par Stéphanie Wruck | 3 juillet 2024 | Article
"Maisons"
"Seules les maisons expliquent pourquoi il existe un mot comme intimité" Ruy Belo
« La maison en bâtons, dessinée aux crayons de couleur, un rectangle un peu brouillon, un toit un peu triangulaire, perdu dans un paysage, avec le soleil et les nuages en arrière-plan. À côté se trouve une famille de personnages en bâton, avec leurs têtes rondes, agitant et souriant et plusieurs fois plus grandes que la maison elle-même.
C'est la description de presque tous les souvenirs humains concernant leurs premiers dessins graphiques.
La maison, la famille, le paysage.
Trois éléments qui nous entourent tout au long de notre vie, et aussi la mienne. Est-il possible de vivre l’expérience humaine en évitant ces éléments ? Je ne crois pas…
Il semble que cela ait toujours été ce dont nous avons rêvé : un toit, un toit en pente, une fenêtre peut-être ouverte et des amis ou de la famille à proximité.
C'est le point de départ de la recherche et de l'exécution de cette série. Tout a commencé, une fois de plus, avec un carnet d'aquarelle, où les maisons apparues sur mes parcours réels ou numériques ont commencé à être inscrites.
Ces maisons ont demandé de l'espace, ont quitté le cahier et ont commencé à être regroupées en tableaux plus grands, se connectant ou se déconnectant entre elles, à travers des ponts, des passages, des escaliers, des tunnels.
Seulement eux dans les tableaux, sans aucune mention des figures humaines, qui étaient certainement ou sont toujours là. Des taches en vagues sinueuses recouvrent ce qui était ou révèlent ce qui est à venir.
Les maisons ainsi conçues et confondues sont une sorte d'hommage à notre plus grande recherche, un lieu sûr dans ce monde, dans cette existence.
Un logement devrait être le précepte de base, le point de départ de notre dignité, mais il devient de plus en plus un luxe. Pour diverses raisons, allant des aspects politiques et sociaux aux conséquences de plus en plus intenses de notre mépris pour la planète, les maisons deviennent un privilège. Le logement est de plus en plus menacé, ce qui nous éloigne encore plus de cet idéal du premier enfant.
Si c’est entre quatre murs que nous nouons nos liens les plus intimes, nos douleurs les plus profondes, nos secrets les mieux gardés et nos souvenirs les plus précieux, comment sera-t-il possible de vivre sans eux ?
Nous ne sommes pas préparés au ralentissement qui s’étend de plus en plus à l’échelle mondiale.
Ces maisons, villes et chemins imaginaires qui apparaissent dans ces tableaux peuvent être ce qui était, ce qui ne sera plus ou ce qui sera. Cette grande « carte imaginaire » est une invitation à réfléchir ensemble, à ouvrir les vannes de l’imagination sur de nouvelles façons de vivre possibles au milieu d’une époque « si intéressante ».
par Gabriela Albuquerque
"Maisons"
"Seules les maisons expliquent pourquoi il existe un mot comme intimité" - Ruy Belo
La petite maison faite de bâtons, dessinée aux crayons de couleur, un rectangle un peu échevelé, un toit un peu triangulaire, perdu dans un paysage avec le soleil et les nuages en arrière-plan. À côté, une famille de bonhommes allumettes avec leurs têtes rondes, saluant et souriant, souvent plus grandes que la maison elle-même.
C'est la description de presque tous les souvenirs humains de leurs premiers dessins graphiques.
La maison, la famille, le paysage.
Trois éléments qui nous entourent tout au long de notre vie, et aussi autour de la mienne. Est-il possible de vivre l’expérience humaine en évitant ces éléments ? Je ne pense pas…
Il semble que c'est ce dont nous avons toujours rêvé : un toit, un petit toit en pente, une fenêtre peut-être ouverte et des amis ou de la famille à proximité.
C'est le point de départ de la recherche et de l'exécution de cette série. Tout a commencé, une fois de plus, avec un carnet d'aquarelle, où ont commencé à être enregistrées les maisons apparues sur mes parcours réels ou numériques.
Ces maisons ont demandé de l'espace, ont quitté le cahier et ont commencé à se rassembler dans des tableaux plus grands, se connectant ou se déconnectant les unes des autres par des ponts, des passages, des escaliers, des tunnels.
Dans les peintures, il n'y a que des maisons, sans aucune mention de figures humaines, qui étaient ou sont toujours là. Des taches en vagues sinueuses recouvrent ce qui était ou révèlent ce qui est à venir.
Ces maisons dessinées et confuses sont une sorte d'hommage à notre plus grande quête, un lieu sûr dans ce monde, dans cette existence.
Une maison devrait être le principe de base, le point de départ de notre dignité, mais elle devient de plus en plus un luxe. Pour diverses raisons, allant des aspects politiques et sociaux aux conséquences de plus en plus intenses de notre négligence envers la planète, les maisons deviennent un privilège. Les maisons sont de plus en plus menacées, nous éloignant encore plus de ce premier idéal d’enfance.
Si c’est entre quatre murs que nous rendons possibles nos relations les plus intimes, nos douleurs les plus profondes, nos secrets les mieux gardés et nos souvenirs les plus précieux, comment est-il possible de vivre sans eux ?
Nous ne sommes pas préparés au phénomène des sans-abri qui se propage de plus en plus dans le monde.
Ces maisons, villes et chemins imaginaires qui apparaissent dans ces peintures peuvent être ce qui était, ce qui ne sera plus ou ce qui sera. Cette grande « carte imaginaire » est une invitation à réfléchir ensemble, à ouvrir les vannes de l’imagination pour de nouvelles façons possibles de vivre au milieu de ces « époques intéressantes ».
par Gabriela Albuquerque
par Stéphanie Wruck | 1 juillet 2024 | Article, Accent, Événements, nouvel artiste
SAVE THE DATE : OUVERTURE – 4 JUILLET – 18H-21H
C'est avec une grande joie que nous vous annonçons la date d'ouverture de l'exposition Souvenirs, cauchemars et agitation, qui rassemble les travaux de Eduardo Rosa, Organisé par Cristiana Tejo. L'exposition présente plus de 90 œuvres réalisées entre 2023 et 2024, dans lesquelles l'artiste utilise une variété de types de papier et d'images.
Eduarda Rosa, principalement diplômée en Sciences Pharmaceutiques et Chimie Organique, réalise des travaux basés sur une poétique visuelle liée à la déconstruction des méthodes scientifiques. Tel un reliquaire, l'exposition propose une plongée profonde dans des œuvres minutieuses mais sensibles et des catégories d'images volumineuses, où tout est hautement illustratif de la manière dont fonctionne l'esprit de l'artiste.
Notre project room, la plus petite galerie de Lisbonne, est occupée par Gabriela Albuquerque @gabialb.art , présentant sa série la plus récente, « Casas ».
Nous t'attendons!
par Stéphanie Wruck | 7 juin 2024 | Article, Accent
Découvrez l'art du tarot de Manoel Quitério au Coletivo Amarelo
Notre dernière exposition, CHEMINS DE RETOUR, présente l'œuvre captivante de Manoel Quitério. Né à Recife, au Brésil, les peintures délicates de Manoel explorent son ascendance, ses liens avec le monde des rêves et son univers intérieur personnel.
L'exposition présente 22 pièces, dont l'interprétation unique de Manoel des arcanes majeurs du tarot. Traditionnellement centré sur les symboles de pouvoir eurocentriques et masculins, le jeu de tarot de Manoel réinvente ces figures à travers une lentille afro-brésilienne, célébrant le pouvoir féminin et la richesse spirituelle du Candomblé. Ses dessins magnétiques, presque hypnotiques, apportent une perspective nouvelle et vibrante à la tradition classique du tarot européen qui fascine depuis des siècles.
Nous sommes ravis d'annoncer la disponibilité de tirages d'art en édition limitée du jeu de tarot de Manoel. Chaque tirage fait partie d'une petite édition de 7 exemplaires, signés et numérotés par l'artiste, offrant aux collectionneurs une opportunité unique de posséder une pièce de cette œuvre extraordinaire. Les imprimés capturent l'essence de la vision artistique de Manoel, mêlant syncrétismes religieux et célébration de l'héritage africain.
Expérience le Tarot : Passé, Présent et Futur
De plus, nous vous invitons à vous engager avec le tarot de manière personnelle et significative grâce à notre possibilité de choisir trois cartes différentes , représentatives de votre passé, présent et futur. Nous serons heureux de vous aider à choisir vos trois cartes, en vous fournissant des informations plus détaillées sur la signification de chacune. Cette expérience n'est pas seulement un moyen d'acquérir des connaissances personnelles, mais aussi une chance d'acquérir une œuvre d'art vraiment spéciale.
En tant que galerie, Coletivo Amarelo s'engage à rendre la collection d'art accessible et à soutenir les artistes émergents. Nous pensons que la meilleure façon de soutenir les artistes est d’acheter leurs œuvres, et nous sommes là pour rendre ce processus facile et agréable pour vous.
Contactez-nous via cet email – contact@coletivoamarelo – pour recevoir le catalogue complet des tirages 🙂
par Stéphanie Wruck | 7 juin 2024 | Article, Accent, Événements
Coletivo Amarelo sera présent à ARCOlisboa 2024, du 23 au 26 mai, dans le projet « As Formas do Oceano », organisé par Paula Nascimento et Igor Simões. Découvrez les œuvres qui seront exposées ici. Nous aurons également sur le stand des œuvres plus petites, en passe-partout, pour ceux qui souhaitent en savoir un peu plus sur les œuvres des artistes. osias andré ae Juliana Matsumura.
par Stéphanie Wruck | 7 juin 2024 | Article, Accent, Événements
Nous avons le plaisir d'inviter tout le monde à une visite guidée de l'exposition CAMINHOS DE RETORNO, une exposition personnelle de l'artiste Manoel Quitério avec la participation de Juliana Matsumura dans notre salle de projets.
La visite mettra en vedette l'artiste, où il partagera un peu plus sur les œuvres présentées, le parcours qui a mené à cette exposition et bien plus encore.
Le 7 mai, de 18h à 20h, nous vous attendons nombreux !
par Stéphanie Wruck | 7 juin 2024 | Article, Accent, Événements, nouvel artiste
PLANIFIER CETTE DATE : Vernissage le 18 avril, de 18h à 21h.
CHEMINS DE RETOUR apporte le travail de Manoel Quitério. Né à Recife, au Brésil, l'artiste expose des peintures délicates, avec des thèmes liés à son ascendance, aux liens avec le monde des rêves et à son univers intérieur personnel. L'exposition présente 22 pièces dans lesquelles Manoel présente son interprétation des arcanes majeurs des cartes de tarot, ainsi que d'autres nouveautés.
"Mais de quel type de retour parle-t-on ? Dans de nombreuses cultures, l’ascendance est un concept primordial qui imprègne toutes les sphères de la vie sociale, reflétant une large compréhension de l’être humain et de l’univers, depuis les relations familiales les plus étroites jusqu’aux relations sociales les plus larges et les plus diverses. et les pratiques communautaires. Nous faisons donc référence au retour à l’ascendance afro-diasporique, dans lequel s’insèrent les artistes présents dans cette exposition.." Cristiana Tejo
Juliana Matsumura occupe notre salle de projet, notre bien-aimée «la plus petite galerie de Lisbonne».
Il y aura une performance musicale de Ely Janoville ouverture à 20h.
"Dans les temporalités courbes, temps et mémoire sont des images qui se reflètent". Leda Maria Martins
par Stéphanie Wruck | 7 juin 2024 | Article, Accent, Événements
Yellow Collective à l’Affordable Art Fair de Berlin
Après avoir participé aux éditions Affordable Art Fair d'Amsterdam et Hambourg en 2023 et à l'édition bruxelloise en février 2024, Coletivo Amarelo sera présent à première édition berlinoise en 2024. La foire ouvre le jour même 11 avril et se prolonge jusqu'au 14. L'Affordable Art Fair présente une gamme de galeries locales et internationales qui présenteront des milliers d'œuvres d'art contemporaines à des prix abordables. Parmi les artistes qui seront exposés à la foire figurent Gabriela Albuquerque, Ana Coutinho, Juliana Matsumura, Veridiana Leite, Flavia Regaldo et Chico Diaz.
Foire d'art abordable
La première édition de l'Affordable Art Fair a eu lieu à Battersea Park, à Londres, en octobre 1999. Au début, la foire avait un public de 10 000 personnes intéressées par l'achat d'art. Ceux-ci comprennent des peintures contemporaines originales, des sculptures, des photographies et des gravures dans une atmosphère détendue et conviviale.
Après toutes ces années, l'Affordable Art Fair se déroule dans plus de 10 villes à travers le monde, dont Londres, New York, Hong Kong, Hambourg, Amsterdam, Bruxelles, Singapour, Stockholm, Melbourne et Sydney, avec l'ouverture prochaine de deux nouvelles foires. bientôt à Shanghai et Berlin.
À chacune de ses éditions, la foire accueille des milliers de passionnés d’art et propose une grande variété d’art. Ils présentent des artistes établis et émergents dans un mélange de galeries locales, nationales et internationales proposant des œuvres d'art à des prix abordables.
L’Affordable Art Fair est l’occasion de découvrir des artistes et galeries émergents à un prix abordable. Elle encourage la démocratisation de l'art et de sa consommation.
Le vernissage a lieu le 11 avril entre 18h et 22h. Pour plus d'informations sur les horaires du salon, visitez le site Internet du salon Foire d'art abordable.
Nous avons des billets gratuits pour le salon, si vous souhaitez y assister, envoyez-nous un e-mail !
par Stéphanie Wruck | 7 juin 2024 | Article, Accent, Événements
Au mois de mai, le Coletivo Amarelo sera présent à trois événements différents qui se dérouleront simultanément dans la ville de Lisbonne :
Nous t'attendons!
par Stéphanie Wruck | 15 mars 2024 | Article, Accent, Événements
Kunsthalle Lissabon, Galeria Filomena Soares, Coletivo Amarelo, Galeria .insofar, Galeria Francisco Fino, Belo Campo, Little Chelsea Experience, Galeria Bruno Múrias, MAD Marvila, MAD Gallery, ZDB8 Marvila et Underdogs Gallery ont le plaisir d'annoncer une visite des galeries le 23 mars. , à partir de 14h.
Avec chaque lieu proposant un programme unique, la visite de la galerie invite les spectateurs à une promenade dans l'est de Lisbonne pour visiter la scène artistique contemporaine dynamique des quartiers de Penha de França, Beato et Marvila.
Chaque espace accueillera un événement particulier : vernissages d'expositions, visites guidées, performances, etc. - pour une journée pleine d'expériences au sein de la scène artistique lisboète.
Au Coletivo Amarelo aura lieu la finale de l'exposition A PELE DA TERRA, ainsi qu'une performance de manipulation sonore avec les artistes Victor Gonçalves et Natalia Loyola.
Finissage : 18h - 21h / Performance : 19h30
Nous t'attendons!
par Stéphanie Wruck | 6 février 2024 | Article, Accent, Événements
Yellow Collective à l’Affordable Art Fair de Bruxelles
Après avoir participé aux éditions de l'Affordable Art Fair d'Amsterdam et de Hambourg en 2023, Coletivo Amarelo sera présent à l'édition bruxelloise en 2024. La foire ouvre le jour même Le 7 février et se prolonge jusqu'au 11. L'Affordable Art Fair présente une gamme de galeries locales et internationales qui présenteront des milliers d'œuvres d'art contemporaines à des prix abordables. Parmi les artistes qui seront exposés à la foire figurent Flavia Regaldo, Gabriela Albuquerque, Juliana Matsumura, Natália Loyola, Veridiana Leite et Eduardo Dias.
5 galeries à voir cette année au salon !
Foire d'art abordable
La première édition de l'Affordable Art Fair a eu lieu à Battersea Park, à Londres, en octobre 1999. Au début, la foire avait un public de 10 000 personnes intéressées par l'achat d'art. Ceux-ci comprennent des peintures contemporaines originales, des sculptures, des photographies et des gravures dans une atmosphère détendue et conviviale.
Après toutes ces années, l'Affordable Art Fair se déroule dans plus de 10 villes à travers le monde, dont Londres, New York, Hong Kong, Hambourg, Amsterdam, Bruxelles, Singapour, Stockholm, Melbourne et Sydney, avec l'ouverture prochaine de deux nouvelles foires. bientôt à Shanghai et Berlin.
À chacune de ses éditions, la foire accueille des milliers de passionnés d’art et propose une grande variété d’art. Ils présentent des artistes établis et émergents dans un mélange de galeries locales, nationales et internationales proposant des œuvres d'art à des prix abordables.
L’Affordable Art Fair est l’occasion de découvrir des artistes et galeries émergents à un prix abordable. Elle encourage la démocratisation de l'art et de sa consommation.
Le vernissage a lieu le 7 février entre 17h et 22h. Pour plus d'informations sur les horaires du salon, visitez le site Internet du salon Foire d'art abordable!
par Stéphanie Wruck | 31 janvier 2024 | Accent, Événements
Vendredi 2 février à 15h, visite guidée + projection du film « Ongoing Cave » de Julián D'Angiolillo.
C'est un grand honneur pour nous d'être en partenariat avec le Musée géologique de Lisbonne pour réaliser une visite guidée et une projection du film à l'intérieur du musée. La visite fait partie du programme des animations de l'exposition PEAU DE LA TERRE, ouvert le 20 janvier. L'exposition rassemble le travail de l'artiste Natália Loyola dans sa première exposition personnelle. A l'intérieur de la petite galerie, des gravures sur métal de Flavia Regaldo dialoguent avec les installations. Organisé par Sofia Steinvorth.
L'objectif est d'observer comment l'exposition peut se développer au-delà de la galerie, créant d'autres espaces de dialogue sur notre rapport à la terre.
En cours Grotte (2023), apporte des paysages souterrains, proposant des réflexions liées à l'activité humaine à la surface de la terre. Les grottes fonctionnent comme des phénomènes omniprésents, porteurs d’investigations scientifiques et philosophiques.
Un merci spécial au Laboratoire National de l'Energie et de la Géologie.
par Stéphanie Wruck | 11 janvier 2024 | Article, Accent, Événements
PLANIFIER CETTE DATE : Vernissage le 20 janvier, de 18h à 21h.
A PELE DA TERRA marque la première exposition personnelle de l'artiste Natalia Loyola. L'exposition présente trois nouvelles installations et explore le développement et la constitution des éléments qui composent ce qu'elle appelle « la peau de la terre ». Son travail réfléchit sur la manière dont nous produisons le langage et habitons ce monde à travers des expériences photographiques, des photo-objets et des installations.
Comment notre relation actuelle avec la terre influence-t-elle notre langage et notre subjectivité ?
Notre salle de projet, la plus petite galerie de Lisbonne, sera occupée par Flávia Regaldo, exposant la série de gravures sur métal « Cabeça de anta era boi ». Son travail explore la nature cyclique du temps et de la géologie.
Organisé par Sofia Steinvorth
