par Stéphanie Wruck | 24 août 2023 | Article
Osias André et Ar.Co – Bolseiros & Finalistas'22
Ar.Co est une école d'art indépendante née en 1973 et organise chaque année une exposition réunissant une sélection d'œuvres des finalistes et des étudiants boursiers de l'année scolaire. L'un des artistes du Coletivo Amarelo, Osias André, fait partie des sélectionnés et nous pouvons découvrir ses œuvres dans l'exposition qui se déroule jusqu'au 3 septembre !
Ar.Co – Boursiers et finalistes'22
L'exposition destinée aux œuvres des étudiants et boursiers de l'école s'appelle Ar.Co – Bolseiros & Finalistas'22 et présente les œuvres réalisées au cours des années 2021 et 2022. Au total, il y a 25 artistes qui englobent différents départements artistiques. , notamment les arts visuels, le dessin, la peinture, la céramique, la photographie, l'illustration et la bijouterie.
Selon le directeur exécutif de l'exposition, Manuel Castro Caldas, l'exposition annuelle vise à promouvoir la distance critique des exposants et leur responsabilité vis-à-vis du tissu social et historique plus large. Quant à l'école, l'exposition permet d'évaluer la pertinence et l'efficacité des changements et des mises à jour de sa pédagogie. Et pour les visiteurs, l'exposition est l'occasion de découvrir les différents arts, autrefois considérés comme « mineurs » et « majeurs ».
Pour Ar.Co et Coletivo Amarelo, cette distinction hiérarchique entre les différentes formes d’art est inexistante. Avec l'exposition, le public a la possibilité de s'imprégner de ces différentes formes d'art et de comprendre qu'il n'y a pas de poids plus ou moins grand.
Osias André et Ar.Co
Osias André, un artiste mozambicain, fait partie des sélectionnés pour l'exposition de cette année. L'artiste a un look et des expressions uniques dans son art. Ses œuvres mettent en scène des corps noirs en mouvement, presque toujours nus, et différents éléments picturaux qui contribuent à exprimer ce mouvement, créant une sorte de chorégraphie sur toile.
L'artiste a déjà exposé ses œuvres dans d'autres éditions de l'exposition, remportant des prix à d'autres occasions.
En plus des œuvres exposées à Ar.Co, il est possible de suivre le travail d'Osias André dans l'exposition Confluência do Coletivo Amarelo, qui se déroule jusqu'à la seconde quinzaine de septembre !
Ar.Co – Bolseiros & Finalistas'22 se déroule jusqu'au 3 septembre et est ouvert au public du mardi au dimanche, de 10h à 13h/14h à 18h !
par Stéphanie Wruck | 7 août 2023 | Article
Barbie et l'inspiration dans l'œuvre de Wayne Thiebaud
L'un des films les plus attendus de ces dernières années, l'action en direct de la poupée la plus célèbre du monde, Barbie, a été créée il y a moins d'un mois et est un succès auprès du public et au box-office. Depuis son annonce, le film a suscité des attentes différentes. Après tout, qu’attendre d’un film de poupées ?
Réalisé par l'une des femmes les plus prometteuses du secteur, Greta Gerwig, le film a dépassé les attentes du public et a déjà dépassé la barre du milliard de dollars au box-office, devenant ainsi le plus gros film réalisé par une femme.
Qu'il s'agisse du rôle de la poupée dans la société,Se moquant du patriarcat ou parlant de ce que signifie être une femme, le film est bien plus que l'action réelle d'une poupée. Et pour preuve, les inspirations utilisées par le réalisateur et scénariste pour créer Barbielândia, le monde idéal où les Barbies vivent et commandent tous les secteurs de la société. L’une de ces inspirations est l’artiste Wayne Thiebaud !
Qui est Wayne Thiébaud ?
Wayne Thiebaud est un artiste américain de renom, originaire de Mesa en Arizona et l'un des principaux noms du Pop Art ! L'artiste est connu pour ses peintures d'objets du quotidien et de scènes urbaines, explorant souvent des thèmes liés à la nourriture, notamment les desserts.
Thiebaud est mondialement connu pour son
ton coup de pinceaules couleurs frappantes et vibrantes, qui confèrent à ses œuvres une qualité tridimensionnelle et presque sculpturale. Votre approcheCet acte unique allie réalisme avec une touche d'humour et d'exagération, créant des images avec un œil attentif sur des objets ordinaires.
L'une de ses séries les plus emblématiques et les plus connues est la peinture de gâteaux, de tartes et de glaces, dans laquelle elle explore les textures et les formes de manière détaillée et engageante. Cette série est l’une des inspirations que Greta Gerwig a utilisées pour développer le décor Barbieland.
Wayne Thiébaud et Barbie
Barbieland, le monde magique où vivent les Barbies, est un véritable fantasme. Tout en rose, le scénario a été entièrement créé et développé en studio, sans l'aide de technologies comme la CGI par exemple. Pour cela, Greta et le chef décorateur du
Le film, Sarah Greenwood, a utilisé un pigment rose qui a entraîné une pénurie mondiale de peinture fluorescente de marque Rosco. Mais qu’est-ce que cela a à voir avec Wayne Thiebaud ?
Selon Greenwood,le pygméeUne couleur spécifique a été utilisée pour créer environ 12 nuances différentes de rose, qui ont été utilisées tout au long du décor du film. C'est le résultat direct de l'admiration du réalisateur Gerwig pour le travail de Thiebaud. Encore
selon le décorateur, cela vient du travail de Thiebaud, qui n'utilise jamais le noir et blanc dans ses peintures. Dans ce cas, leurs ombres étaient réalisées avec des nuances de bleus et de violets.
La palette de couleurs de Barbie a suivi ce modèle, n'utilisant aucun ton noir, blanc ou chromé pour créer le monde fantastique des poupées, juste différentes nuances de rose.
les différentes formesd'art
Le septième art, plus connu sous le nom de Cinéma, a toujours utilisé des parallèles avec les différentes formes d'art existantes. Que ce soit dans la représentation d'un plan inspiré d'un tableau, dans l'éclairage ou dans les couleurs. Les arts se chevauchent pour créer un nouveau concept, un nouvel art.
Même si Barbie est un blockbuster mondial et que le premier contact peut sembler futile pour beaucoup, le travail développé par la direction artistique du film transcende le superficiel, en se concentrant sur les détails qui enrichissent la production.
En plus d'avoir un scénario qui dépasse les attentes, on peut remarquer l'attention portée aux détails dans l'élaboration des principaux scénarios, les vêtements et même les cheveux du personnage principal, StereoTYP Barbie, interprété par Margot Robbie. En effet, la perruque utilisée par l'actrice était quotidiennement tonifiée avec un tonique développé spécialement pour le film. L'intention était de neutraliser le jaune de la blonde et d'éviter un grand contraste entre les costumes et les cheveux du personnage.
Enfin, l'attention portée aux détails dans la direction artistique ne fait qu'enrichir le travail de Greta Gerwig et renforce le fait que l'art peut se présenter de différentes manières et réagir, inspirant de nouvelles œuvres et perspectives sur les plateformes et formats les plus différents. Barbie n'est qu'un autre exemple de la façon dont l'art se perpétue et inspire de nouveaux artistes.
