Coletivo Amarelo est en constante croissance et nous sommes fiers de présenter un autre artiste qui fera partie du collectif, Jerusa Simone. L'artiste portugaise, qui vit aujourd'hui à Zurich, a un regard unique recueilli tout au long de sa vie et exprimé à travers son art. En essayant de recréer des souvenirs et des émotions, le travail de Jerusa dialogue avec le surréalisme.
Rencontrez Jerusa Simone, une artiste qui recrée des moments et des expériences à travers le surréalisme
L'art de Jerusa Simone est principalement basé sur ses expériences personnelles quotidiennes, ses émotions et ses souvenirs récurrents. Au cours de son processus, l'artiste travaille souvent à partir de dessins naïfs issus de fonds abstraits dépourvus d'idée préexistante. De cette manière, Jerusa considère la peinture comme un acte basé sur des mouvements spontanés et des choix intuitifs.
Cette origine de l'art dans le subconscient et cette tentative de recréer des souvenirs est directement liée au surréalisme, exprimé à travers ses créations. Ses objets prennent des formes basées sur la subtilité et les lignes informelles, formant des figures humaines, reproduisant des signes visuels familiers, accompagnés d'une certaine étrangeté.
Afin de stimuler visuellement et intellectuellement le spectateur, tout le travail de l'artiste consiste à reconstruire le lien entre symboles, significations, couleurs et textures, quel que soit le support utilisé.
Jerusa Simone est originaire de la ville de Porto, au Portugal, mais vit aujourd'hui à Zurich, en Suisse. L'artiste est diplômé en arts plastiques de l'École Artistique de Porto et de l'Accademia di Belli Arti di Roma.
Ces dernières années, Jerusa explore différents supports de la peinture à travers l’art vidéo. Grâce à cela, elle a eu l'opportunité d'exposer à l'international dans différents contextes et lieux, tels que le Portugal, l'Italie, l'Arabie Saoudite, l'Angleterre, la Grèce, l'Espagne, les États-Unis et, récemment, dans son pays d'accueil, la Suisse.
La femme et le surréalisme
Cette année, la Biennale de Venise a tenu sa 59e édition et, pour la première fois en 127 ans, a exposé majoritairement des artistes féminines. Dans cette édition, la Biennale a abordé les mystères du subconscient humain et de son surréalisme du point de vue d'artistes féminines.
Organisée par l'Italienne Cecilia Alemani, l'exposition explorait des thèmes qui gravitent autour de l'imagination de différentes réalités, de l'univers des rêves et de nouvelles perceptions sur ce que signifie être humain. De plus, il liait l'influence de la technologie dans la création de nouveaux êtres et le sauvetage de notre imagination d'enfant.
Le travail de Jerusa, quant à lui, est entièrement lié au thème de l'exposition. Cette relation est principalement marquée par la tentative de l'artiste de revisiter les souvenirs à travers la peinture. En réalisant cet exercice de mémoire, l’artiste crée des scénarios étranges, pourtant quelque peu familiers au spectateur.
Accompagnant cette tendance des femmes dans le surréalisme, Jerusa Simone crée quelque chose de surréaliste au milieu des temps déroutants et intenses que nous vivons.
Pour l'accueillir au Coletivo Amarelo et unir sa vision unique à la nôtre, nous avons réalisé une interview avec l'artiste. Lisez un extrait de notre conversation et apprenez-en un peu plus sur Jerusa Simone, une femme qui utilise ses expériences et le surréalisme pour exprimer son art.
Collectif Jaune : À propos du tableau « Souvenirs d'un futur match », la plaisanterie que vous faites avec les mots est intéressante : la « mémoire » étant quelque chose qui fait référence à un passé, à quelque chose qui n'est pas encore arrivé, qui est dans le futur. Il y a une certaine tentative de manipulation du temps, du trafic… parlons un peu plus de cette œuvre, quel a été le processus de création derrière ?
Jérusalem Simone : Au fond, ce tableau a été réalisé à un moment de transition très précis, j'étais en Italie, sur le point de déménager en Suisse. Ce sentiment est très étrange, mais il était déjà connu. Un domaine que je savais déjà plus ou moins auquel j'allais affronter. Traiter la scène du nouveau et de l'ancien, cette dualité. Le tableau est divisé en deux parties : la partie supérieure avec des éléments liés à la colonne italienne. Ce corps presque obèse, qui s'inspire des travaux de Lucien Freud. J'ai regardé ce corps, et j'ai voulu apporter cette idée de beauté et de laideur, et redonner de l'espace aux femmes, sans hypersexualiser le corps féminin, mais en amenant d'autres corps. Je voulais me voir représenté. J'ai toujours eu beaucoup de problèmes avec moi-même, alors en regardant les peintures de Freud, je me suis dit : "Wow, c'est grotesque, mais tellement beau". Ces corps marginalisés, presque conflictuels, obligent le public à regarder. Et le corps a toujours un contour rouge, et c'est toujours dans les coins, mais toujours là. La position reflète cela, cette phase de changement, de peur. C'est un endroit familier, mais c'est effrayant.
ICI: Il a une qualité onirique, nous nous réveillons et le rêve est très clair, et à mesure que le temps passe, les détails du rêve s'estompent. Et votre travail a cette caractéristique de la mémoire qui est un peu floue. Qu'est-ce que ça fait de faire un tableau qui reflète votre moment présent, puis des années plus tard, de revisiter ce même tableau et de revenir sur ces souvenirs, un peu flous, avec cette qualité onirique ? Quelque chose a changé?
Jérusalem Simone : En le regardant maintenant, je ressens toutes mes motivations, je me souviens de tous les éléments que j'ai ajoutés, que j'ai éliminés… et maintenant, à cet instant, je suis à la place que je voulais être lorsque j'ai réalisé ce tableau. Cela fait maintenant deux ans que je suis en Suisse, mais entre-temps, j'ai surmonté ma peur qui était très présente dans ce travail. Cet élément de mettre la main dans le feu est quelque chose que j'utilise beaucoup, c'est presque un autoportrait, je me mets en danger, mais je n'y peux rien. Une scène d’auto-sabotage et de transition, où l’on laisse quelque chose derrière soi.
ICI: Cette peinture illustre un de vos événements de transition personnelle, au cours duquel vous vous êtes déplacé d'un endroit à un autre et avez placé les éléments qui étaient présents dans ce processus. Mais même s'il s'agissait d'une partie spécifique de votre vie, je peux la regarder et m'y voir d'une manière ou d'une autre, peut-être dans une transition que j'ai traversée, mais je le fais à travers le rêve de quelqu'un d'autre. Presque comme si j'avais visité le rêve de quelqu'un d'autre. Pensez-vous que cela fait partie du surréalisme féminin ?
Jérusalem Simone : Il m'a fallu découvrir cette petite niche (le surréalisme féminin), qui est ce jeu auquel je joue avec divers éléments, cet échange de sens des éléments que j'utilise, et au fur et à mesure que le temps passe et que j'accumule de nouvelles expériences, les choses s'effacent et transformer. Mon travail fait donc de ce jeu une sorte de puzzle…
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