par Stéphanie Wruck | 10 novembre 2021 | nouvel artiste
DÉPLACEMENT
Osias André, originaire du Mozambique, a immigré au Portugal il y a 4 ans où il a remporté 3 bourses de l'école d'art indépendante Ar.Co, une institution dédiée à l'expérimentation et à la formation artistique. Osias a commencé à peindre à l'âge de 8 ans et a commencé sa carrière artistique par l'illustration graphique, produisant une collection de livres. Pour lui, peindre exige une digestion plus lente et plus indirecte. Dans les œuvres picturales exposées ici, on peut remarquer une recherche d'identité, liée à leurs origines africaines, à travers une pratique traditionnelle d'atelier européenne. Le résultat est des peintures saisissantes, dans lesquelles les couleurs, les formes et les contenus agissent en équilibre, s'appropriant la pratique picturale occidentale pour mettre en lumière des éléments issus de la résistance culturelle africaine aux siècles d'hégémonie eurocentriste. Osias vit et travaille à Lisbonne.
- Le déplacement des compositions picturales classiques eurocentriques vers de nouveaux environnements ;
- Manipulation des couleurs et des formes ;
- Renforcer leur propre identité, s'éloigner de chez soi ;
- Équilibre entre les sensibilités de la diaspora africaine et les préoccupations européennes pour la théorie et la raison.
par Stéphanie Wruck | 10 novembre 2021 | nouvel artiste
IMPERMANENCE
Eduardo Dias est un biologiste de São Paulo, au Brésil, et travaille actuellement à l'Université presbytérienne Mackenzie en tant que technicien de laboratoire au Centre de recherche en biosciences. Son travail l'emmène dans des biomes brésiliens tels que le Pantanal, le Cerrado, la forêt atlantique, entre autres destinations, et la photographie joue un rôle important lors de ses voyages. Il l'utilise comme un outil pour donner libre cours à son imagination, mais aussi comme un moyen de créer un répertoire didactique dans lequel ses connaissances en biologie s'unissent à l'art. Son objectif est de montrer la beauté de la nature à travers des images sensibles, exaltant ses structures organiques et ses singularités. Pour Eduardo, cette union des forces entre l'art et la biologie est une manière de nous alerter sur l'environnement dans lequel nous habitons et sur tout ce qui vit autour de nous.
- Capturer des paysages et des espèces pour avertir de la menace imminente pour la nature ;
- Démystifier les idées sur le monde naturel en vantant les beautés de sa réalité ;
- Réduisez la distance entre les personnes et leur environnement.
par Stéphanie Wruck | 10 novembre 2021 | nouvel artiste
IMPERMANENCE
Gabriela Albuquerque est une artiste brésilienne qui vit et travaille à Cascais. Ses recherches actuelles portent sur les paysages et les développements récurrents au-delà de la tradition historique académique de ce genre. La répétition presque compulsive des images cherche à exalter le paradoxe entre permanence et impermanence de notre environnement, de ce qui nous est familier, mais aussi éphémère. Le choix des peintures à l’huile, qui s’inscrivent dans une tradition séculaire, interroge la continuité de certaines pratiques qui résistent malgré des innovations constantes. Plus que des enregistrements de moments et de lieux, ils sont aussi une tentative – peut-être frustrée – de rendre permanent ce qui est éphémère. Les œuvres présentées ici renforcent l'idée que nous sommes transitoires, et non les espaces que nous occupons.
- Ce sont les paysages qui nous regardent, et non l'inverse ;
- Des paysages naturels qui rappellent l’impermanence humaine.
par Stéphanie Wruck | 10 novembre 2021 | nouvel artiste
DOCUMENTATION
Martim Meirelles est un photographe américain qui vit et travaille à New York. D'origine portugaise, Martim voyage entre les USA, le Portugal et le Mozambique. Ses recherches photographiques documentent des vies humaines qui vivent en marge de la prospérité économique et partagent une langue portugaise commune. Son travail se concentre sur la beauté, la douleur et la joie, mettant en valeur la capacité de l'artiste à aborder chaque sujet avec une profonde sensibilité visuelle. Les photographies présentées ici sont le résultat d'un séjour d'un an à l'orphelinat Madre Maria Clara au Mozambique en 2017 et également d'une résidence artistique à Nazaré en 2014.
- Documentation des vies et des traditions ;
- Exposition de la condition humaine.
par Stéphanie Wruck | 10 novembre 2021 | nouvel artiste
TERRITOIRE
Juliana Matsumura est brésilienne et vit actuellement à Lisbonne. Il est diplômé en design à l'Escola Ar.Co et a suivi le diplôme en textile et mode à l'USP. L'artiste est membre de Risco Coletivo, un collectif de pratiques de design contemporain. Le dessin est son principal moyen d'expression et pour le réaliser il s'approprie divers outils comme la gravure, la photographie et la peinture. La série présentée ici fait partie de son œuvre « Memories of Water », qui aborde le contact le plus étroit avec son ascendance japonaise et sa trajectoire d'immigrant brésilien en terres lusitaniennes. La qualité inconnue des territoires étrangers est exposée à travers des tons diffus comme des taches sombres. Les formes rappellent des souvenirs flous qui se confondent avec les attentes liées au processus de migration. Juliana est capable d'architecturer de nouveaux territoires où le poids de l'ascendance et la nouveauté née de nouvelles expériences sont simultanément présents.
- Des rivières qui mènent à des territoires partagés tout en portant les souvenirs d'une ascendance perdue ;
- L'écoulement de l'eau est responsable de la modification de son environnement.
par Stéphanie Wruck | 10 novembre 2021 | nouvel artiste
Déplacement
Natália Loyola est diplômée en communication sociale et journalisme et étudie une maîtrise en Anthropologie – Cultures visuelles à l'Université Nova de Lisboa. Ses recherches portent sur l'exercice d'observation des lieux où il circule, notamment au sein des paysages urbains. Ses photographies fonctionnent comme une construction imagée de marqueurs territoriaux de son propre processus migratoire, tous visibles dans ses interactions avec la ville elle-même et ses habitants. La perception sensible de Natalia part de dualités telles que : mouvement vs. quiétude; nomade vs. sédentaire; réel contre imagerie et évoque un sentiment de familiarité avec les thèmes de chaque image. Les œuvres présentées reflètent l'étude de l'artiste sur le déplacement comme exercice de critique corporelle. Natalia vit à Almada et travaille dans le monde entier.
- La marche comme pratique corporelle critique ;
- L’exercice de se faire une place à partir du quotidien ;
- Cartographier des champs imaginaires à travers l'appropriation d'espaces physiques.
