Circa il tempo: Dárida Rodrigues
Per continuare la nostra discussione sul tempo, abbiamo parlato con l'artista Dárida Rodrigues, originaria di San Paolo. La sua ricerca si concretizza attraverso installazioni audiovisive, passeggiate sonore, performance e site specific nel tentativo di indagare l'arte relazionale e la stessa coscienza umana. Dárida ha condiviso con noi l'esperienza di creare in isolamento, il ruolo dell'abbondanza di tempo nella pratica artistica e il suo rapporto personale con il passare del tempo.
Vorrei iniziare parlando dell'intenzionalità del suo lavoro di "allungare il tempo" per un'osservazione più attenta di ciò che ci circonda e di ciò che vive anche dentro di noi. Da dove nasce questa esigenza di coniugare la pratica artistica con i metodi meditativi?
D: Ebbene, ritengo che il tempo, o meglio lo scorrere del tempo, sia una delle uniche costanti della nostra esperienza, mentre tutto cambia. E la possibilità che il tempo "si fermi, si allunghi o voli" in base alla nostra percezione di ogni particolare esperienza mi ha sempre interessato molto. Credo che questo fenomeno di cambiamento delle percezioni e, soprattutto, la relazione che si instaura tra questo e i nostri stati mentali ed emotivi, sia anche una delle cose che mi ha sempre legato alle pratiche di meditazione per molto tempo.
Quindi penso che questa apertura di uno spazio interno in cui la temporalità si dispiega in altre possibili configurazioni e che contemporaneamente permette di abitare più pienamente il momento presente, che ho esplorato molto attraverso la meditazione, svuotando la mente anche solo per pochi secondi, attraversa anche il mio lavoro, credo in un modo che precede l'intenzionalità. È davvero un divario che mi attrae come ricercatore e che sono interessato a esplorare in questa trasposizione di territori tra arte e vita, forse perché, almeno per me, questi campi del meditativo, o dello spirituale, se preferite, è anche il campo in cui opera l'arte. È diventato naturalmente parte del processo integrare o addirittura sovvertire i metodi meditativi, sperimentando la creazione di relazioni tra soggettività, tempo e spazio.
Il suo ultimo lavoro "Vice-Versa" esplora questa idea del movimento degli affetti che interconnettono l'interno e l'esterno, la ricezione e l'espressione di informazioni e immagini... E l'opera ha finito anche per illustrare il passaggio del tempo osservando il flusso delle persone in strada e le loro interazioni con l'opera stessa. Che cosa ha imparato dall'esperienza della creazione di "Vice-Versa"?
D: Sto ancora elaborando questa raccolta... perché il lavoro ha svelato molti strati che è stato interessante osservare. Ma posso dire che questo impulso a sperimentare un'inversione del punto di vista, sfruttando il rapporto tra interno ed esterno che la vetrina e la strada offrono, attraverso l'uso del video proiettato, permette di stabilire e affrontare molte altre relazioni, come quella del tempo con lo spazio, nello specchio invertito che non riflette direttamente l'osservatore, creato attraverso il video e che ha davvero catturato la nostra attenzione per la possibilità di sperimentare 2 o più temporalità simultaneamente, come ciò che stava accadendo all'interno, ciò che stava accadendo all'esterno, nel momento presente e ciò che stava accadendo in ciò che era visto in azione nella video performance/specchio proiettato, che ha portato anche altre velocità, ripetizioni e interventi e che ha mediato queste diverse relazioni tra i soggetti vegetali, i passanti del presente e l'immagine. Credo che valga la pena di esplorare ulteriormente questo spazio temporale relazionale.
L'altra sua opera [Des]segredo proponeva una traiettoria di un percorso mappato per attraversare l'opera in un determinato spazio. In che modo le opere site-specific manipolano la nostra percezione del tempo?
D: Nel processo di creazione di [Des]segredo, che è stato anche un progetto di master, l'audio-wall À Luz, sviluppato per un percorso specifico nell'edificio Belas Artes di Lisbona, che è un edificio molto vecchio con una materialità storica, dove si sente il peso non solo materialmente ma anche temporalmente; è stato interessante esplorare la proposta di una deriva interiore (o meditativa) attraverso lo spostamento nello spazio, come un processo di avvicinamento a un luogo comune di relazione uno-a-uno, intorno all'idea di Secret, che è stata proposta alla fine.
Da questo paesaggio sonoro creato dalle istruzioni vocali, sperimentato e ricreato nel presente mentre si cammina nello spazio e anche attraverso le temporalità soggettive che si verificano nel momento per ogni partecipante, ho potuto osservare come un viaggio spazio-temporale fatto appositamente per esistere in uno spazio in un contesto artistico possa non solo influenzare (o manipolare) la nostra percezione del tempo, ma anche esserne influenzato. Ritengo, infatti, che le opere site-specific siano intrinsecamente legate allo spazio e che allo stesso tempo si aprano, attraverso questa possibilità di manifestazione di uno spazio temporale sovvertito, a interventi e trasformazioni dello stesso; in questo senso, sono molto interessanti in questa esplorazione dell'universo interiore e relazionale in dialogo con la temporalità.
Il pezzo [In]surgir, creato durante la quarantena, è un altro suo lavoro che prevede un'immersione uditiva. Una delle nostre domande nell'ambito del tema del tempo è indagare come la mancanza o l'abbondanza di tempo influisca sui processi creativi. Com'è stato creare quest'opera durante un periodo di isolamento?
D: Per lo meno, è stato un buon esercizio di interrogazione, tanto che all'inizio ho chiamato la serie [In]Surgir "Esercizi per toccare il divenire, abbracciare il dolore e masticare il reale".
Io, che avevo deciso di trasgredire alcuni metodi meditativi nel campo dell'arte, proponendo lo spostamento, la distrazione, una poetica che mi coinvolgesse in prima persona nei testi e negli audio, ho sentito improvvisamente che la vita richiedeva soprattutto di digerire, con una limitazione inedita dello spazio e del movimento, una realtà distopica e incerta, in cui questi metodi di meditazione "convenzionali", pur utilissimi fisiologicamente, non mi sembravano più avere molto senso in quel momento. Era davvero necessario integrarli con il processo creativo. Così ho iniziato a scrivere queste istruzioni audio per lavorare con le possibilità di un'astrazione meditativa e sensoriale da questa condizione di confinamento e dall'improvvisa pseudo-abbondanza di tempo e impossibilità di movimento, con tutte le emozioni e le domande che sorgevano e sorgono internamente.
È possibile per gli artisti godere della natura esoterica del processo creativo in un mondo estremamente frenetico come quello in cui viviamo oggi?
D: Sì, è difficile pensare a ciò che non è possibile in termini di arte. Personalmente, però, ritengo fondamentale permetterci di esistere nella vita e nell'arte nel modo più integrale possibile per ciascuno di noi, per non essere totalmente fagocitati o catturati dalla vita estremamente capitalizzata e mediatizzata che caratterizza l'odierno "umanesimo" consolidato, imperfetto ma accelerato. E penso che questo universo esoterico, spirituale o transpersonale sia molto più ampio e presente nella nostra esperienza soggettiva di quanto spesso immaginiamo o intellettualizziamo, soprattutto perché quasi sempre operiamo all'interno del pensiero egemonico occidentale, dove facciamo fatica a dare spazio a ciò che non può essere configurato da questi parametri e quindi non ci connettiamo con le possibilità di intuire e creare rituali o incantesimi che siano naturali e non "soprannaturali", per esplorare il nostro universo interiore e inventare altre realtà. Il campo artistico è un terreno molto fertile per questa esplorazione, secondo me. Molto di ciò che vediamo come parte di una natura esoterica che non ha a che fare con il pensiero razionale che conosciamo può essere una pratica comune per alcune altre comunità e specie, per esempio. Se vediamo o facciamo arte solo dal punto di vista della nostra (spesso limitata) cultura, tralasceremo sempre esperienze che potrebbero essere fondamentali per noi per esistere e forse prosperare nel presente. Non vedo uno spazio/tempo più ricettivo dell'arte per questo.
