\u00a1El arte es y ha sido siempre una expresi\u00f3n pol\u00edtica! Incluso es posible analizar esta conexi\u00f3n en diferentes momentos hist\u00f3ricos. Ya sea en el Renacimiento, cuando las pinturas se encargaban y ejecutaban seg\u00fan la posici\u00f3n pol\u00edtica del comprador. Sea en un momento dictatorial en el que se censura el arte. El arte es pol\u00edtica y la expresi\u00f3n art\u00edstica tiene una fuerza, sea intencional o no.<\/span><\/p>\n Al crear una obra de arte, el artista puede optar por hablar en contra del sistema, en contra de la opresi\u00f3n y en contra de las normas obsoletas de la sociedad, por ejemplo. Hay una infinidad de ubicaciones que un artista puede emplear en su obra. As\u00ed como tambi\u00e9n hay artistas que no buscan expresar una posici\u00f3n pol\u00edtica, sin embargo, la ausencia de expresi\u00f3n es una posici\u00f3n en s\u00ed misma.<\/span><\/p>\n Al contrario de lo que mucha gente piensa, la conexi\u00f3n entre arte y pol\u00edtica no tiene por qu\u00e9 tener un car\u00e1cter panfletario. Es decir, apoyar una idea de forma radical y masiva. El simple hecho de que ciertos artistas se expresen y demuestren su realidad en sus obras es un acto pol\u00edtico.<\/p>\n Cuando hablamos de arte y pol\u00edtica, tambi\u00e9n es com\u00fan que la sociedad entienda esto como una imposici\u00f3n de adoctrinamiento al espectador. Sin embargo, la realidad demuestra que se trata de un pensamiento superficial y sin mucho fundamento. Despu\u00e9s de todo, el arte es subjetivo e interact\u00faa con cada individuo de manera diferente.\u00a0<\/span>Son varios los est\u00edmulos e impactos que la expresi\u00f3n art\u00edstica provoca en el observador y su interpretaci\u00f3n depende de su bagaje cultural, pol\u00edtico y social.<\/span><\/p>\n <\/p>\n En Brasil, un pa\u00eds rico en cultura y diversidad, el arte es una fuerte herramienta pol\u00edtica. Para ilustrar esto, dibujamos una l\u00ednea de tiempo con diferentes artistas y sus impactos en la sociedad brasile\u00f1a.<\/span><\/p>\n El artista vivi\u00f3 en el siglo XIX, m\u00e1s precisamente entre 1850 y 1899. A Almeida J\u00fanior se le suele asociar con una palabra que puede verse como peyorativa: \u201ccaipira\u201d. Esta relaci\u00f3n proviene de su representaci\u00f3n del pueblo brasile\u00f1o en su pluralidad, centr\u00e1ndose en la gente \u201ccom\u00fan\u201d y evitando la representaci\u00f3n de los ilustres y aristocr\u00e1ticos, como era habitual.<\/span><\/p>\n La d\u00e9cada de 1920 es un hito hist\u00f3rico para el arte brasile\u00f1o. Hace 101 a\u00f1os se llev\u00f3 a cabo la Semana de Arte Moderno, dando inicio al movimiento modernista en el pa\u00eds. Unos a\u00f1os m\u00e1s tarde, en 1928, Oswald de Andrade public\u00f3 su Manifiesto Antropof\u00e1gico. Inspir\u00e1ndose en las ideas del artista y activista pol\u00edtico Filippo Tommaso Marinetti, creador del futurismo en el arte, Andrade fund\u00f3 un movimiento hist\u00f3rico.<\/span><\/p>\n El artista public\u00f3 su manifiesto en la revista Antropofagia, de S\u00e3o Paulo, con el objetivo de \u201ctragar\u201d t\u00e9cnicas e influencias de otros pa\u00edses. De esta manera, Oswald de Andrade impuls\u00f3 la creaci\u00f3n de una nueva est\u00e9tica art\u00edstica brasile\u00f1a.<\/span><\/p>\n El movimiento tom\u00f3 su nombre de promover el \u201ccanibalismo\u201d de la cultura extranjera. Despu\u00e9s de todo, la cultura extranjera influy\u00f3 mucho en el arte brasile\u00f1o. El objetivo del artista era promover una identidad brasile\u00f1a nueva, multicultural y original, as\u00ed como a su gente.<\/span><\/p>\n Una de las pinturas m\u00e1s famosas de la aclamada artista brasile\u00f1a, Abaporu dialoga directamente con la obra de su esposo, Oswald de Andrade, en el Manifiesto Antropof\u00e1gico.<\/span><\/p>\n La pintura presenta a un hombre sentado con extremidades desproporcionadas, con manos y pies agrandados y una cabeza diminuta en comparaci\u00f3n con el resto del cuerpo. Adem\u00e1s, el sol en el centro del cuadro y la representaci\u00f3n de un cactus refuerzan la idea que podemos entender del cuadro.<\/span><\/p>\n La obra es vista como una cr\u00edtica al trabajo f\u00edsico, agotador y con poco pensamiento cr\u00edtico, representando la realidad de gran parte de la poblaci\u00f3n de la \u00e9poca. El cuadro fue pintado en 1928 y marca la etapa antropof\u00e1gica del artista, que se prolong\u00f3 hasta 1930.<\/p>\n Durante los a\u00f1os 1964 y 1985, Brasil pas\u00f3 por la Dictadura Militar, un per\u00edodo oscuro y represivo. Fueron casi 30 a\u00f1os de opresi\u00f3n militar y los artistas, por supuesto, fueron una de las grandes clases afectadas, perseguidas y censuradas por la dictadura.<\/span><\/p>\n El arte como pol\u00edtica no se ha callado, al contrario. Incluso viviendo en una \u00e9poca de censura, muchos artistas utilizaron su trabajo a favor de la libertad de expresi\u00f3n, que fue cada vez m\u00e1s silenciada.<\/span><\/p>\n Separamos a algunos de los artistas que se destacaron en la lucha contra un sistema opresor y dictatorial:<\/p>\n Cildo Meireles es un artista brasile\u00f1o conocido por su trabajo pionero en la creaci\u00f3n de instalaciones de arte en el pa\u00eds. Durante la dictadura, el artista demostr\u00f3 una fuerte posici\u00f3n pol\u00edtica, que podemos analizar en su instalaci\u00f3n \u201cDesvio para o Vermelho\u201d (1967 \u2013 1984). La instalaci\u00f3n est\u00e1 marcada por estas dos fechas ya que marca el a\u00f1o de su concepci\u00f3n (1967) y el a\u00f1o de su primer montaje (1984).<\/span><\/p>\n La obra se divide en tres salas pintadas de rojo y articuladas entre s\u00ed. En el primer ambiente, Impregnaci\u00f3n, nos insertamos en una sala blanca repleta de muebles y obras en tonos rojos. Esto se contrasta en la penumbra de Entorno, el segundo ambiente, donde es posible observar una botella volcada, con un l\u00edquido rojo fluyendo en un ambiente totalmente oscuro. En el \u00faltimo ambiente, Desvio, el sonido del agua corriendo gu\u00eda al espectador a una habitaci\u00f3n completamente oscura. La oscuridad solo se ve interrumpida por un fregadero funky, donde fluye agua roja, creando sonido.<\/span><\/p>\n Tropic\u00e1lia es un t\u00e9rmino creado por el artista H\u00e9lio Oiticica y representado en una instalaci\u00f3n expuesta en la muestra Nova Objetividade Brasileira, realizada en el Museo de Arte Moderno de R\u00edo de Janeiro en 1967. La obra es un ambiente compuesto por Penetr\u00e1veis, PN2 (1966) \u2013 Pureza \u00c9 a Myth, y PN3 (1966-1967) \u2013 Imaginer\u00eda. Esta fue la obra que inspir\u00f3 la creaci\u00f3n est\u00e9tica del movimiento tropicalista entre las d\u00e9cadas de 1960 y 1970.<\/span><\/p>\n La obra es rica en elementos propios de la cultura popular brasile\u00f1a, como arena, tierra, plantas tropicales, tejidos, entre otros. Todos estos elementos juntos subvirtieron el orden est\u00e9tico del modernismo europeo.<\/span><\/p>\n A trav\u00e9s de un trabajo pol\u00edtico y provocador, la artista \u00edtalo-brasile\u00f1a Anna Maria Maiolino explor\u00f3 diferentes materiales y medios de expresi\u00f3n. Durante los per\u00edodos dictatoriales, las preguntas siempre presentes eran: \u201c\u00bfC\u00f3mo hablar? \u00bfC\u00f3mo comunicar en tiempos de dictadura?\u201d.<\/span><\/p>\n Estas dudas se expresan en la obra del artista, como la fotograf\u00eda \u201cO que Sobra\u201d (1974), que muestra a una mujer con la lengua expuesta entre unas tijeras. \u00a1A trav\u00e9s de su arte, la artista cuestiona!<\/span><\/p>\n El artista tiene una visi\u00f3n y un trabajo \u00fanicos. Su obra parte de una pregunta: \u201c\u00bfY si las paredes tuvieran v\u00edsceras, m\u00fasculos y sangre?\u201d. Adriana Varej\u00e3o se encuentra entre los nombres m\u00e1s importantes del arte contempor\u00e1neo brasile\u00f1o y tiene un pabell\u00f3n dedicado a su obra en Inhotim, el museo al aire libre m\u00e1s grande del mundo, ubicado en Brumadinho, Minas Gerais.<\/span><\/p>\n Sin embargo, su obra no se limita a la idea de muros que simulan entra\u00f1as humanas. En sus obras expuestas en Inhotim, la artista critica las heridas dejadas por la historia brasile\u00f1a.<\/span><\/p>\n La artista expresa su arte a trav\u00e9s de la pintura, la fotograf\u00eda y el video, con un fuerte car\u00e1cter pol\u00edtico vinculado a temas de actualidad sobre el feminismo y la supervivencia en un universo a\u00fan mis\u00f3gino y sexista. Regina Parra aborda en sus obras temas como la opresi\u00f3n, la insubordinaci\u00f3n y la resistencia femenina.<\/span><\/p>\n La pol\u00edtica brasile\u00f1a ha sido disruptiva, por decir lo menos. Fueron cuatro a\u00f1os de un gobierno que estuvo abiertamente en contra de la expresi\u00f3n art\u00edstica. El Ministerio de Cultura se extingui\u00f3 justo al inicio del mandato del expresidente, se desech\u00f3 el sector audiovisual y se desestimul\u00f3 el arte.<\/p>\n El a\u00f1o 2023 comenz\u00f3 con el cambio de este gobierno, pero la transici\u00f3n no ha sido f\u00e1cil. El actual presidente de Brasil, Lu\u00eds In\u00e1cio Lula da Silva, asumi\u00f3 el cargo el 1 de enero y, apenas una semana despu\u00e9s, simpatizantes del expresidente invadieron los edificios de los tres poderes en Brasilia. Los atentados terroristas perpetrados por un grupo articulado dejaron un escenario desolador.<\/p>\n La propiedad p\u00fablica del pa\u00eds fue destruida o da\u00f1ada, incluidas obras de arte de valor incalculable. Entre las p\u00e9rdidas se encuentra el cuadro As Mulatas, de Di Cavalcanti. Se trata de un panel horizontal con gran \u00e9nfasis en cuatro figuras femeninas trabajando superpuestas a un gran paisaje. Son mujeres de piel morena, mestizas y mulatas.<\/span><\/p>\n En esta pintura, la artista utiliza la misma l\u00f3gica de Almeida J\u00fanior, que es dar protagonismo a figuras marginadas y socialmente oprimidas, pero que son el n\u00facleo del funcionamiento de nuestro tejido social. Estimada en R$ 8 millones, la obra en cuesti\u00f3n estaba en el Gran Sal\u00f3n del Palacio del Planalto y ten\u00eda siete rasgaduras en su lienzo.<\/span><\/p>\n Adem\u00e1s de la aclamada obra de Di Cavalcante, varias obras de arte fueron golpeadas y destruidas en los ataques terroristas del 8 de enero de 2023.<\/span><\/p>\n \u00a1La destrucci\u00f3n de este patrimonio por parte de los extremistas demuestra que el arte es pol\u00edtico! Demuestra que el arte es realmente necesario. Despu\u00e9s de todo, la realidad brasile\u00f1a expresada con la intenci\u00f3n de hacer frente genera malestar incluso en los m\u00e1s laicos. El arte es pol\u00edtico y siempre lo ser\u00e1, sin importar cu\u00e1ntas fuerzas opuestas surjan.<\/span><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00c9 imposs\u00edvel negar que arte e pol\u00edtica est\u00e3o interligadas. Seja pela vontade do artista em manifestar o seu posicionamento ou pela aus\u00eancia do mesmo, de uma maneira ou outra, a arte transmite uma mensagem pol\u00edtica. Uma das vontades inerentes ao ser humano que motiva essa manifesta\u00e7\u00e3o \u00e9 a aspira\u00e7\u00e3o pela liberdade. No contexto hist\u00f3rico brasileiro […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":1783,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[68],"tags":[53,54],"class_list":["post-1778","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artigo","tag-arte-brasileira","tag-arte-politica"],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/coletivoamarelo.com\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/sejamarginall.png","yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/coletivoamarelo.com\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/sejamarginall.png\")
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Arte y pol\u00edtica en el contexto brasile\u00f1o<\/b><\/h3>\n
Almeida J\u00fanior \u2013 Caipira picando tabaco<\/b><\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/coletivoamarelo.com\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/almeidajunior.jpeg\")
<\/p>\nOswald de Andrade - Manifiesto Antropof\u00e1gico<\/b><\/h3>\n
Tarsila do Amaral \u2013 Abaporu<\/b><\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/coletivoamarelo.com\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/abaporuuu-256x300.jpeg\")
<\/p>\nArte y pol\u00edtica durante la Dictadura Militar en Brasil<\/b><\/h3>\n
Cildo Meireles - Cambio rojo<\/b><\/h3>\n
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<\/p>\nH\u00e9lio Oiticica \u2013 Tropic\u00e1lia<\/b><\/h3>\n
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<\/p>\nAnna Maria Maiolino \u2013 \u201cLo que queda\u201d<\/b><\/h3>\n
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<\/p>\nAdriana Varejao<\/b><\/h3>\n
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<\/p>\nregina parra<\/b><\/h3>\n
Arte y pol\u00edtica en el escenario actual de Brasil<\/b><\/h3>\n
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