par Stéphanie Wruck | 13 décembre 2023 | Article, Accent, Événements
"L'art est une magie qui fait fondre les heures et même les jours se dissolvent en quelques secondes, n'est-ce pas, ma chère ?" – Léonora Carrington
LES SIGNES POINTENT VERS OUI est une exposition qui clôt la première année d'existence du Coletivo Amarelo, réunissant les œuvres de toutes nos artistes féminines. Mi-célébration, mi-rite de passage, ce sont des œuvres qui mettent en scène les aspects mystérieux de sa démarche artistique. Ludique, imprévisible et onirique, il y a une force oraculaire féminine qui unit l'exposition, reliant le familier au monde de l'inconnu.
Parmi les œuvres présentées, on retrouve un certain désir d'éclairage, dans lequel les artistes cherchent à révéler la symbolique à travers des couches de peinture, des dessins détaillés et des photographies énigmatiques. À la fois artistes et sorcières, les œuvres véhiculent un caractère mystique, invitant le public à s'interroger sur ce qu'il voit.
Peut-être que les interprétations des ombres et des couleurs de Juliana Matsumura peut provoquer une réponse méditative ;
Les photographies énigmatiques de Natalia Loyola ils peuvent attirer le regard du spectateur vers des contextes inconnus ;
L'iconographie féminine de Shikha Baheti offre un aperçu de l'expérience nourrissante et labyrinthique de la maternité ;
Les paysages colorés de Gabriela Albuquerque ils se fondent dans l'horizon, remettant en question le pouvoir de la nature sur l'arrogance humaine ;
Les environnements surréalistes de Jérusalem Simone ils peuvent provoquer un sentiment d'inconfort familier par l'utilisation d'éléments répétitifs ;
Les peintures lumineuses de Veridiana Leite ils vivent entre la réalité et le monde des rêves, fonctionnant comme des portails vers différentes dimensions ;
Les peintures abstraites de Ana Coutinho présentent un manque total de contrôle, suivant les gestes intenses et les formes organiques de l'artiste.
Quelle que soit la manière dont nous choisissons d'explorer le travail de chaque artiste, l'exposition est une invitation à expérimenter la sublimité qui se dégage de chaque œuvre. À travers le regard de ces femmes et les interprétations visuelles qu’elles donnent à leurs matériaux, on voit chacune d’elles tenter de capter et potentiellement comprendre la capacité poétique illimitée de l’univers. En jouant avec l'invisible, nous secouons la boule magique numéro huit et recevons une réponse optimiste et affirmative à toutes nos questions : des signes indiquent oui.
L'exposition est ouverte jusqu'au 13 janvier 2024.
Organisateur : Stéphanie Wruck
par Stéphanie Wruck | 29 novembre 2023 | Accent, Événements
LES SIGNES POINTENT VERS OUI est une exposition qui clôt la première année d'existence du Coletivo Amarelo, réunissant les œuvres de toutes nos artistes féminines. L'ouverture a lieu lele 7 décembre de 18h à 21h.
Mi-célébration, mi-rite de passage, ce sont des œuvres qui mettent en scène des pans mystérieux de sa démarche artistique. Ludique, imprévisible et onirique, il y a une force oraculaire féminine qui unit l'exposition, reliant le familier au monde de l'inconnu.Parmi les œuvres présentées, on retrouve un certain désir d'éclairage, dans lequel les artistes cherchent à révéler la symbolique à travers des couches de peinture, des dessins détaillés et des photographies énigmatiques. À la fois artistes et sorcières, les œuvres véhiculent un caractère mystique, invitant le public à s'interroger sur ce qu'il voit.
Peut-être que les interprétations des ombres et des couleurs de Juliana Matsumura peut provoquer une réponse méditative ;
Les photographies énigmatiques de Natalia Loyola ils peuvent attirer le regard du spectateur vers des contextes inconnus ;
L'iconographie féminine de Shikha Baheti offre un aperçu de l'expérience nourrissante et labyrinthique de la maternité ;
Les paysages colorés de Gabriela Albuquerque ils se fondent dans l'horizon, remettant en question le pouvoir de la nature sur l'arrogance humaine ;
Les environnements surréalistes de Jérusalem Simone ils peuvent provoquer un sentiment d'inconfort familier par l'utilisation d'éléments répétitifs ;
Les peintures lumineuses de Veridiana Leite ils vivent entre la réalité et le monde des rêves, fonctionnant comme des portails vers différentes dimensions ;
Les peintures abstraites de Ana Coutinho présentent un manque total de contrôle, suivant les gestes intenses et les formes organiques de l'artiste.
Quelle que soit la manière dont nous choisissons d’explorer ces artistes et leurs créations, l’exposition est une invitation à expérimenter la sublimité qui se dégage de chaque œuvre. À travers le regard de ces femmes et leurs interprétations visuelles de leurs médias, nous pouvons voir chacune d’elles tenter de capturer et potentiellement comprendre la capacité poétique illimitée de l’univers. En jouant avec l’invisible et en secouant la boule magique numéro huit, nous recevons une réponse optimiste et affirmative à toutes nos questions : des signes indiquent oui.
Stéphanie Wruck
Conservateur
par Stéphanie Wruck | 7 novembre 2023 | Article, Accent, Événements
Yellow Collective à l’Affordable Art Fair de Hambourg
Après avoir participé à l'Affordable Art Fair d'Amsterdam, Coletivo Amarelo sera présent dans l'édition de Hambourg. La foire ouvre le jour même Le 9 novembre et se prolonge jusqu'au 12. L'Affordable Art Fair rassemble un certain nombre de galeries allemandes et internationales qui présenteront des milliers d'œuvres d'art contemporaines et abordables. Parmi les artistes qui seront exposés à la foire figurent Jerusa Simone, Osias André, Natália Loyola, Shikha Baheti, Gabriela Albuquerque, Juliana Matsumura et Gianlluca Carneiro.
Foire d'art abordable
La première édition de l'Affordable Art Fair a eu lieu à Battersea Park, à Londres, en octobre 1999. Au début, la foire avait un public de 10 000 personnes intéressées par l'achat d'art. Ceux-ci comprennent des peintures contemporaines originales, des sculptures, des photographies et des gravures dans une atmosphère détendue et conviviale.
Après toutes ces années, l'Affordable Art Fair se déroule dans plus de 10 villes à travers le monde, dont Londres, New York, Hong Kong, Hambourg, Amsterdam, Bruxelles, Singapour, Stockholm, Melbourne et Sydney, avec l'ouverture prochaine de deux nouvelles foires. bientôt à Shanghai et Berlin.
À chacune de ses éditions, la foire accueille des milliers de passionnés d’art et propose une grande variété d’art. Ils présentent des artistes établis et émergents dans un mélange de galeries locales, nationales et internationales proposant des œuvres d'art à des prix abordables.
L’Affordable Art Fair est l’occasion de découvrir des artistes et galeries émergents à un prix abordable. Elle encourage la démocratisation de l'art et de sa consommation.
Le vernissage a lieu le 9 novembre entre 18h et 22h. Pour plus d'informations sur les horaires du salon, visitez le site Internet du salon Foire d'art abordable!
par Stéphanie Wruck | 24 octobre 2023 | Article, Accent, Événements
Yellow Collective à l’Affordable Art Fair d’Amsterdam
En novembre, Coletivo Amarelo sera présent à l'Affordable Art Fair d'Amsterdam ! Il s'agit de la 17ème édition de la foire dans la ville et l'exposition se déroule du 1er au 5 novembre. L'Affordable Art Fair rassemble un certain nombre de galeries néerlandaises et internationales qui présenteront des milliers d'œuvres d'art contemporaines et abordables.
Foire d'art abordable
La première édition de l'Affordable Art Fair a eu lieu à Battersea Park, à Londres, en octobre 1999. Au début, la foire avait un public de 10 000 personnes intéressées par l'achat d'art. Ceux-ci comprennent des peintures contemporaines originales, des sculptures, des photographies et des gravures dans une atmosphère détendue et conviviale.
Après toutes ces années, l'Affordable Art Fair se déroule dans plus de 10 villes à travers le monde, dont Londres, New York, Hong Kong, Hambourg, Amsterdam, Bruxelles, Singapour, Stockholm, Melbourne et Sydney, avec l'ouverture prochaine de deux nouvelles foires. bientôt à Shanghai et Berlin.
À chacune de ses éditions, la foire accueille des milliers de passionnés d’art et propose une grande variété d’art. Ils présentent des artistes établis et émergents dans un mélange de galeries locales, nationales et internationales proposant des œuvres d'art à des prix abordables.
L’Affordable Art Fair est l’occasion de découvrir des artistes et galeries émergents à un prix abordable. Elle encourage la démocratisation de l'art et de sa consommation.
Yellow Collective et la Foire d'Art Abordable
C'est la première année que Coletivo Amarelo participe au salon de la ville d'Amsterdam, aux Pays-Bas. En tant que galerie d'art relativement nouvelle, c'est l'occasion d'emmener nos artistes là où notre objectif converge vers un seul : promouvoir l'art.
À l'Affordable Art Fair Amsterdam, nous exposerons une collection diversifiée tout en gardant l'inclusion et l'éducation au premier plan, avec des artistes locaux et internationaux. Il s’agira d’œuvres transformatrices qui englobent la photographie, la peinture et la sculpture.
Parmi les artistes qui seront exposés à la foire figurent Jerusa Simone, Osias André, Natália Loyola, Eduardo Dias, Gabriela Albuquerque, entre autres !
Le vernissage a lieu le 1er novembre entre 17h et 22h. Pour plus d'informations sur les horaires du salon, visitez le site Internet du salon Foire d'art abordable!
par Stéphanie Wruck | 9 octobre 2023 | Événements
Au travers de couleurs vibrantes et d'expressions fortes, nous entrons dans un univers où l'imaginaire se confond avec le concret, où les rencontres fortuites dessinent des paysages de pensée et d'émotion.
Dans la prochaine exposition du Coletivo Amarelo, nous donnons de l'espace au monde aux multiples facettes de l'artiste et acteur Chico Diaz, dont l'art navigue dans les courants mystérieux d'une réalité imaginaire, peignant le visible et l'invisible avec autant de passion et de curiosité.
Inspirée par la viscéralité des « rencontres » décrites par João Fiadeiro et Fernanda Eugénio, cette exposition nous invite à explorer les « blessures » qui naissent des accidents, de l'inattendu et qui, dans leur subtile brutalité et leur délicatesse, élargissent les domaines du possible. et le pensable.
De telles rencontres, ces confluences inattendues, constituent le cœur du travail de Diaz, artiste dont la pratique se déroule dans un dialogue constant entre recherche et rencontre, entre perception et création.
Chico Diaz, peintre depuis l'enfance et autodidacte par excellence, entremêle les récits de rêve avec la physique des émotions et de la réalité. Son travail n'est pas confiné par des formules ou des préceptes rigides, mais des flux, imprévisibles et troublants, toujours à la recherche de nouveaux sens, de nouveaux chemins, de nouveaux « réels-imaginaires » qui émergent de son propre inconscient et du monde qui l'entoure.
Diaz non seulement illustre, mais façonne et construit des réalités alternatives à travers son art, nous invitant à nous immerger dans des paysages où le mystique et le terrestre se heurtent, où des visages mystérieux se confondent avec des horizons allégoriques et tropicaux, construisant un vocabulaire visuel qui oscille entre l'obscurité et les heureux, les légers et les éblouis. C'est un monde où la dichotomie entre le visible et l'invisible se dissout, et chaque tableau devient un portail vers d'autres dimensions de perception et d'existence.
zxL'exposition REAL IMAGINÁRIO n'est pas seulement une démonstration du talent de peintre de Diaz, mais aussi une célébration de sa capacité narrative, une plongée plus profonde dans la pratique de quelqu'un qui, tout au long de sa vie, a raconté des histoires, que ce soit à travers le théâtre ou la peinture.
La différence substantielle est que, à l’écran, ses récits s’affranchissent des contraintes du concret et de la logique, permettant une fuite libre entre les couches de sens et d’expression, émergeant à la fois de l’intérieur et du monde qui l’entoure.
Allons donc entre les jours 12 octobre et 10 novembre 2023, à la Casa da Cidadania da Língua, à Coimbra, explorant les recoins d'un univers où le réel et l'imaginaire coexistent et cohabitent, non pas comme des entités distinctes, mais comme des aspects intégrés et essentiels de l'expérience humaine.
Dans cet espace, en compagnie d'œuvres sélectionnées de Chico Diaz, nous serons guidés à travers un terrain à la fois familier et étrangement nouveau, où chaque coup de pinceau, chaque figure, chaque couleur nous invite à réfléchir, ressentir et, surtout, trouver nous-mêmes et nous perdre dans l'immensité du visible et de l'invisible.
Dans l'espace où les expressions de Chico Diaz coloreront nos murs et peut-être nos perceptions, avec les nuances de ses « réels-imaginaires », nous attendons votre visite.
par Stéphanie Wruck | 18 septembre 2023 | Événements
Notre troisième exposition ouvre le 23 septembre à 18h dans notre espace.
Une exposition personnelle de Gabriela Albuquerque, organisée par Cristiana Tejo. L'exposition rassemble la série d'œuvres la plus récente d'Albuquerque, intitulée « Beach House », ainsi que d'autres peintures de paysages. Il s'agit de la première exposition personnelle de l'artiste, et elle sera accompagnée de Chico Diaz, qui présentera certaines de ses œuvres dans notre salle de projets : La plus petite galerie de Lisbonne.
Gabriela Albuquerque est un artiste brésilien qui travaille et vit à Cascais. Ses recherches actuelles portent sur les paysages et les développements récurrents au-delà de la tradition académique historique de ce genre. La répétition presque compulsive des images cherche à exalter le paradoxe entre permanence et impermanence de notre environnement, de ce qui nous est familier, mais aussi éphémère. Le choix de la peinture à l'huile comme support, qui s'inscrit dans une tradition séculaire, interroge la continuité de certaines pratiques qui perdurent malgré des innovations constantes. Les peintures sont plus que de simples enregistrements de moments et de lieux, elles sont aussi une tentative – peut-être frustrée – de rendre l’éphémère permanent.
Chico Díaz est un acteur et artiste visuel mexico-brésilien actuellement basé à Rio de Janeiro, au Brésil. Diaz a passé la majeure partie de son enfance à voyager entre le Pérou, le Costa Rica et le Paraguay. À 14 ans, Diaz a commencé sa carrière d'acteur et est actif depuis la fin des années 1970, apparaissant dans plusieurs séries télévisées et films brésiliens. En 2022, il remporte le prix du meilleur acteur au Festival de Gramado pour le film « Noites Alienígenas ». Le film a récemment été projeté au Festival du film FESTIN à Lisbonne. Chico Diaz peint depuis son enfance. Son œuvre comporte des dichotomies expressives, toutes trouvées dans des récits oniriques et des paysages faisant référence au monde des rêves. Allant des symbolismes spirituels aux horizons brésiliens, il est capable de concevoir un vocabulaire contrasté ; oscillant souvent entre figures sombres et images joyeuses.
Nous t'attendons!
par Stéphanie Wruck | 15 septembre 2023 | Article
Derniers jours pour visiter la 8ème édition de Poster Mostra à Marvila
La 8ème édition de Poster Mostra, qui a débuté le 20 mai, touche à sa fin ! L'exposition en plein air se déroule jusqu'au 20 septembre. Pendant 4 mois, des œuvres d'art ont été exposées dans des bâtiments des rues de Marvila, un quartier qui respire la culture à Lisbonne.
Affiche d’exposition – Art en plein air
Poster Mostra est une exposition publique dans les rues de Marvila, l'un des centres culturels les plus actifs de Lisbonne. L'initiative est née comme un hommage à l'une des formes de média les plus classiques, l'affiche.
Les affiches créées comprennent des photographies, des dessins, des mots, des illustrations ou des médias mixtes et, comme lors des éditions précédentes, un total de 17 gagnants ont été sélectionnés, en fonction de leur originalité, de leur approche et de leur applicabilité au format de l'affiche.
Au total, ce sont 37 artistes, 20 invités et 17 gagnants, qui exposent leurs œuvres sur un circuit entre Rua do Açúcar et Largo do Poço do Bispo.
Avec Poster Mostra, Marvila prouve une fois de plus qu'elle est un centre riche en culture, transformant ses rues en une véritable galerie d'art.
Ce n'est pas la seule intervention artistique présente dans le quartier, qui compte plusieurs galeries d'art, comme Underdogs, voisin du Coletivo Amarelo, et qui a récemment accueilli une exposition de Shepard Fairey, un célèbre street artiste nord-américain.
Ne manquez pas l'occasion de vivre cette expérience artistique à travers les rues principales de Marvila !
par Stéphanie Wruck | 8 septembre 2023 | Article
La célèbre artiste portugaise Helena Almeida est exposée à l'Institut Moreira Salles de São Paulo. Intitulée « Photographie habitée, anthologie d'Helena Almeida, 1969-2018 », il s'agit de la première exposition personnelle de l'artiste au Brésil. L'exposition est désormais ouverte au public et se déroule à IMS Paulista jusqu'au 24 septembre.
Helena Almeida : Qui est l'artiste ?
Helena Almeida est née à Lisbonne en 1934, où elle a vécu jusqu'à sa mort en septembre 2018.
Son parcours artistique s'étend sur différents formats, du dessin à la peinture, en passant par la sculpture et la performance. Mais c’est sur la photographie que l’artiste concentre son travail. À la fin des années 1960, Helena Almeida commence ce qui marquera le reste de sa vie d'artiste, la photographie, qui se distingue par son originalité et son esprit pionnier.
L'artiste expérimente également l'utilisation de la peinture dans ses photographies, créant des œuvres qui marquent sa carrière, comme « Pinturas Habitadas » (1975-1977) et « Dento de Mim » (2001).
L'artiste a représenté le Portugal dans le monde, à deux reprises à la Biennale de Venise, en 1982 et en 2005, à la Biennale de São Paulo, en 1979 et 2004 à la Biennale de Sydney. Avec cette trajectoire, Helena Almeida est devenue l'une des principales artistes contemporaines portugaises.
Ces dernières années, son travail a été exposé dans des expositions personnelles comme celle qui a lieu à l'Institut Moreira Salles de São Paulo.
Photographie habitée, anthologie d'Helena Almeida, 1969-2018
L’exposition Fotografia inhabitada, une anthologie d’Helena Almeida, 1969-2018 sera la première exposition personnelle de la célèbre artiste portugaise au Brésil. Organisée par Isabel Carlos, conservatrice d'art contemporain et historienne de l'art, l'exposition présentera une sélection d'œuvres basées sur la photographie et le dessin, créées entre 1969 et 2018.
Les œuvres abordent des thèmes récurrents dans la production d'Almeida, tels que l'interrogation des genres et des processus artistiques et l'autoreprésentation des artistes et des femmes.
Dans sa production, plus qu'un genre artistique ou documentaire, la photographie est un support conceptuel des idées et des processus de création. Cette subversion des limites des définitions de l'œuvre d'art, outre la réitération constante de sa condition de femme artiste, remet au goût du jour l'œuvre d'Helena Almeida, confirmant la pertinence historique de son rôle dans une génération qui a ouvert de nouvelles voies. et les processus dans les manières de penser et d'articuler la relation entre l'art et la vie.
L'exposition se déroule jusqu'au 24 septembre, du mardi au dimanche, de 10h à 22h à l'Instituto Moreira Salles Paulista de São Paulo.
par Stéphanie Wruck | 24 août 2023 | Article
Osias André et Ar.Co – Bolseiros & Finalistas'22
Ar.Co est une école d'art indépendante née en 1973 et organise chaque année une exposition réunissant une sélection d'œuvres des finalistes et des étudiants boursiers de l'année scolaire. L'un des artistes du Coletivo Amarelo, Osias André, fait partie des sélectionnés et nous pouvons découvrir ses œuvres dans l'exposition qui se déroule jusqu'au 3 septembre !
Ar.Co – Boursiers et finalistes'22
L'exposition destinée aux œuvres des étudiants et boursiers de l'école s'appelle Ar.Co – Bolseiros & Finalistas'22 et présente les œuvres réalisées au cours des années 2021 et 2022. Au total, il y a 25 artistes qui englobent différents départements artistiques. , notamment les arts visuels, le dessin, la peinture, la céramique, la photographie, l'illustration et la bijouterie.
Selon le directeur exécutif de l'exposition, Manuel Castro Caldas, l'exposition annuelle vise à promouvoir la distance critique des exposants et leur responsabilité vis-à-vis du tissu social et historique plus large. Quant à l'école, l'exposition permet d'évaluer la pertinence et l'efficacité des changements et des mises à jour de sa pédagogie. Et pour les visiteurs, l'exposition est l'occasion de découvrir les différents arts, autrefois considérés comme « mineurs » et « majeurs ».
Pour Ar.Co et Coletivo Amarelo, cette distinction hiérarchique entre les différentes formes d’art est inexistante. Avec l'exposition, le public a la possibilité de s'imprégner de ces différentes formes d'art et de comprendre qu'il n'y a pas de poids plus ou moins grand.
Osias André et Ar.Co
Osias André, un artiste mozambicain, fait partie des sélectionnés pour l'exposition de cette année. L'artiste a un look et des expressions uniques dans son art. Ses œuvres mettent en scène des corps noirs en mouvement, presque toujours nus, et différents éléments picturaux qui contribuent à exprimer ce mouvement, créant une sorte de chorégraphie sur toile.
L'artiste a déjà exposé ses œuvres dans d'autres éditions de l'exposition, remportant des prix à d'autres occasions.
En plus des œuvres exposées à Ar.Co, il est possible de suivre le travail d'Osias André dans l'exposition Confluência do Coletivo Amarelo, qui se déroule jusqu'à la seconde quinzaine de septembre !
Ar.Co – Bolseiros & Finalistas'22 se déroule jusqu'au 3 septembre et est ouvert au public du mardi au dimanche, de 10h à 13h/14h à 18h !
par Stéphanie Wruck | 7 août 2023 | Article
Barbie et l'inspiration dans l'œuvre de Wayne Thiebaud
L'un des films les plus attendus de ces dernières années, l'action en direct de la poupée la plus célèbre du monde, Barbie, a été créée il y a moins d'un mois et est un succès auprès du public et au box-office. Depuis son annonce, le film a suscité des attentes différentes. Après tout, qu’attendre d’un film de poupées ?
Réalisé par l'une des femmes les plus prometteuses du secteur, Greta Gerwig, le film a dépassé les attentes du public et a déjà dépassé la barre du milliard de dollars au box-office, devenant ainsi le plus gros film réalisé par une femme.
Qu'il s'agisse du rôle de la poupée dans la société,Se moquant du patriarcat ou parlant de ce que signifie être une femme, le film est bien plus que l'action réelle d'une poupée. Et pour preuve, les inspirations utilisées par le réalisateur et scénariste pour créer Barbielândia, le monde idéal où les Barbies vivent et commandent tous les secteurs de la société. L’une de ces inspirations est l’artiste Wayne Thiebaud !
Qui est Wayne Thiébaud ?
Wayne Thiebaud est un artiste américain de renom, originaire de Mesa en Arizona et l'un des principaux noms du Pop Art ! L'artiste est connu pour ses peintures d'objets du quotidien et de scènes urbaines, explorant souvent des thèmes liés à la nourriture, notamment les desserts.
Thiebaud est mondialement connu pour son
ton coup de pinceaules couleurs frappantes et vibrantes, qui confèrent à ses œuvres une qualité tridimensionnelle et presque sculpturale. Votre approcheCet acte unique allie réalisme avec une touche d'humour et d'exagération, créant des images avec un œil attentif sur des objets ordinaires.
L'une de ses séries les plus emblématiques et les plus connues est la peinture de gâteaux, de tartes et de glaces, dans laquelle elle explore les textures et les formes de manière détaillée et engageante. Cette série est l’une des inspirations que Greta Gerwig a utilisées pour développer le décor Barbieland.
Wayne Thiébaud et Barbie
Barbieland, le monde magique où vivent les Barbies, est un véritable fantasme. Tout en rose, le scénario a été entièrement créé et développé en studio, sans l'aide de technologies comme la CGI par exemple. Pour cela, Greta et le chef décorateur du
Le film, Sarah Greenwood, a utilisé un pigment rose qui a entraîné une pénurie mondiale de peinture fluorescente de marque Rosco. Mais qu’est-ce que cela a à voir avec Wayne Thiebaud ?
Selon Greenwood,le pygméeUne couleur spécifique a été utilisée pour créer environ 12 nuances différentes de rose, qui ont été utilisées tout au long du décor du film. C'est le résultat direct de l'admiration du réalisateur Gerwig pour le travail de Thiebaud. Encore
selon le décorateur, cela vient du travail de Thiebaud, qui n'utilise jamais le noir et blanc dans ses peintures. Dans ce cas, leurs ombres étaient réalisées avec des nuances de bleus et de violets.
La palette de couleurs de Barbie a suivi ce modèle, n'utilisant aucun ton noir, blanc ou chromé pour créer le monde fantastique des poupées, juste différentes nuances de rose.
les différentes formesd'art
Le septième art, plus connu sous le nom de Cinéma, a toujours utilisé des parallèles avec les différentes formes d'art existantes. Que ce soit dans la représentation d'un plan inspiré d'un tableau, dans l'éclairage ou dans les couleurs. Les arts se chevauchent pour créer un nouveau concept, un nouvel art.
Même si Barbie est un blockbuster mondial et que le premier contact peut sembler futile pour beaucoup, le travail développé par la direction artistique du film transcende le superficiel, en se concentrant sur les détails qui enrichissent la production.
En plus d'avoir un scénario qui dépasse les attentes, on peut remarquer l'attention portée aux détails dans l'élaboration des principaux scénarios, les vêtements et même les cheveux du personnage principal, StereoTYP Barbie, interprété par Margot Robbie. En effet, la perruque utilisée par l'actrice était quotidiennement tonifiée avec un tonique développé spécialement pour le film. L'intention était de neutraliser le jaune de la blonde et d'éviter un grand contraste entre les costumes et les cheveux du personnage.
Enfin, l'attention portée aux détails dans la direction artistique ne fait qu'enrichir le travail de Greta Gerwig et renforce le fait que l'art peut se présenter de différentes manières et réagir, inspirant de nouvelles œuvres et perspectives sur les plateformes et formats les plus différents. Barbie n'est qu'un autre exemple de la façon dont l'art se perpétue et inspire de nouveaux artistes.
par Stéphanie Wruck | 29 juin 2023 | Événements
Notre deuxième exposition « EXPÉRIMENTATION COLLECTIVE : CONFLUÊNCIA » ouvre le 8 juillet à 18h dans notre espace.
L'exposition rassemble le travail de trois artistes de différentes parties du monde dans une rencontre unique à Lisbonne. Osias Andre du Mozambique, Gianlluca Carneiro du Brésil et Michael SaintClaire des États-Unis. Ce sont des continents et des contextes différents qui portent une poétique accentuée par leurs similitudes. Organisée par Cristiana Tejo, l'exposition comprend une toile de fond de couleurs vibrantes et de représentations figuratives de chaque perspective géographique et personnelle. Osias Andre et Gianlluca Carneiro partagent notre espace d'exposition principal, tandis que Michael SaintClaire occupe la « Minor Galeria de Lisboa » avec des peintures réalisées spécialement pour l'exposition. Les artistes dialoguent entre eux, présentant des peintures étroitement liées à leurs expériences et à leurs univers artistiques personnels.
Venez trinquer avec nous, samedi 8 juillet, de 18h à 21h à Marvila.
osias andré
Gianlluca Carneiro
Michel Sainte-Claire
par Stéphanie Wruck | 15 juin 2023 | Article
Je dirais que mes premières rencontres avec les zines se sont produites uniquement grâce à ma profonde admiration et mon enthousiasme pour le punk rock. Même si je n'ai pas vécu assez longtemps pour avoir joué à une copie du zine Maximum Rocknroll ou vu en direct l'étonnante esthétique punk « copier-coller » du premier numéro de Search & Destroy , j'ai toujours été sous le charme fascinant de l'impression indépendante. publications. Il y a quelque chose de spécial à dire sur l'énergie impulsive des créateurs de zine à produire quelque chose motivé par la passion, la colère ou la rébellion, sans trop se soucier de gagner de l'argent, mais en voulant avant tout faire sortir ce qui vient de l'intérieur.
A la naissance du Collectif Jaune, il y avait beaucoup à exprimer. Les artistes n'avaient pas seulement des œuvres à montrer, mais des choses à dire. Je savais que nous allions devoir trouver un moyen de raconter ces histoires, et que l’espace numérique n’allait pas suffire. C'était peut-être une tentative d'adapter l'art aux directives du monde du bricolage, et j'étais vraiment impatient de voir ce qui en ressortirait.
Le papier est une révolution en soi. À mesure que nous nous déplaçons entre les coins d’Internet, ces cyberespaces sont en constante construction. Tout arrive vite. Cela arrive maintenant. Le papier, en revanche, a plus de temps. C'est une digestion plus lente. Une invitation à l'intimité. Cela nous oblige à rester plus longtemps.
Notre « catalogue-classeur-brochure-histoires-zine-édition » est né pour être à collectionner, réutilisable et touchable. Chaque exposition organisée dans notre galerie aura son propre chapitre. Vous êtes invités à collectionner chaque chapitre en les ajoutant à votre copie du catalogue. C'est une danse modulaire, une célébration du travail impeccable des graphistes, un effort collectif d'un groupe d'artistes. C'est un compromis rebelle mais très romantique, imprégné du caractère nostalgique et séduisant des matériaux imprimés.
Notre catalogue est disponible sur notre site Internet à l'achat. Lors de nos expositions, nous diffuserons les prochains chapitres. Assurez-vous d'avoir votre copie du catalogue afin de pouvoir récupérer chaque chapitre.
Vivant! À la prochaine!
