Pour commencer notre discussion autour du thème du TEMPS, nous apportons aujourd'hui le travail de l'artiste Hilma af Klint, qui a créé plus de 150 peintures entre les années 1906 et 1915. Ces peintures étaient appelées « Les peintures du Temple » et se composent principalement de des images de formes abstraites et organiques inspirées de la géométrie de la nature. L'œuvre de Klint présente un monde au-delà de celui que nous connaissons ; qui transcende son époque actuelle et remet en question la façon dont nous observons la réalité.
Klint envisageait un temple qui abriterait les peintures et le décrivait dans l'un de ses nombreux journaux intimes comme un « bâtiment rond, où les visiteurs monteraient un escalier en colimaçon pour un voyage spirituel ». La description de Hilma est extraordinaire, puisqu'elle décrit le musée Solomon R. Guggenheim de New York, qui ne sera construit que des décennies plus tard et qui sera également le musée hôte de son exposition personnelle « Peintures pour le futur » en 2018. Frank Lloyd Wright, l'architecte du Guggenheim, a créé un lieu non traditionnel pour l'art non objectif, et lui et Klint partageaient une affinité pour les formes organiques et le symbolisme spirituel entourant la spirale. La vision architecturale de Wright et les peintures de Klint rompaient avec la tradition, offrant une nouvelle approche de l'expression créative.
Le mysticisme de Klint implique de nombreux intérêts pour l'occultisme, la théosophie, le spiritualisme et les concepts scientifiques. Les peintures du temple témoignent d’esprits supérieurs et l’artiste a passé près d’une décennie à y travailler. Ses peintures abstraites ont changé le cours de l’histoire de l’art et ont posé la question : quel est le rôle du temps dans le processus ésotérique de création artistique ?
Comment les artistes peuvent-ils manipuler le passage du temps à travers leurs pratiques ?