaggio.
Infine, l'attenzione ai dettagli della direzione artistica non fa che arricchire il lavoro di Greta Gerwig e rafforza il fatto che l'arte può essere presentata in modi diversi e alimentarsi da sola, ispirando nuove opere e prospettive sulle piattaforme e sui formati più diversi. Barbie è solo un altro esempio di come l'arte si perpetui e ispiri nuovi artisti.
da Stephanie Wruck | 29 giugno 2023 | Eventi
La nostra seconda mostra "ESPERIMENTO COLLETTIVO: CONFLUENZA" si inaugura l'8 luglio alle 18.00 nel nostro spazio.
La mostra riunisce il lavoro di tre artisti provenienti da diverse parti del mondo in un incontro unico a Lisbona. Osias Andre dal Mozambico, Gianlluca Carneiro dal Brasile e Michael SaintClaire dagli Stati Uniti. Si tratta di continenti e contesti diversi che portano con sé una poetica enfatizzata dalle loro somiglianze. Curata da Cristiana Tejo, la mostra offre uno sfondo di colori vibranti e di elementi figurativi rappresentativi di ciascuna area geografica e personale. Osias Andre e Gianlluca Carneiro condividono il nostro spazio espositivo principale, mentre Michael SaintClaire occupa la "Galleria minore di Lisbona" con dipinti realizzati appositamente per la mostra. Gli artisti dialogano tra loro, presentando dipinti strettamente legati alle loro esperienze personali e ai loro universi artistici.
Venite a brindare con noi sabato 8 luglio dalle 18.00 alle 21.00 a Marvila.
Osias Andre
Gianlluca Carneiro
Michael Saint-Claire
da Stephanie Wruck | 15 giugno 2023 | Articolo
Direi che i miei primi incontri con le zine sono avvenuti solo grazie alla mia profonda ammirazione ed entusiasmo per il punk rock. Anche se non ero ancora vivo per aver toccato una copia della zine Maximum Rocknroll o per aver visto dal vivo la splendida estetica punk "copia e incolla" del primo numero di Search & Destroy, ho sempre subito l'incantesimo ipnotico delle pubblicazioni stampate indipendenti. C'è qualcosa di speciale da dire sull'energia impulsiva dei creatori di zine nel produrre qualcosa alimentato dalla passione, dalla rabbia o dalla ribellione, senza preoccuparsi molto di fare soldi, ma volendo soprattutto pubblicare ciò che viene da dentro. .
Quando è nata Coletivo Amarelo, c'era molto da esprimere. Gli artisti non avevano solo opere da mostrare, ma anche cose da dire. Sapevo che avremmo dovuto trovare un modo per raccontare queste storie e che lo spazio digitale non sarebbe stato sufficiente. Forse è stato un tentativo di far rientrare l'arte nelle linee guida del mondo del fai-da-te, ed ero molto eccitato all'idea di vedere cosa ne sarebbe venuto fuori.
La carta è una rivoluzione in sé. Mentre ci muoviamo tra gli angoli di Internet, questi spazi cibernetici sono in costante costruzione. Tutto accade velocemente. Succede subito. La carta, invece, richiede più tempo. È più lenta da digerire. È un invito all'intimità. Ci costringe a rimanere più a lungo.
Il nostro "catalogo-raccoglitore-racconto-pubblicazione-zine" è nato per essere collezionabile, riutilizzabile e tangibile. Ogni mostra allestita nella nostra galleria avrà un proprio capitolo. Siete invitati a collezionare ogni capitolo, aggiungendolo alla vostra copia del catalogo. È una danza modulare, una celebrazione dell'impeccabile lavoro dei graphic designer, uno sforzo collettivo di un gruppo di artisti. È un impegno ribelle ma piuttosto romantico, immerso nella natura nostalgica e seducente dei materiali stampati.
Il nostro catalogo è disponibile per l'acquisto sul nostro sito web. Durante le nostre mostre, distribuiremo i capitoli successivi. Assicuratevi di avere la vostra copia del catalogo per poter raccogliere ogni capitolo.
Salute! E alla prossima!
