LITORAL, LITERAL, LUTORAL

CÔTE, LITTÉRAL, LUTORAL

Notre troisième exposition ouvre le 23 septembre à 18h dans notre espace.

Une exposition personnelle de Gabriela Albuquerque, organisée par Cristiana Tejo. L'exposition rassemble la série d'œuvres la plus récente d'Albuquerque, intitulée « Beach House », ainsi que d'autres peintures de paysages. Il s'agit de la première exposition personnelle de l'artiste, et elle sera accompagnée de Chico Diaz, qui présentera certaines de ses œuvres dans notre salle de projets : La plus petite galerie de Lisbonne.

Gabriela Albuquerque est un artiste brésilien qui travaille et vit à Cascais. Ses recherches actuelles portent sur les paysages et les développements récurrents au-delà de la tradition académique historique de ce genre. La répétition presque compulsive des images cherche à exalter le paradoxe entre permanence et impermanence de notre environnement, de ce qui nous est familier, mais aussi éphémère. Le choix de la peinture à l'huile comme support, qui s'inscrit dans une tradition séculaire, interroge la continuité de certaines pratiques qui perdurent malgré des innovations constantes. Les peintures sont plus que de simples enregistrements de moments et de lieux, elles sont aussi une tentative – peut-être frustrée – de rendre l’éphémère permanent.

Chico Díaz est un acteur et artiste visuel mexico-brésilien actuellement basé à Rio de Janeiro, au Brésil. Diaz a passé la majeure partie de son enfance à voyager entre le Pérou, le Costa Rica et le Paraguay. À 14 ans, Diaz a commencé sa carrière d'acteur et est actif depuis la fin des années 1970, apparaissant dans plusieurs séries télévisées et films brésiliens. En 2022, il remporte le prix du meilleur acteur au Festival de Gramado pour le film « Noites Alienígenas ». Le film a récemment été projeté au Festival du film FESTIN à Lisbonne. Chico Diaz peint depuis son enfance. Son œuvre comporte des dichotomies expressives, toutes trouvées dans des récits oniriques et des paysages faisant référence au monde des rêves. Allant des symbolismes spirituels aux horizons brésiliens, il est capable de concevoir un vocabulaire contrasté ; oscillant souvent entre figures sombres et images joyeuses.

Nous t'attendons!

8ª edição do Poster Mostra em Marvila

8ème édition de Poster Mostra à Marvila

Derniers jours pour visiter la 8ème édition de Poster Mostra à Marvila

La 8ème édition de Poster Mostra, qui a débuté le 20 mai, touche à sa fin ! L'exposition en plein air se déroule jusqu'au 20 septembre. Pendant 4 mois, des œuvres d'art ont été exposées dans des bâtiments des rues de Marvila, un quartier qui respire la culture à Lisbonne.

Affiche d’exposition – Art en plein air

Poster Mostra est une exposition publique dans les rues de Marvila, l'un des centres culturels les plus actifs de Lisbonne. L'initiative est née comme un hommage à l'une des formes de média les plus classiques, l'affiche. 

Les affiches créées comprennent des photographies, des dessins, des mots, des illustrations ou des médias mixtes et, comme lors des éditions précédentes, un total de 17 gagnants ont été sélectionnés, en fonction de leur originalité, de leur approche et de leur applicabilité au format de l'affiche.

Au total, ce sont 37 artistes, 20 invités et 17 gagnants, qui exposent leurs œuvres sur un circuit entre Rua do Açúcar et Largo do Poço do Bispo.

Avec Poster Mostra, Marvila prouve une fois de plus qu'elle est un centre riche en culture, transformant ses rues en une véritable galerie d'art.

Ce n'est pas la seule intervention artistique présente dans le quartier, qui compte plusieurs galeries d'art, comme Underdogs, voisin du Coletivo Amarelo, et qui a récemment accueilli une exposition de Shepard Fairey, un célèbre street artiste nord-américain.

Ne manquez pas l'occasion de vivre cette expérience artistique à travers les rues principales de Marvila ! 

 

Helena Almeida – Fotografia habitada

Helena Almeida – Photographie habitée

La célèbre artiste portugaise Helena Almeida est exposée à l'Institut Moreira Salles de São Paulo. Intitulée « Photographie habitée, anthologie d'Helena Almeida, 1969-2018 », il s'agit de la première exposition personnelle de l'artiste au Brésil. L'exposition est désormais ouverte au public et se déroule à IMS Paulista jusqu'au 24 septembre.

Helena Almeida : Qui est l'artiste ?

Helena Almeida est née à Lisbonne en 1934, où elle a vécu jusqu'à sa mort en septembre 2018.

Son parcours artistique s'étend sur différents formats, du dessin à la peinture, en passant par la sculpture et la performance. Mais c’est sur la photographie que l’artiste concentre son travail. À la fin des années 1960, Helena Almeida commence ce qui marquera le reste de sa vie d'artiste, la photographie, qui se distingue par son originalité et son esprit pionnier.

L'artiste expérimente également l'utilisation de la peinture dans ses photographies, créant des œuvres qui marquent sa carrière, comme « Pinturas Habitadas » (1975-1977) et « Dento de Mim » (2001).

L'artiste a représenté le Portugal dans le monde, à deux reprises à la Biennale de Venise, en 1982 et en 2005, à la Biennale de São Paulo, en 1979 et 2004 à la Biennale de Sydney. Avec cette trajectoire, Helena Almeida est devenue l'une des principales artistes contemporaines portugaises.

Ces dernières années, son travail a été exposé dans des expositions personnelles comme celle qui a lieu à l'Institut Moreira Salles de São Paulo.

Photographie habitée, anthologie d'Helena Almeida, 1969-2018

L’exposition Fotografia inhabitada, une anthologie d’Helena Almeida, 1969-2018 sera la première exposition personnelle de la célèbre artiste portugaise au Brésil. Organisée par Isabel Carlos, conservatrice d'art contemporain et historienne de l'art, l'exposition présentera une sélection d'œuvres basées sur la photographie et le dessin, créées entre 1969 et 2018.

Les œuvres abordent des thèmes récurrents dans la production d'Almeida, tels que l'interrogation des genres et des processus artistiques et l'autoreprésentation des artistes et des femmes.

Dans sa production, plus qu'un genre artistique ou documentaire, la photographie est un support conceptuel des idées et des processus de création. Cette subversion des limites des définitions de l'œuvre d'art, outre la réitération constante de sa condition de femme artiste, remet au goût du jour l'œuvre d'Helena Almeida, confirmant la pertinence historique de son rôle dans une génération qui a ouvert de nouvelles voies. et les processus dans les manières de penser et d'articuler la relation entre l'art et la vie.

L'exposition se déroule jusqu'au 24 septembre, du mardi au dimanche, de 10h à 22h à l'Instituto Moreira Salles Paulista de São Paulo.