da Stephanie Wruck | 24 agosto 2023 | Articolo
Osias André e Ar.Co - Studiosi e finalisti'22
Ar.Co è una scuola d'arte indipendente fondata nel 1973 e organizza una mostra annuale che riunisce una selezione di opere dei finalisti e degli studenti borsisti dell'anno scolastico. Uno degli artisti dell'Coletivo Amarelo, Osias André, è tra i selezionati e possiamo vedere le sue opere nella mostra che durerà fino al 3 settembre!
Ar.Co - Studiosi e finalisti'22
La mostra di opere degli studenti e dei borsisti della scuola si chiama Ar.Co - Scholarship Holders & Finalists'22 e presenta i lavori realizzati nel 2021 e 2022. Sono presenti in totale 25 artisti provenienti da diversi dipartimenti artistici, tra cui Arti Visive, Disegno, Pittura, Ceramica, Fotografia, Illustrazione e Gioielleria.
Secondo il direttore esecutivo della mostra, Manuel Castro Caldas, l'esposizione annuale mira a promuovere l'autodistruzione critica degli espositori e la loro responsabilità nei confronti del più ampio tessuto sociale e storico. Per le scuole, la mostra consente di valutare la pertinenza e l'efficacia dei cambiamenti e degli aggiornamenti della loro pedagogia. Per i visitatori, la mostra è un'occasione per sperimentare le diverse arti, un tempo considerate "minori" e "maggiori".
Per Ar.Co, e per Coletivo Amarelo, questa distinzione gerarchica tra le diverse forme d'arte è inesistente. Con la mostra, il pubblico ha l'opportunità di assorbire queste diverse forme d'arte e di capire che non esiste un peso maggiore o minore.
Osias André e Ar.Co
Osias André, artista mozambicano, è uno dei selezionati per la mostra di quest'anno. L'artista ha un aspetto e un'espressione unici nella sua arte. Le sue opere presentano corpi neri in movimento, quasi sempre nudi, e diversi elementi pittorici che aiutano a esprimere questo movimento, creando una sorta di coreografia sulla tela.
L'artista ha già esposto le sue opere in altre edizioni della mostra ed è stato anche premiato in altre occasioni.
Oltre alle opere esposte presso Ar.Co, è possibile vedere il lavoro di Osias André alla mostra Confluence presso Coletivo Amarelo, che durerà fino alla seconda metà di settembre!
Ar.Co - Scholars & Finalists'22 è in corso fino al 3 settembre ed è aperto al pubblico dal martedì alla domenica, dalle 10 alle 13/14 alle 18!
da Stephanie Wruck | 7 agosto 2023 | Articolo
Barbie e l'ispirazione dell'opera di Wayne Thiebaud
Uno dei film più attesi degli ultimi anni, la versione live action della bambola più famosa del mondo, Barbie, ha aperto i battenti meno di un mese fa ed è un successo di pubblico e di botteghino. Fin dal suo annuncio, il film ha generato diverse aspettative. Dopo tutto, cosa ci si può aspettare da un film su una bambola?
Diretto da una delle donne più promettenti del settore, Greta Gerwig, il film ha superato le aspettative del pubblico e ha già superato il miliardo di dollari al botteghino, diventando il più grande film diretto da una donna.
Sia che si parli del ruolo della bambola nella società, sia che si parli di esSfidando il patriarcato o impegnandosi in un dialogo su cosa significhi essere una donna, il film è molto più dell'azione dal vivo di una bambola. Ne sono prova le ispirazioni che il regista e lo sceneggiatore hanno utilizzato per creare Barbieland, il mondo ideale in cui le Barbie vivono e comandano in tutti i settori della società. Una di queste ispirazioni è l'artista Wayne Thiebaud!
Chi è Wayne Thiebaud?
Wayne Thiebaud è un rinomato artista americano originario di Mesa, Arizona, e uno dei nomi più importanti della Pop Art! L'artista è noto per i suoi dipinti di oggetti di uso quotidiano e scene urbane, spesso esplorando temi legati al cibo, in particolare ai dolci.
Thiebaud è riconosciuto in tutto il mondo per i suoi
pennellate di uasLe linee marcate e i colori vivaci conferiscono alle sue opere una qualità tridimensionale, quasi scultorea. Il suo approccioIl suo approccio unico combina il realismo con un tocco di umorismo ed esagerazione, creando immagini con un occhio attento agli oggetti ordinari.
Una delle sue serie più iconiche e conosciute è quella dei dipinti di torte, crostate e gelati, in cui esplora texture e forme in modo dettagliato e accattivante. Questa serie è una delle ispirazioni che Greta Gerwig ha utilizzato per sviluppare il set di Barbieland.
Wayne Thiebaud e Barbie
Barbieland, il magico mondo in cui vivono le Barbie, è una vera e propria fantasia. Pieno di rosa, l'intero set è stato creato e sviluppato in studio, senza l'aiuto di tecnologie come la CGI. Per questo, Greta e il production designer di
Sarah Greenwood, ha utilizzato un pigmento rosa che ha portato a una carenza mondiale di vernice fluorescente Rosco. Ma cosa c'entra tutto questo con Wayne Thiebaud?
Secondo Greenwood,il pigmeoQuesto colore specifico è stato utilizzato per creare circa 12 diverse tonalità di rosa, utilizzate in tutto il set del film. Questo è il risultato diretto dell'ammirazione della regista Gerwig per il lavoro di Thiebaud. Inoltre
Secondo lo scenografo, ciò deriva dal lavoro di Thiebaud, che non usa mai il bianco e nero nei suoi dipinti. In questo caso, le sue ombre sono state realizzate con sfumature di blu e viola.
La combinazione di colori di Barbie ha seguito questo schema, senza utilizzare il nero, il bianco o le tonalità cromatiche per creare il fantastico mondo delle bambole, ma solo diverse sfumature di rosa.
Le diverse formearte
La settima arte, meglio conosciuta come cinema, ha sempre utilizzato parallelismi con le diverse forme d'arte esistenti. Che si tratti della rappresentazione di un'inquadratura ispirata a un dipinto, dell'illuminazione o dei colori. Le arti si sovrappongono per creare un nuovo concetto, una nuova arte.
Sebbene Barbie sia un blockbuster mondiale e il primo contatto possa sembrare futile a molti, il lavoro svolto dalla direzione artistica del film trascende la superficialità concentrandosi su dettagli che arricchiscono la produzione.
Oltre ad avere una sceneggiatura che va oltre le aspettative, possiamo notare l'attenzione ai dettagli nello sviluppo dei set principali, degli abiti e persino dei capelli della protagonista, Stereotypical Barbie, interpretata da Margot Robbie. Infatti, la parrucca indossata dall'attrice è stata tonalizzata quotidianamente con un toner sviluppato appositamente per il film. L'obiettivo era neutralizzare il giallo del biondo ed evitare un forte contrasto tra i costumi e i capelli del personaggio.
Infine, l'attenzione ai dettagli della direzione artistica non fa che arricchire il lavoro di Greta Gerwig e rafforza il fatto che l'arte può essere presentata in modi diversi e alimentarsi da sola, ispirando nuove opere e prospettive sulle piattaforme e sui formati più diversi. Barbie è solo un altro esempio di come l'arte si perpetui e ispiri nuovi artisti.
