Gianlluca Carneiro et l'éducation artistique en tant que collectif
Comment s'initier à l'art ? Cette question quelque peu subjective est abordée par l'un des artistes les plus récents à rejoindre le Coletivo Amarelo, Gianlluca Carneiro. L'artiste et enseignant brésilien est directement impliqué dans des projets de citoyenneté et d'éthique et, en classe, il a trouvé des moyens d'initier ses élèves à la politique à travers l'éducation par l'art.
Rencontrez Gianlluca Carneiro et sa vision de l'éducation artistique
Dans son portfolio, Gianlluca partage un peu son histoire. Né à Minas Gerais, au Brésil, l'artiste plasticien est également professeur d'histoire au réseau municipal de Cariacica, à Espírito Santo. De plus, Gianlluca est titulaire d'une licence en droit et a étudié l'art et l'éducation au CEFART de Belo Horizonte.
Dès son plus jeune âge, plus précisément dès l'âge de 6 ans, Gianlluca s'est manifesté comme artiste à travers la peinture. Depuis lors, sa carrière s'étend sur plus de 20 ans, présentant son art dans différentes expositions à Minas Gerais, São Paulo et Espírito Santo. Sans oublier les publications dans des revues et expositions de renommée nationale et internationale, comme son œuvre « Humor Azul, Coração Azul » qui a été finaliste à la Doncaster Art Fair.
Gianlluca Carneiro appelle son univers artistique Cabeça Vazia, une pièce de théâtre sur le dicton populaire « une tête vide est l'atelier du diable ». Selon ses propres mots : « L'important est que cette tête vide soit pleine et occupée à produire des œuvres avec des couleurs, des traits et des compositions colorées et chaotiques, toujours soutenues par une critique des structures politiques et sociales et du mode de vie contemporain ».
L’artiste contemporain s’inscrit dans les discussions les plus récentes présentes à travers le monde. L’un d’eux est l’importance de repenser le système actuel d’éducation artistique.
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Documenta est l'une des plus grandes expositions d'art contemporain au monde et a lieu tous les cinq ans dans la ville de Kassel, en Allemagne. L'exposition a été créée en 1955 par Arnold Bode, dans l'Allemagne d'après-guerre. Une partie de sa motivation venait de la nécessité de revenir à l'art interdit par le nazisme et de réintroduire le pays aux dernières tendances internationales. Depuis, l'exposition Documenta 15 est devenue une institution majeure dans le monde de l'art.
En 2022 a eu lieu la 15e édition de l'exposition, organisée par le collectif ruangrupa de Jakarta, en Indonésie. Le collectif a basé Documenta sur les valeurs et les idées d'un terme très courant en Indonésie, lumbung, qui signifie quelque chose comme « grenier à riz communautaire ». L'idée d'utiliser ce terme comme modèle artistique et économique repose sur des principes tels que la collectivité, la construction conjointe des ressources et leur répartition équitable.
Dans cette édition, plusieurs points résonnent et l'un d'eux dialogue directement avec l'art et le positionnement actif de Gianlluca Carneiro, qui est de repenser les structures de l'éducation artistique contemporaine. Dans l'exposition, cela se traduit par l'idée de collectif et se demande pourquoi nous ne pouvons pas apprendre les uns des autres, brisant les paradigmes, comme la figure d'autorité de l'enseignant ?
Cette idée de transformer l'éducation s'exprime dans la Documenta 15 à travers l'art de *foundationClass, un collectif formé en 2016 à la Weißensee Kunsthochschule Berlin (KHB). Le collectif est apparu comme une plate-forme éducative pour l'art et une boîte à outils créée pour faciliter la vie des immigrants touchés par le racisme en Allemagne.
Pour approfondir ce concept d'éducation artistique collective et mieux connaître l'artiste, le Coletivo Amarelo a réalisé un entretien avec Gianlluca Carneiro. Lisez un extrait de notre conversation, que nous avons ouverte par un discours de l'artiste qui fédère toute cette réflexion derrière l'éducation artistique et ce potentiel inexploité.
Gianlluca : Je vois chez mes élèves beaucoup de potentiel artistique qui n’est pas vraiment exploité au sein de l’école et moi, en tant qu’enseignant et artiste, j’essaie de leur apporter cela à tout moment. Apporter quoi ? Apporter des idées pour éveiller quelque chose en eux, démystifier cette idée selon laquelle l'art n'est qu'au musée, alors qu'en fait on fait de l'art tout le temps. Et utilisez-le pour débattre de politique
Collectif Jaune : Y a-t-il des obstacles au sein de l’école pour introduire ces nouveaux modèles ? Quelle est la résistance ?
Gianlluca : Le plus fou dans tout ça, c'est que je fais partie d'un projet appelé Ensina Brasil, destiné aux zones de vulnérabilité sociale, et par hasard je me suis retrouvé dans une école où se trouvent des militaires. Pendant un moment, j'ai pensé que ce serait un frein, mais j'arrive à approfondir le sujet de la politique, sans discours superficiels et aussi sans partisanerie. Mais faire cela en utilisant l’art rend même le processus plus facile au sein de l’école, aussi incroyable que cela puisse paraître.
Collectif Jaune : La figure de l'enseignant est un lieu de confort, de sécurité, où « il n'y a pas de questions stupides », un espace moins intimidant… Vous, en tant qu'enseignant, quels conseils donneriez-vous à ceux qui veulent se lancer dans l'art, en savoir plus sur l'art, mais vous ne savez pas par où commencer ou peut-être vous sentez-vous timide ?
Gianlluca : Le détachement de l'art vient parfois de langages très complexes, difficiles pour nous à présenter les gens… Je vais vous donner un exemple de quelque chose qui m'est arrivé cette semaine. J'ai organisé un concours d'art à l'école, j'ai souligné qu'il y aurait un prix, mais que ce n'était pas pour encourager cette compétitivité agressive, mais pour stimuler la création.
Un de mes élèves en éducation spécialisée, il a un œil de verre, une basse vision et il a remporté le concours de dessin. C'était un stand à l'extérieur, son sourire était quelque chose d'incroyable. Une autre étudiante, avec une très faible estime d'elle-même, a remporté le concours de peinture et elle n'a jamais pu voir ce qu'elle faisait. Il disait toujours que tout ce qu'il faisait était de la merde*… Cela m'a montré une fois de plus que l'art est ce que nous faisons de la manière la plus authentique possible.
Le chemin pour commencer est certes compliqué, mais aujourd'hui nous avons tellement de nouvelles formes, des collectifs comme le Coletivo Amarelo, des propositions alternatives, des lieux qui nous reçoivent plus ouvertement et qui nous encouragent à faire des choses. C'est pour ceux qui commencent à faire de l'art, à consommer, à en vivre. Aussi banal que cela puisse paraître, le secret est de s'y jeter à fond.
Collectif Jaune : Ce que vous avez dit sur l’accès actuel à tant d’outils et d’informations fait parfois peur aussi. Parce que peut-être que ça rend un peu la personne sans savoir par où commencer ou sans comprendre où elle s'inscrit dans tout ça... Et on finit par oublier que la création artistique est un processus qui prend du temps, qu'il faut du temps, un temps vraiment lent. digestion. Le processus de l'artiste consistant à se reclus là-bas, à « attendre que quelque chose » se produise, est parfois extrêmement solitaire et très déroutant.
Gianlluca : C'est un processus qui prend beaucoup de temps. Et nous ne le faisons pas pour une galerie, nous le faisons parce que cela doit être fait. Je suis un peu folle… J'ai mon carnet de croquis, mes gribouillages… et les idées viennent, les couleurs, les formes, et à partir d'elles j'expérimente. La plupart du temps, cela n’arrive pas là où je le souhaite. Il y a des couches qui s'accumulent et, je n'ai pas peur, je ne planifie pas trop, je suis plutôt une personne d'action.
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