{"id":2063,"date":"2021-04-15T15:21:18","date_gmt":"2021-04-15T15:21:18","guid":{"rendered":"https:\/\/dev.coletivoamarelo.pt\/?p=2063"},"modified":"2023-05-10T15:22:41","modified_gmt":"2023-05-10T15:22:41","slug":"o-movimento-net-art","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/coletivoamarelo.com\/es\/o-movimento-net-art\/","title":{"rendered":"El movimiento Net.Art"},"content":{"rendered":"

Net.Art surgi\u00f3 a principios de los 90, cuando un grupo de artistas comenz\u00f3 a explorar las posibilidades que ofrec\u00eda internet: desde promocionar su trabajo hasta usar software y navegadores para crear<\/em> nuevas obras Estos artistas se dieron cuenta r\u00e1pidamente de la importancia de Internet como herramienta para redescubrir el valor intr\u00ednseco del arte, desconectados de los mecanismos del mercado del arte, cambiando el enfoque del objeto al proceso.<\/p>\n

Los trabajos realizados durante este per\u00edodo ilustran el esp\u00edritu din\u00e1mico y colaborativo de internet dentro del proceso creativo. Internet era un nuevo territorio en el que los artistas pod\u00edan explorar posibilidades de novedad que exist\u00edan m\u00e1s all\u00e1 de los espacios f\u00edsicos. Esta total libertad de intermediarios puesta por las instituciones de arte sobre el trabajo del artista y la versatilidad de internet como medio, transform\u00f3 el movimiento net.art en una revoluci\u00f3n. Desafi\u00f3 la forma en que se hizo, intercambi\u00f3, promovi\u00f3 y exhibi\u00f3 el arte.<\/p>\n

LOS ARTISTAS, LAS ARTISTAS<\/strong><\/h3>\n

Hemos reunido a tres destacados artistas vinculados al movimiento net.art, destacando la importancia de su trabajo.<\/p>\n

Olia Lialina<\/strong><\/h4>\n

Pionera en el movimiento net.art, Lialina es mejor conocida por su obra de arte para navegador de 1996 "My Boyfriend Came Back From The War". Puede navegar haciendo clic en diferentes partes de la pantalla mientras se desarrolla una narrativa. La historia trata sobre una pareja que se reencuentra despu\u00e9s de la guerra y su dificultad para reconectarse emocionalmente. Confiesa una aventura con el vecino mientras surge una propuesta de matrimonio. Esta pieza cinematogr\u00e1fica, granulada y similar a un GIF influy\u00f3 en muchos artistas posteriores que experimentaron con navegadores y software. visitar el trabajo aqu\u00ed<\/a>.<\/p>\n

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mouchette<\/strong><\/h4>\n

Mouchette es el trabajo realizado por primera vez en 1996 por la artista residente en \u00c1msterdam Martine Neddam. Ella invita al espectador a navegar a trav\u00e9s de un laberinto de sitios web HTML de la vida turbulenta de un adolescente que lucha contra el suicidio y el trauma. La obra es oscura pero humor\u00edstica y divertida, y nos mantiene adivinando lo que suceder\u00e1 a continuaci\u00f3n. En el momento en que se cre\u00f3 el trabajo, los usuarios encontraron instrucciones sobre d\u00f3nde encontrarlo a trav\u00e9s de un bot interactivo, cuestionarios y correo electr\u00f3nico. La participaci\u00f3n p\u00fablica fue una parte central del trabajo, creando un espacio del que todos pudi\u00e9ramos ser parte. Los usuarios tambi\u00e9n pod\u00edan enviar sus propias obras de net art a trav\u00e9s del sitio web de Mouchette. visitar el trabajo aqu\u00ed<\/a>.<\/span><\/p>\n

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Alex\u00e9i Shulgin<\/strong><\/h4>\n

\u201cForm Art\u201d de Shulgin de 1997 es otro archivo importante de la era del net.art. Us\u00f3 botones y cuadros HTML para crear composiciones monocrom\u00e1ticas que sirvieron como estudio de la mec\u00e1nica del propio HTML. Sin embargo, \u201cForm Art\u201d se convirti\u00f3 en una obra de arte m\u00e1s l\u00edrica y abstracta, exponiendo el esqueleto de Internet de una manera nunca antes vista. Shulgin dijo: "Enfocarlos fue una declaraci\u00f3n del hecho de que una computadora no es una capa 'transparente' invisible que se debe dar por sentada, sino algo que define la forma en que nos vemos obligados a trabajar e incluso a pensar". visitar el trabajo aqu\u00ed<\/a>.<\/p>\n

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Durante ese tiempo, los artistas de net.art pudieron dise\u00f1ar un nuevo universo emocional, que exist\u00eda junto con los espacios emocionales f\u00edsicos que habitamos, y eventualmente se convirti\u00f3 en la infraestructura digital por la que navegamos hoy. La naturaleza h\u00edbrida de Internet, donde todas las formas de arte tienen un lugar para vivir una al lado de la otra (im\u00e1genes, texto, video, sonido, etc.), impact\u00f3 el n\u00facleo del proceso de creaci\u00f3n. Ya no hab\u00eda una separaci\u00f3n entre d\u00f3nde creas, colaboras, dise\u00f1as y promocionas; Todo sucedi\u00f3 en Internet. La idea de que Internet pod\u00eda adaptarse a todos los aspectos del proceso creativo influy\u00f3 tanto en las obras en s\u00ed como en la respuesta del p\u00fablico a ellas.<\/p>\n

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\u201cel escritorio es<\/em>\u201c<\/strong>, Alex\u00e9i Shulgin, 1997<\/p>\n

Josephine Bosma, cr\u00edtica y te\u00f3rica especializada en arte en el contexto de internet dijo:<\/p>\n

\u201cPara poner el net.art en la perspectiva correcta, la historia del arte debe reescribirse parcialmente. Se puso mucho \u00e9nfasis en el estatus de mercanc\u00eda de las obras de arte durante este siglo. Inevitablemente, esta tendencia ha excluido a ciertas artes y artistas que no cumplen con los criterios relacionados. Quiz\u00e1s el net.art nos ofrece la oportunidad de repensar los criterios por los que se valora el arte. Por supuesto, net.art no es un objeto f\u00e1cilmente perceptible. Gran parte del arte en Internet aparece muy disperso debido al uso de m\u00faltiples medios y la transitoriedad. Para experimentarlo, uno debe ser un \u00e1vido seguidor de net.culture\u201d.<\/p>\n

La visi\u00f3n de Bosma sobre el impacto de la calidad del espacio de Internet en las artes sigue siendo incre\u00edblemente valiosa hoy en d\u00eda. Lo que llam\u00f3 net.culture en 1998 resuena con todos nosotros, artistas y consumidores de arte, quiz\u00e1s m\u00e1s que nunca. A medida que avanzamos a trav\u00e9s de esta gruesa capa de medios a trav\u00e9s de las plataformas sociales y la web en su conjunto, es inevitable que nos preguntemos a d\u00f3nde vamos a ir ahora. Quiz\u00e1s deber\u00edamos seguir el consejo de Bosma y reescribir la historia del arte.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo categorizamos el arte en el contexto de internet? \u00bfSigue siendo necesario categorizar las diferentes formas de arte? Net.art ha hecho que sea casi irrelevante distinguir qu\u00e9 es arte y qu\u00e9 no lo es. Por lo tanto, Bosma concluy\u00f3 que los artistas que no deseen describir su trabajo como arte pueden evitar limitar las discusiones sobre la relevancia y el valor de su trabajo dentro de un \u201cmercado del arte\u201d. Como muchos artistas de net.art prefirieron permanecer invisibles, disolvi\u00e9ndose en sus obras ef\u00edmeras y temporales en internet, Bosma nos dej\u00f3 una importante reflexi\u00f3n: al fin y al cabo, \u00bfel arte s\u00f3lo se beneficia de esta oscuridad?<\/p>\n

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\u201cManifiesto ciberfeminista para el siglo XXI<\/em>\u201c<\/strong>, Matriz VNS, 1991<\/p>\n

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\u201cmarca<\/em>\u201c<\/strong>, Shu Lea Cheang, 1998<\/p>\n

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\u201cimagen m\u00f3vil<\/em>\u201c<\/strong>, Kit Galloway, Sherrie Rabinowitz y colaboradores, 1975<\/p>\n

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\u201cverano<\/em>\u201c<\/strong>, Olia Lialina, 2013<\/p>\n

Mucho ha cambiado desde 1998, pero Internet sigue siendo un lugar donde constantemente se derriban muros y se vuelven a construir. Todos los d\u00edas se escriben nuevos lenguajes visuales, agregando combustible a nuestra vertiginosa experiencia digital compartida, revelando m\u00e1s sobre nosotros mismos a trav\u00e9s de capas editadas e impermanentes. \u00bfC\u00f3mo puede ayudarnos el arte a comprender los mecanismos siempre cambiantes de la expresi\u00f3n creativa?<\/p>\n

Despu\u00e9s de todo, \u00bfes Internet nuestro mayor aliado a la hora de hacer arte?<\/p>\n

Referencias:<\/p>\n