Arte e politica in Brasile
È impossibile negare che arte e politica siano intrecciate. Che si tratti del desiderio dell'artista di esprimere la propria posizione o della sua mancanza, in un modo o nell'altro l'arte trasmette un messaggio politico. Uno dei desideri umani intrinseci che motivano questa manifestazione è l'aspirazione alla libertà. Nel contesto storico del Brasile, questo non è diverso. Dopo tutto, la pratica del fare arte in Brasile è di per sé un atto politico. In quest'ottica, l'articolo di oggi analizzerà l'intersezione tra arte e politica nel lavoro degli artisti brasiliani e il loro impatto sul Paese.
L'arte è politica!
L'arte è ed è sempre stata un'espressione politica! È persino possibile analizzare questo legame in diversi momenti storici. Sia nel Rinascimento, quando i dipinti venivano commissionati ed eseguiti in base alla posizione politica dell'acquirente. Oppure in un periodo di dittatura, quando l'arte veniva censurata. L'arte è politica e l'espressione artistica ha una forza, che sia intenzionale o meno.
Quando crea un'opera d'arte, l'artista può scegliere di parlare contro il sistema, contro l'oppressione e contro le norme sociali obsolete, ad esempio. Le posizioni che un artista può assumere nel suo lavoro sono molteplici. Ci sono anche artisti che non cercano di esprimere una posizione politica, ma l'assenza di espressione è una posizione in sé.
Contrariamente a quanto molti pensano, il legame tra arte e politica non deve essere necessariamente pamphletistico. In altre parole, che sostenga un'idea in modo radicale e massiccio. Il semplice fatto che certi artisti si esprimano e mostrino la loro realtà nelle loro opere è un atto politico.
Quando si parla di arte e politica, la società è solita considerarla come un indottrinamento dello spettatore. Tuttavia, la realtà dimostra che si tratta di un pensiero superficiale e infondato. Dopo tutto, l'arte è soggettiva e interagisce con ogni individuo in modo diverso. Sono diversi gli stimoli e gli impatti che l'espressione artistica provoca nell'osservatore e la sua interpretazione dipende dal suo background culturale, politico e sociale.
Arte e politica nel contesto brasiliano
In Brasile, un Paese ricco di cultura e diversità, l'arte è un forte strumento politico. Per illustrare questo aspetto, abbiamo tracciato una linea temporale di diversi artisti e del loro impatto sulla società brasiliana.
Almeida Júnior - Caipira picando fumo
L'artista è vissuto nel XIX secolo, più precisamente tra il 1850 e il 1899. Almeida Júnior è spesso associato a una parola che può essere considerata peggiorativa: "caipira". Questo rapporto deriva dalla sua rappresentazione del popolo brasiliano nella sua pluralità, concentrandosi sulla gente "comune" e rifuggendo dalla rappresentazione di personaggi illustri e aristocratici, come era consuetudine.
Oswald de Andrade - Manifesto antropofagico
Gli anni Venti rappresentano una tappa storica per l'arte brasiliana. 101 anni fa si svolse la Settimana dell'Arte Moderna, dando inizio al movimento modernista nel Paese. Pochi anni dopo, nel 1928, Oswald de Andrade pubblica il suo Manifesto antropofagico. Ispirandosi alle idee dell'artista e attivista politico Filippo Tommaso Marinetti, creatore del Futurismo nell'arte, Andrade fondò un movimento storico.
L'artista pubblicò il suo manifesto sulla rivista Antropofagia di San Paolo, con l'obiettivo di "ingerire" tecniche e influenze provenienti da altri Paesi. In questo modo, Oswald de Andrade incoraggiò la creazione di una nuova estetica artistica brasiliana.
Il movimento prese questo nome perché promuoveva il "cannibalismo" della cultura straniera. Dopo tutto, la cultura straniera influenzava troppo l'arte brasiliana. L'obiettivo dell'artista era quello di promuovere una nuova identità brasiliana, multiculturale e originale, proprio come il suo popolo.
Tarsila do Amaral - Abaporu
Uno dei dipinti più famosi dell'acclamata artista brasiliana, Abaporu dialoga direttamente con l'opera del marito, Oswald de Andrade, nel Manifesto antropofagico.
Il dipinto mostra un uomo seduto con arti sproporzionati, con piedi e mani ingrossati e una testa minuscola rispetto al resto del corpo. Inoltre, il sole al centro del quadro e la rappresentazione di un cactus rafforzano l'idea che possiamo comprendere dal dipinto.
L'opera è vista come una critica al lavoro fisico, faticoso e poco critico, che rappresenta la realtà di gran parte della popolazione dell'epoca. Il quadro fu dipinto nel 1928 e segna la fase antropofagica dell'artista, che durò fino al 1930.
Arte e politica durante la dittatura militare brasiliana
Tra il 1964 e il 1985 il Brasile ha vissuto la Dittatura Militare, un periodo buio e repressivo. Ci furono quasi 30 anni di oppressione militare e gli artisti, ovviamente, furono uno dei principali gruppi colpiti, perseguitati e censurati dalla dittatura.
L'arte come politica non era silenziosa, anzi. Anche vivendo in un'epoca di censura, molti artisti hanno usato il loro lavoro a favore della libertà di espressione, sempre più messa a tacere.
Abbiamo elencato alcuni degli artisti che si sono distinti nella lotta contro un sistema oppressivo e dittatoriale:
Cildo Meireles - Deviazione in rosso
Cildo Meireles è un artista brasiliano noto per essere stato un pioniere nella creazione di installazioni artistiche nel Paese. Durante la dittatura, l'artista ha dimostrato una forte posizione politica, che possiamo analizzare nella sua installazione "Desvio para o Vermelho" (1967 - 1984). L'installazione è contrassegnata da queste due date perché segna l'anno in cui è stata concepita (1967) e l'anno della sua prima installazione (1984).
L'opera è suddivisa in tre stanze dipinte di rosso e articolate tra loro. Nella prima stanza, Impregnazione, siamo introdotti in un ambiente bianco pieno di mobili e opere nelle tonalità del rosso. A questa si contrappone la penombra di Entorno, la seconda stanza, dove si vede una bottiglia rovesciata con un liquido rosso che cola in una stanza completamente buia. Nell'ultima sala, Detour, il suono dell'acqua corrente guida lo spettatore in una stanza completamente buia. L'oscurità è rotta solo da un lavandino staccato, dove l'acqua rossa gocciola, creando un suono.
Hélio Oiticica - Tropicália
Tropicália è un termine coniato dall'artista Hélio Oiticica e rappresentato in un'installazione esposta alla mostra New Brazilian Objectivity, tenutasi al Museo d'Arte Moderna di Rio de Janeiro nel 1967. L'opera è un ambiente composto da Penetráveis, PN2 (1966) - Pureza É um Mito, e PN3 (1966-1967) - Imagético. È l'opera che ha ispirato la creazione estetica del movimento tropicalista tra gli anni Sessanta e Settanta.
L'opera è ricca di elementi tipici della cultura popolare brasiliana, come sabbia, terra, piante tropicali, tessuti, tra gli altri. L'insieme di questi elementi sovverte l'ordine estetico del modernismo europeo.
Anna Maria Maiolino - "Quello che resta"
Attraverso un lavoro politico e provocatorio, l'artista italo-brasiliana Anna Maria Maiolino ha esplorato diversi materiali e mezzi espressivi. Durante i periodi di dittatura, le domande sempre presenti erano: "Come parlare? Come comunicare in tempi di dittatura?".
Questi dubbi sono espressi nelle opere dell'artista, come la fotografia "What Remains" (1974), che mostra una donna con la lingua scoperta tra un paio di forbici. Attraverso la sua arte, l'artista si interroga!
Adriana Varejão
La visione e il lavoro dell'artista sono unici. Il suo lavoro si basa sulla domanda: "Cosa succederebbe se i muri avessero viscere, muscoli e sangue?". Adriana Varejão è tra i nomi più importanti dell'arte brasiliana contemporanea e ha un padiglione dedicato alle sue opere all'Inhotim, il più grande museo all'aperto del mondo, situato a Brumadinho, Minas Gerais.
Tuttavia, il suo lavoro non si ferma all'idea di pareti che simulano interiora umane. Nelle opere esposte a Inhotim, l'artista critica le ferite lasciate dalla storia brasiliana.
Regina Parra
L'artista esprime la sua arte attraverso la pittura, la fotografia e il video, con un forte taglio politico legato ai temi attuali del femminismo e della sopravvivenza in un universo ancora misogino e sessista. Regina Parra affronta nel suo lavoro temi come l'oppressione, l'insubordinazione e la resistenza femminile.
Arte e politica nell'attuale scenario brasiliano
La politica brasiliana ha affrontato delle rotture, per non dire altro. Quattro anni di governo apertamente contrario all'espressione artistica. Il Ministero della Cultura è stato abolito all'inizio del mandato dell'ex presidente, il settore audiovisivo è stato eliminato e l'arte è stata scoraggiata.
L'anno 2023 è iniziato con il cambio di governo, ma la transizione non è stata facile. L'attuale presidente del Brasile, Luís Inácio Lula da Silva, si è insediato il 1° gennaio e, appena una settimana dopo, i sostenitori dell'ex presidente hanno preso d'assalto gli edifici dei tre rami del governo a Brasilia. Gli attacchi terroristici condotti da un gruppo organizzato hanno lasciato una scena devastante.
Il patrimonio pubblico del Paese è stato distrutto o danneggiato, comprese opere d'arte di valore inestimabile. Tra le perdite c'è il dipinto As Mulatas, di Di Cavalcanti. Si tratta di un pannello orizzontale con quattro figure femminili che lavorano sovrapposte a un grande paesaggio. Si tratta di donne dalla pelle scura, di razza mista e mulatta.
In questo dipinto, l'artista utilizza la stessa logica di Almeida Júnior, ovvero dare risalto a figure emarginate e socialmente oppresse, ma che sono al centro del funzionamento del nostro tessuto sociale. Valutata 8 milioni di euro, l'opera in questione si trovava nel Salão Nobre del Palácio do Planalto e presentava sette strappi nella tela.
Oltre all'acclamata opera di Di Cavalcante, diverse opere d'arte sono state colpite e distrutte negli attentati terroristici dell'08 gennaio 2023.
La distruzione di questo patrimonio da parte degli estremisti dimostra che l'arte è politica! Dimostra che l'arte è necessaria. Dopo tutto, la realtà brasiliana espressa con l'intenzione di confrontarsi genera disagio anche nelle persone più laiche. L'arte è politica e lo sarà sempre, indipendentemente dalle forze che si oppongono.