da Stephanie Wruck | 30 aprile 2021 | Articolo
Eduardo Politzer è un sound designer e artista brasiliano di Rio de Janeiro. Oggi abbiamo parlato con lui della sua opera digitale "Labirinto".
È un invito a mettersi le cuffie, a perdersi, a riscoprirsi e, se si è fortunati, a sognare. Politzer ha creato un nuovo spazio digitale pieno di suoni, ricordi, sogni, poesie e pensieri in libertà. Navigando nel labirinto, cliccando su collegamenti ipertestuali che vi reindirizzano a diversi angoli, disegnate il vostro percorso. A volte il labirinto può essere profondamente toccante e personale, altre volte può essere rilassante e divertente.
Abbiamo avuto l'opportunità di percorrere con lui il labirinto di Eduardo, ponendo domande lungo il percorso. Ci ha raccontato come è stato il processo di creazione dell'opera e cosa ha imparato da questa esperienza.
"Mettete le cuffie.
Perdersi, sognare.
Quando ti accorgi di essere in un labirinto
è perché siete lì da molto tempo.
Ma non abbiate fretta,
Forse imparerete qualcosa lungo il cammino.
Forse troverete qualcosa di prezioso,
Forse imparerete qualcosa di prezioso su voi stessi,
Forse,
Forse vi sveglierete con una sensazione,
Forse il cervello utilizza questo tempo per simulare situazioni diverse.
Scartare ciò che è di scarsa importanza.
Preparare qualcosa per il futuro.
In questo labirinto troverete personaggi e luoghi,
Suono e immagine.
Tempo e pensiero.
Metafisica e nonsense.
Vi racconterò i miei sogni
E poi mi dici la tua.
Questo è un ornamento
Una collana che mettiamo al collo del tempo,
Per vedere se viene domato".
Vi invitiamo a esplorare il labirinto da soli, andando su qui. Cliccare qui per visitare il sito web di Eduardo. Seguitelo su IG: @eduardopolitzer
da Stephanie Wruck | 26 aprile 2021 | Articolo
Nell'ultimo anno, la pandemia COVID-19 ha portato al centro dell'attenzione il lavoro negli ambienti digitali. Come altri settori produttivi, anche l'attività artistica ha subito diversi adattamenti in questo periodo. Nelle ultime due settimane, noi di Coletivo Amarelo abbiamo proposto un'indagine storica sul rapporto tra arte e Internet, proponendo riflessioni legate ai primi esperimenti con la tecnologia e agli interventi del movimento NetArt negli anni '90, spesso predittivi delle performance degli artisti in un mondo sempre più digitalizzato. I testi precedenti sono disponibili sul nostro blog sotto il tag "Internet". Cliccare qui per leggere il nostro ultimo post sul movimento Net.Art.
Nei primi mesi del 2021 abbiamo assistito a quello che sembrava essere l'inizio di una nuova era nel rapporto tra arte e internet. Le edizioni di NFT hanno invaso i social network e i gruppi d'arte poco dopo che la casa d'aste tradizionale Christie's ha messo all'asta un'opera d'arte completamente digitale per $ 69 milioni di dollari (o R$ 382 milioni).
“Everydays: i primi 5000 giorni“dell'artista digitale contemporaneo Beeple, ha raccolto 69 milioni di dollari all'ultima asta della casa d'aste Christie's.
L'opera è un collage delle illustrazioni giornaliere che l'artista ha realizzato per 5000 giorni consecutivi (Immagine: Beeple/Christies disponibile su BBC.com)
Che cosa è successo? Da dove viene? È una nuova tendenza?
Dopo quasi due decenni di speculazioni instabili, i portafogli di criptovalute come il Bitcoin sono saliti alle stelle soprattutto nell'ultimo anno. Il valore di 1 solo Bitcoin è passato da US$ 0,34 a metà 2010 a circa US$ 50.000 (o circa R$ 280.000 - citazione di Google: Morningstar e Coinbase, interrogazione del 23/04/2021).
Tuttavia, non tutti i tipi di prodotti hanno avuto la stessa possibilità di essere introdotti nel mercato delle criptovalute, perché gli scambi monetari che avvengono nel mondo tecnologico hanno richiesto una struttura più sicura, dato che tutte le transazioni sono effettuate in una valuta che non esiste nel mondo reale. Il sistema online Blockchain è nato da questa esigenza. È una piattaforma che funziona come uno scambio di criptovalute e serve a esplorare, tracciare, monitorare e registrare transazioni complesse.
Sulla Blockchain, ogni scambio è codificato come un legame immutabile e quindi altri oggetti che avrebbero bisogno di un valore non scambiabile in transazioni più sicure sono stati introdotti nel trading di criptovalute, come le opere d'arte.
Ma cosa significa "oggetti con valori non scambiabili"? Immaginiamo due situazioni:
- Siete in un negozio e il vostro acquisto ha totalizzato $ 100. Avete la possibilità di pagare con due banconote da $ 50, 5 banconote da $ 20 o 10 banconote da $ 10, ecc. La moneta comune è quindi reciprocamente intercambiabile (o fungibile).
- Supponiamo di possedere tre case situate nella stessa strada, una del valore di $ 500.000 e altre due del valore di $ 250.000 ciascuna. Sebbene i loro prezzi siano vicini, se le due case del valore di $ 250.000 vengono ipoteticamente raggruppate, non avranno necessariamente lo stesso valore stipulato della casa del valore di $ 500.000, anche se i valori unitari combinati danno luogo a un valore equivalente. Questo perché ogni casa è unica e ha caratteristiche proprie, cioè ha valori propri. reciprocamente non scambiabili (o non fungibili).
In questo senso, la Blockchain permette di scambiare oggetti con valore non scambiabile tramite criptovaluta, mantenendo un aspetto fondamentale: l'unicità. A tal fine, ogni oggetto sarà collegato a un link immutabile registrato sulla Blockchain. Questi collegamenti immutabili sono chiamati NFT (Non-fungible Token). Gli NFT sono anche in grado di supportare un altro aspetto essenziale per il mercato dell'arte: il concetto di scarsità, che è responsabile della valutazione del pezzo tenendo conto di quante unità identiche ci sono o non ci sono. Inoltre, gli NFT offrono un nuovo tipo di registrazione per gli artisti, poiché i link immutabili registrati sulla Blockchain possono contenere tutte le informazioni e le specifiche tecniche dell'opera prodotta in un formato "Smart Contract".
In breve, la nuova rivoluzione nel mondo e nel mercato dell'arte permette di vendere le opere 100% in digitale, formando un nuovo segmento: la Crypto Art. Ogni immagine, video, suono, testo o file software, anche se unico o in edizione limitata, diventa un NFT registrato sulla Blockchain. Di conseguenza, ogni NFT avrà un prezzo e sarà venduto in criptovaluta.
Fotogramma dell'opera video NFT del graphic designer americano Kii Arens, basata su una casa reale in California.
Gli offerenti faranno offerte su questo NFT, e il vincitore riceverà anche la proprietà fisica al 221 di Dryden Street.
Dopo questo processo, l'NFT ha un contratto tracciabile con diritti d'autore più credibili, sicuri e innovativi. Ad esempio, fino alla nascita della Crypto Art, un artista non riceveva una percentuale del profitto corrispondente alla rivendita della propria opera. Con lo Smart Contract, una clausola può collegare una percentuale obbligatoria da trasferire all'autore dell'opera in caso di rivendita del NFT. Noah David, lo specialista responsabile della prima asta NFT tenutasi da Christie's, ha dichiarato che "il potenziale degli NFT per rompere il modello tradizionale di asta d'arte è immenso".
Tuttavia, si tratta pur sempre di file digitali, quindi chiunque può averli? In teoria sì, in pratica no, perché solo la persona che possiede l'NFT è il proprietario dell'opera. Il legittimo proprietario sarà conservato nel registro della Blockchain.
Vale la pena ricordare che la Crypto Art è fortemente influenzata dai videogiochi (per inciso, una nicchia del visual design che di recente si è guadagnata il meritato spazio come produzione a contenuto artistico). In altre parole, l'aspetto in evidenza ha caratteristiche futuristiche che ricordano persino gli interventi predittivi di NetArt.
"Divinità in Hi-Res"dell'artista canadese Grimes. L'opera ha un aspetto futuristico ispirato ai giochi.
L'NFT è stato venduto all'asta per $ 77.000 (Immagine: Grimes / Niftygateway)
Infine, è in questo contesto di congruenza esercitato da un ambiente tecnologico dalle infinite possibilità associato a una situazione globale di protagonismo digitale che si sta affermando una nuova era per l'arte e internet. La Crypto Art propone una reintegrazione delle avanguardie degli anni Novanta. Un reboot. Spetta a noi artisti riflettere sul nostro conservatorismo in relazione ai progressi dell'arte con la tecnologia. La Crypto Art si sta affermando non solo come tendenza, ma come movimento. È ingenuo credere all'illegittimità del movimento basandosi solo sul fatto che quest'arte "non esiste" nella vita reale. In fondo, se il digitale esiste, è perché lo abbiamo creato noi, facendolo diventare parte della nostra realtà. In questo modo, l'arte svolge il suo ruolo di catalizzatore di nuove letture di queste realtà.
RIFERIMENTI:
Vendita straordinaria - BBC News UK
Un file JPG venduto per 69 milioni - New York Times
Le opere d'arte di NFT vengono vendute con una casa fisica in California - Dezeen
da Stephanie Wruck | 15 aprile 2021 | Articolo
Net.Art è emersa all'inizio degli anni '90, quando un gruppo di artisti ha iniziato a esplorare le possibilità offerte da Internet: dalla promozione del proprio lavoro all'utilizzo di software e browser per creare nuove opere. Questi artisti hanno capito subito l'importanza di internet come strumento per riscoprire il valore intrinseco dell'arte, svincolato dai meccanismi del mercato dell'arte, spostando l'attenzione dall'oggetto al processo.
Le opere prodotte in questo periodo illustrano lo spirito dinamico e collaborativo di Internet nel processo creativo. Internet era un nuovo territorio in cui gli artisti potevano esplorare le possibilità di novità che esistevano al di là degli spazi fisici. Questa totale libertà dagli intermediari posti dalle istituzioni artistiche sul lavoro dell'artista e la versatilità di internet come mezzo hanno trasformato il movimento della net.art in una rivoluzione. Ha messo in discussione il modo in cui l'arte veniva realizzata, scambiata, promossa ed esposta.
GLI ARTISTI
Abbiamo riunito tre artisti di rilievo legati al movimento della net.art, sottolineando l'importanza del loro lavoro.
Olia Lialina
Pioniera del movimento della net.art, Lialina è nota soprattutto per il suo browser art del 1996 "My Boyfriend Came Back From The War". L'opera consiste in diversi collegamenti ipertestuali di immagini e testo, tutti in bianco e nero, che gli spettatori possono navigare cliccando su diverse parti dello schermo mentre si svolge una narrazione. La storia parla di una coppia che si rincontra dopo la guerra e della loro difficoltà a riconnettersi emotivamente. Lei confessa una relazione con il suo vicino, mentre emerge una proposta di matrimonio. Questa opera cinematografica, sgranata e simile a una GIF ha influenzato molti artisti successivi che hanno sperimentato con browser e software. Visita l'opera qui.
Mouchette
Mouchette è l'opera realizzata per la prima volta nel 1996 dall'artista di Amsterdam Martine Neddam. L'artista invita lo spettatore a navigare in un labirinto di siti HTML della vita turbolenta di un'adolescente che lotta contro il suicidio e il trauma. L'opera è cupa, ma allo stesso tempo umoristica e divertente, e ci fa indovinare cosa potrebbe accadere dopo. Al momento della creazione dell'opera, gli utenti hanno trovato istruzioni su dove trovarla tramite un bot interattivo, quiz ed e-mail. La partecipazione del pubblico è stata una parte centrale dell'opera, creando uno spazio in cui tutti potessero prendere parte. Gli utenti hanno anche potuto inviare la propria opera d'arte in rete tramite il sito web di Mouchette. Visita l'opera qui.
Alexei Shulgin
La "Form Art" di Shulgin del 1997 è un altro importante archivio dell'era della net.art. L'artista utilizzava pulsanti e caselle HTML per creare composizioni monocromatiche che servivano a studiare i meccanismi dell'HTML stesso. Tuttavia, "Form Art" divenne un'opera d'arte più lirica e astratta, esponendo lo scheletro di Internet in un modo mai visto prima. Shulgin ha dichiarato: "Metterli a fuoco è stata un'affermazione del fatto che un computer non è un invisibile strato 'trasparente' da dare per scontato, ma qualcosa che definisce il modo in cui siamo costretti a lavorare e persino a pensare". Visita l'opera qui.
Durante questo periodo, gli artisti della net.art sono stati in grado di progettare un nuovo universo emozionale, che esisteva parallelamente agli spazi emozionali fisici che abitiamo, diventando infine l'infrastruttura digitale in cui navighiamo oggi. La natura ibrida di Internet, in cui tutte le forme d'arte hanno un posto dove vivere fianco a fianco - immagini, testi, video, suoni, ecc - ha avuto un impatto sul cuore del processo creativo. Non c'era più alcuna separazione tra il luogo in cui si creava, si collaborava, si progettava e si promuoveva: tutto avveniva su Internet. L'idea che Internet potesse ospitare tutti gli aspetti del processo creativo ha influenzato sia le opere stesse sia la risposta del pubblico.
“Il desktop è“, Alexei Shulgin, 1997
Josephine Bosma, critico e teorico specializzato nell'arte nel contesto di Internet, ha dichiarato: "Non è un caso che il mondo dell'arte non sia un luogo di incontro, ma un luogo di incontro e di scambio:
"Per mettere la net.art nella giusta prospettiva, la storia dell'arte deve essere parzialmente riscritta. In questo secolo è stata posta molta enfasi sullo status di merce delle opere d'arte. Inevitabilmente, questa tendenza ha escluso alcune arti e artisti che non soddisfano i relativi criteri. Forse net.art ci offre l'opportunità di ripensare i criteri di valutazione dell'arte. Naturalmente, la net.art non è un oggetto facilmente percepibile. Molta arte su Internet appare molto dispersa a causa dell'uso di più media e della transitorietà. Per sperimentarla, bisogna essere un avido seguace della net.culture".
La visione di Bosma sull'impatto della qualità dello spazio Internet sulle arti è ancora oggi incredibilmente preziosa. Ciò che nel 1998 ha definito net.culture risuona per tutti noi - artisti e consumatori d'arte - forse più che mai. Mentre circoliamo in questa fitta coltre di media sulle piattaforme sociali e sul web nel suo complesso, è inevitabile chiedersi dove andremo a finire. Forse dovremmo seguire il consiglio di Bosma e riscrivere la storia dell'arte.
Come classifichiamo l'arte nel contesto di Internet? È ancora necessario classificare le diverse forme d'arte? La Net.art ha reso quasi irrilevante distinguere ciò che è arte e ciò che non lo è. Pertanto, Bosma ha concluso che gli artisti che non desiderano descrivere il proprio lavoro come arte possono evitare le discussioni limitanti sulla rilevanza e sul valore del proprio lavoro all'interno di un "mercato dell'arte". Poiché molti artisti della net.art hanno preferito rimanere invisibili, dissolvendosi nelle loro opere effimere e temporanee su Internet, Bosma ci ha lasciato con una riflessione importante: dopo tutto, l'arte trae profitto solo da questa oscurità?
“Manifesto cyberfemminista per il 21° secolo“, Matrice VNS, 1991
“Brandon“, Shu Lea Cheang, 1998
“Immagine mobile“Kit Galloway, Sherrie Rabinowitz e altri, 1975
“Estate“, Olia Lialina, 2013
Molte cose sono cambiate dal 1998, ma Internet rimane un luogo in cui i muri vengono costantemente abbattuti e ricostruiti. Nuovi linguaggi visivi vengono scritti ogni giorno, aggiungendo carburante alla nostra vertiginosa esperienza digitale condivisa, rivelando di più su noi stessi attraverso strati modificati e impermanenti. Come può l'arte aiutarci a comprendere i meccanismi in continua evoluzione dell'espressione creativa?
Dopo tutto, Internet è il nostro più grande alleato quando si tratta di fare arte?
Riferimenti:
