por Stephanie Wruck | 6 de febrero de 2024 | Artículo, Énfasis, Eventos
Colectivo Amarillo en la Feria de Arte Asequible de Bruselas
Tras participar en las ediciones de Affordable Art Fair de Ámsterdam y Hamburgo en 2023, Coletivo Amarelo estará presente en la edición de Bruselas de 2024. La feria se inaugura el día 7 de febrero y se extiende hasta el 11. La Feria de Arte Asequible presenta una variedad de galerías locales e internacionales que exhibirán miles de obras de arte contemporáneas a precios asequibles. Entre los artistas que expondrán en la feria se encuentran Flavia Regaldo, Gabriela Albuquerque, Juliana Matsumura, Natália Loyola, Veridiana Leite y Eduardo Dias.
¡5 galerías para ver este año en la feria!
Feria de arte asequible
La primera edición de la Affordable Art Fair tuvo lugar en Battersea Park, en Londres, en octubre de 1999. Al principio, la feria contó con una audiencia de 10 mil personas interesadas en comprar arte. Estos incluyen pinturas, esculturas, fotografías y grabados contemporáneos originales en un ambiente relajado y amigable.
Después de todos estos años, la Affordable Art Fair se lleva a cabo en más de 10 ciudades de todo el mundo, incluidas Londres, Nueva York, Hong Kong, Hamburgo, Amsterdam, Bruselas, Singapur, Estocolmo, Melbourne y Sydney, y próximamente se inaugurarán dos nuevas ferias. pronto a Shanghai y Berlín.
En cada una de sus ediciones, la feria da la bienvenida a miles de entusiastas del arte y ofrece una amplia variedad de arte. Presentan artistas establecidos y emergentes en una combinación de galerías locales, nacionales e internacionales con obras de arte asequibles.
La Affordable Art Fair es una oportunidad para descubrir artistas y galerías emergentes a un precio asequible. Fomenta la democratización del arte y su consumo.
La inauguración tendrá lugar el 7 de febrero entre las 17 y las 22 horas. Para obtener más información sobre los horarios de la feria, visite el sitio web de la feria. Feria de arte asequible!
por Stephanie Wruck | 31 de enero de 2024 | Énfasis, Eventos
Viernes 2 de febrero a las 15 h, visita guiada + proyección de la película “Ongoing Cave” de Julián D'Angiolillo.
Es un gran honor para nosotros colaborar con el Museo Geológico de Lisboa para realizar una visita guiada y proyección de la película dentro del museo. La visita forma parte del programa de actos durante la exposición PIEL DE LA TIERRA, inaugurado el 20 de enero. La exposición reúne la obra de la artista Natália Loyola en su primera exposición individual. Dentro de la pequeña galería, los grabados en metal de Flavia Regaldo crean un diálogo con las instalaciones. Comisariada por Sofía Steinvorth.
El objetivo es observar cómo la exposición puede desarrollarse más allá de la galería, creando otros espacios de diálogo sobre nuestra relación con la tierra.
Cueva en curso (2023), trae paisajes subterráneos, proponiendo reflexiones relacionadas con la actividad humana en la superficie de la tierra. Las cuevas operan como fenómenos omnipresentes, trayendo investigaciones científicas y filosóficas.
Un agradecimiento especial al Laboratorio Nacional de Energía y Geología.
por Stephanie Wruck | 11 de enero de 2024 | Artículo, Énfasis, Eventos
PROGRAMAR ESTA FECHA: Inauguración el 20 de enero, de 18 a 21 horas.
A PELE DA TERRA marca la primera exposición individual de la artista Natalia Loyola. La exposición estrena tres nuevas instalaciones y explora el desarrollo y constitución de los elementos que conforman lo que ella llama “la piel de la tierra”. Su trabajo reflexiona sobre las formas en que producimos lenguaje y habitamos este mundo a través de experimentos fotográficos, fotoobjetos e instalaciones.
¿Cómo influye nuestra relación actual con la tierra en nuestro lenguaje y nuestra subjetividad?
Nuestra sala de proyectos, la galería más pequeña de Lisboa, será ocupada por Flávia Regaldo, exponiendo la serie de grabados en metal “Cabeça de anta era boi”. Su trabajo explora la naturaleza cíclica del tiempo y la geología.
Comisariada por Sofía Steinvorth
por Stephanie Wruck | 13 de diciembre de 2023 | Artículo, Énfasis, Eventos
“El arte es una magia que hace que las horas se derritan y hasta los días se disuelvan en segundos, ¿no es así, querida?” – Leonora Carrington
LAS SEÑALES APUNTAN A QUE SÍ es una exposición que cierra el primer año de existencia del Coletivo Amarelo, reuniendo las obras de todas nuestras artistas femeninas. Mitad celebración, mitad rito de iniciación, estas son obras que retratan las partes misteriosas de sus procesos artísticos. Lúdica, impredecible y onírica, hay una fuerza oracular femenina que une la exposición, conectando lo familiar con el mundo de lo desconocido.
Entre las obras presentadas se evidencia un cierto deseo de iluminación, en las que los artistas buscan revelar simbolismos a través de capas de pintura, dibujos detallados y fotografías crípticas. Tanto artistas como hechiceras, las obras traen consigo un carácter místico, invitando al público a cuestionar lo que ven.
Quizás las interpretaciones de sombras y colores de juliana matsumura puede provocar una respuesta meditativa;
Las enigmáticas fotografías de Natalia Loyola pueden atraer la mirada del espectador hacia contextos desconocidos;
La iconografía femenina de Shija Baheti ofrece un vistazo a la nutritiva y laberíntica experiencia de la maternidad;
Los coloridos paisajes de gabriela alburquerque se funden en el horizonte, cuestionando el poder de la naturaleza sobre la arrogancia humana;
Los ambientes surrealistas de jerusa simone pueden provocar una sensación de malestar familiar mediante el uso de elementos repetitivos;
Las pinturas luminosas de Veridiana Leite viven entre la realidad y el mundo de los sueños, operando como portales a diferentes dimensiones;
Las pinturas abstractas de Ana Coutinho exhiben una total falta de control, siguiendo los intensos gestos y las formas orgánicas del artista.
Independientemente de cómo elijamos explorar el trabajo de cada artista, la exposición es una invitación a experimentar la sublimidad que emerge de cada obra. A través de los ojos de estas mujeres y las interpretaciones visuales que dan a sus materiales, podemos ver a cada una de ellas intentar capturar y potencialmente comprender la capacidad poética ilimitada del universo. Jugando con lo invisible, agitamos la bola mágica número ocho y recibimos una respuesta optimista y afirmativa a todas nuestras preguntas: las señales apuntan a que sí.
La exposición estará abierta hasta el 13 de enero de 2024.
Comisariada por: Stephanie Wruck
por Stephanie Wruck | 29 de noviembre de 2023 | Énfasis, Eventos
LAS SEÑALES APUNTAN A QUE SÍ es una exposición que cierra el primer año de existencia del Coletivo Amarelo, reuniendo las obras de todas nuestras artistas femeninas. La inauguración se lleva a cabo elel 7 de diciembre de 18 a 21 horas.
Mitad celebración, mitad rito de iniciación, estas son obras que retratan partes misteriosas de sus procesos artísticos. Lúdica, impredecible y onírica, hay una fuerza oracular femenina que une la exposición, conectando lo familiar con el mundo de lo desconocido.Entre las obras presentadas se evidencia un cierto deseo de iluminación, en las que los artistas buscan revelar simbolismos a través de capas de pintura, dibujos detallados y fotografías crípticas. Tanto artistas como hechiceras, las obras traen consigo un carácter místico, invitando al público a cuestionar lo que ven.
Quizás las interpretaciones de sombras y colores de juliana matsumura puede provocar una respuesta meditativa;
Las enigmáticas fotografías de Natalia Loyola pueden atraer la mirada del espectador hacia contextos desconocidos;
La iconografía femenina de Shija Baheti ofrece un vistazo a la nutritiva y laberíntica experiencia de la maternidad;
Los coloridos paisajes de gabriela alburquerque se funden en el horizonte, cuestionando el poder de la naturaleza sobre la arrogancia humana;
Los ambientes surrealistas de jerusa simone pueden provocar una sensación de malestar familiar mediante el uso de elementos repetitivos;
Las pinturas luminosas de Veridiana Leite viven entre la realidad y el mundo de los sueños, operando como portales a diferentes dimensiones;
Las pinturas abstractas de Ana Coutinho exhiben una total falta de control, siguiendo los intensos gestos y las formas orgánicas del artista.
Independientemente de cómo elijamos explorar a estos artistas y sus creaciones, la exposición es una invitación a experimentar la sublimidad que emerge de cada obra. A través de los ojos de estas mujeres y sus interpretaciones visuales de sus medios, podemos ver a cada una de ellas intentar capturar y potencialmente comprender la capacidad poética ilimitada del universo. Mientras jugamos con lo invisible y agitamos la bola mágica del número ocho, recibimos la respuesta optimista y afirmativa a todas nuestras preguntas: las señales apuntan a que sí.
Stephanie Wruck
Curador
por Stephanie Wruck | 7 de noviembre de 2023 | Artículo, Énfasis, Eventos
Yellow Collective en la Affordable Art Fair de Hamburgo
Luego de participar en la Affordable Art Fair de Amsterdam, Coletivo Amarelo estará presente en la edición de Hamburgo. La feria abre el día 9 de noviembre y se extiende hasta el 12. La Affordable Art Fair cuenta con una serie de galerías alemanas e internacionales que presentarán miles de obras de arte contemporáneas y asequibles. Entre los artistas que expondrán en la feria se encuentran Jerusa Simone, Osias André, Natália Loyola, Shikha Baheti, Gabriela Albuquerque, Juliana Matsumura y Gianlluca Carneiro.
Feria de arte asequible
La primera edición de la Affordable Art Fair tuvo lugar en Battersea Park, en Londres, en octubre de 1999. Al principio, la feria contó con una audiencia de 10 mil personas interesadas en comprar arte. Estos incluyen pinturas, esculturas, fotografías y grabados contemporáneos originales en un ambiente relajado y amigable.
Después de todos estos años, la Affordable Art Fair se lleva a cabo en más de 10 ciudades de todo el mundo, incluidas Londres, Nueva York, Hong Kong, Hamburgo, Amsterdam, Bruselas, Singapur, Estocolmo, Melbourne y Sydney, y próximamente se inaugurarán dos nuevas ferias. pronto a Shanghai y Berlín.
En cada una de sus ediciones, la feria da la bienvenida a miles de entusiastas del arte y ofrece una amplia variedad de arte. Presentan artistas establecidos y emergentes en una combinación de galerías locales, nacionales e internacionales con obras de arte asequibles.
La Affordable Art Fair es una oportunidad para descubrir artistas y galerías emergentes a un precio asequible. Fomenta la democratización del arte y su consumo.
La inauguración tendrá lugar el 9 de noviembre entre las 18 y las 22 horas. Para obtener más información sobre los horarios de la feria, visite el sitio web de la feria. Feria de arte asequible!
por Stephanie Wruck | 24 de octubre de 2023 | Artículo, Énfasis, Eventos
Yellow Collective en la Affordable Art Fair de Amsterdam
¡En noviembre, Coletivo Amarelo estará presente en la Affordable Art Fair en Ámsterdam! Esta es la 17ª edición de la feria en la ciudad y la exposición se desarrollará del 1 al 5 de noviembre. La Feria de Arte Asequible cuenta con una serie de galerías holandesas e internacionales que exhibirán miles de obras de arte contemporáneas y asequibles.
Feria de arte asequible
La primera edición de la Affordable Art Fair tuvo lugar en Battersea Park, en Londres, en octubre de 1999. Al principio, la feria contó con una audiencia de 10 mil personas interesadas en comprar arte. Estos incluyen pinturas, esculturas, fotografías y grabados contemporáneos originales en un ambiente relajado y amigable.
Después de todos estos años, la Affordable Art Fair se lleva a cabo en más de 10 ciudades de todo el mundo, incluidas Londres, Nueva York, Hong Kong, Hamburgo, Amsterdam, Bruselas, Singapur, Estocolmo, Melbourne y Sydney, y próximamente se inaugurarán dos nuevas ferias. pronto a Shanghai y Berlín.
En cada una de sus ediciones, la feria da la bienvenida a miles de entusiastas del arte y ofrece una amplia variedad de arte. Presentan artistas establecidos y emergentes en una combinación de galerías locales, nacionales e internacionales con obras de arte asequibles.
La Affordable Art Fair es una oportunidad para descubrir artistas y galerías emergentes a un precio asequible. Fomenta la democratización del arte y su consumo.
Colectivo Amarillo y la Feria de Arte Asequible
Este es el primer año que Coletivo Amarelo será parte de la feria en la ciudad de Ámsterdam, Países Bajos. Como galería de arte relativamente nueva, esta es una oportunidad para llevar a nuestros artistas a un lugar donde nuestro propósito converge en uno: promover el arte.
En Affordable Art Fair Amsterdam, exhibiremos una colección diversa manteniendo la inclusión y la educación a la vanguardia, con artistas locales e internacionales. Serán obras transformadoras que abarcarán fotografía, pintura y escultura.
Entre los artistas que expondrán en la feria se encuentran Jerusa Simone, Osias André, Natália Loyola, Eduardo Dias, Gabriela Albuquerque, ¡entre otros!
La inauguración tendrá lugar el 1 de noviembre entre las 17 y las 22 horas. Para obtener más información sobre los horarios de la feria, visite el sitio web de la feria. Feria de arte asequible!
por Stephanie Wruck | 9 de octubre de 2023 | Eventos
Dentro de los colores vibrantes y las expresiones contundentes, ingresamos a un universo donde lo imaginado se fusiona con lo concreto, donde los encuentros fortuitos dibujan paisajes de pensamiento y emoción.
En la próxima exposición del Coletivo Amarelo, damos espacio al mundo multifacético del artista y actor Chico Díaz, cuyo arte navega por las misteriosas corrientes de una realidad imaginaria, pintando lo visible y lo invisible con igual pasión y curiosidad.
Inspirándose en la visceralidad de los “encuentros” descritos por João Fiadeiro y Fernanda Eugénio, esta exposición nos invita a explorar “heridas” que surgen de los accidentes, de lo inesperado, y que, en su sutil brutalidad y delicadeza, amplían los dominios de lo posible. y lo pensable.
Tales encuentros, estas confluencias inesperadas, forman el núcleo del trabajo de Díaz, un artista cuya práctica se desarrolla en un diálogo constante entre búsqueda y encuentro, entre percepción y creación.
Chico Díaz, pintor desde pequeño y autodidacta por excelencia, entrelaza las narrativas oníricas con la física de las emociones y la realidad. Su obra no se limita a fórmulas ni preceptos rígidos, sino que fluye, impredecible e inquietante, siempre en busca de nuevos significados, nuevos caminos, nuevos “real-imaginarios” que emergen de su propio inconsciente y del mundo que lo rodea.
Díaz no sólo ilustra, sino que da forma y construye realidades alternativas a través de su arte, invitándonos a sumergirnos en paisajes donde lo místico y lo terrenal chocan, donde rostros misteriosos se fusionan con horizontes alegóricos y tropicales, construyendo un vocabulario visual que oscila entre lo oscuro y lo terrenal. los felices, los ligeros y los deslumbrados. Este es un mundo donde la dicotomía entre lo visible y lo invisible se disuelve, y cada pintura se convierte en un portal a otras dimensiones de percepción y existencia.
zxLa exposición REAL IMAGINÁRIO no es sólo una demostración de la habilidad de Díaz como pintor, sino también una celebración de su capacidad narrativa, una inmersión más profunda en la praxis de alguien que, a lo largo de su vida, contó historias, ya sea a través de la actuación o la pintura.
La diferencia sustancial es que, en la pantalla, sus narrativas rompen con las limitaciones de lo concreto y lo lógico, permitiendo un vuelo libre entre capas de significado y expresión, que emergen tanto de su interior como del mundo que lo rodea.
Vámonos entonces entre los días. 12 de octubre y 10 de noviembre de 2023, en la Casa da Cidadania da Língua, en Coimbra, explorando los rincones de un universo donde lo real y lo imaginario coexisten y cohabitan, no como entidades separadas, sino como aspectos integrados y esenciales de la experiencia humana.
En este espacio, en compañía de obras seleccionadas de Chico Díaz, nos conduciremos por un terreno familiar y a la vez extrañamente nuevo, donde cada pincelada, cada figura, cada color nos invita a reflexionar, sentir y, sobre todo, encontrar. nosotros mismos y perdernos en la inmensidad de lo visible y lo invisible.
En el espacio donde las expresiones de Chico Díaz colorearán nuestras paredes y quizás, nuestras percepciones, con los matices de sus “reales-imaginarios”, esperamos tu visita.
por Stephanie Wruck | 18 de septiembre de 2023 | Eventos
Nuestra tercera exposición se inaugura el 23 de septiembre a las 18 horas en nuestro espacio.
Una exposición individual de Gabriela Albuquerque, curada por Cristiana Tejo. La exposición reúne la serie de obras más reciente de Albuquerque, titulada “Beach House”, junto con otras pinturas de paisajes. Esta es la primera exposición individual de la artista y estará acompañada por Chico Díaz, quien presentará algunas de sus obras en nuestra sala de proyectos: La galería más pequeña de Lisboa.
gabriela alburquerque es un artista brasileño, que trabaja y vive en Cascais. Su investigación actual se centra en paisajes y desarrollos recurrentes más allá de la tradición académica histórica de este género. La repetición casi compulsiva de imágenes busca exaltar la paradoja entre permanencia e impermanencia de nuestro entorno, de aquello que nos es familiar, pero también efímero. La elección de la pintura al óleo como soporte, que sigue una tradición centenaria, cuestiona la continuidad de determinadas prácticas que persisten a pesar de las constantes innovaciones. Las pinturas son más que meros registros de momentos y lugares: también son un intento –tal vez frustrado– de hacer permanente lo efímero.
Chico Díaz es un actor y artista visual mexicano-brasileño actualmente radicado en Río de Janeiro, Brasil. Díaz pasó la mayor parte de su infancia viajando entre Perú, Costa Rica y Paraguay. A los 14 años, Díaz comenzó su carrera como actor y ha estado activo desde finales de los años 1970, apareciendo en varias series de televisión y películas brasileñas. En 2022 ganó el premio al mejor actor en el Festival de Gramado por la película “Noites Alienígenas”. La película se proyectó recientemente en el Festival de Cine FESTIN de Lisboa. Chico Díaz pinta desde pequeño. Su obra conlleva dicotomías expresivas, todas encontradas en narrativas y paisajes oníricos que se refieren al mundo de los sueños. Desde simbolismos espirituales hasta horizontes brasileños, es capaz de diseñar un vocabulario contrastante; oscilando a menudo entre figuras oscuras e imágenes alegres.
¡Nosotros esperamos por ti!
por Stephanie Wruck | 15 de septiembre de 2023 | Artículo
Últimos días para visitar la 8ª edición de Poster Mostra en Marvila
¡La octava edición de Poster Mostra, que comenzó el 20 de mayo, llega a su fin! La exposición al aire libre estará abierta hasta el 20 de septiembre. Fueron 4 meses de arte expuesto en edificios repartidos por las calles de Marvila, un barrio que respira cultura en Lisboa.
Cartel de exposición – Arte al aire libre
Poster Mostra es una exposición pública en las calles de Marvila, uno de los centros culturales más activos de Lisboa. La iniciativa surgió como un homenaje a uno de los medios de comunicación más clásicos, el cartel.
Los carteles creados incluyen fotografía, dibujo, palabra, ilustración o mix media y, como en ediciones anteriores, se seleccionaron un total de 17 ganadores, basándose en la originalidad, el enfoque y la aplicabilidad al formato del cartel.
En total, son 37 artistas, 20 invitados y 17 ganadores, que exponen sus obras en un circuito entre la Rua do Açúcar y el Largo do Poço do Bispo.
Con Poster Mostra, Marvila demuestra una vez más que es un centro rico en cultura, transformando sus calles en una auténtica galería de arte.
Esta no es la única intervención artística presente en el barrio, que cuenta con varias galerías de arte, como Underdogs, vecina del Coletivo Amarelo, y que recientemente contó con una exposición de Shepard Fairey, un famoso artista callejero norteamericano.
¡No pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia artística por las principales calles de Marvila!
por Stephanie Wruck | 8 de septiembre de 2023 | Artículo
La reconocida artista portuguesa Helena Almeida se exhibe en el Instituto Moreira Salles de São Paulo. Titulada 'Fotografía habitada, antología de Helena Almeida, 1969-2018', esta es la primera exposición individual de la artista en Brasil. La exposición ya está abierta al público y se realizará en el IMS Paulista hasta el 24 de septiembre.
Helena Almeida: ¿Quién es la artista?
Helena Almeida nació en Lisboa en 1934, donde vivió hasta su muerte en septiembre de 2018.
Su recorrido en el arte ha abarcado diferentes formatos, desde el dibujo, la pintura, la escultura y la performance. Sin embargo, fue en la fotografía donde la artista centró su trabajo. A finales de los años 60, Helena Almeida inició lo que marcaría el resto de su vida como artista, la fotografía, que destacó por su originalidad y espíritu pionero.
La artista también experimentó con el uso de la pintura en sus fotografías, creando obras que marcaron su carrera, como “Pinturas Habitadas” (1975-1977) y “Dento de Mim” (2001).
El artista representó a Portugal en todo el mundo, dos veces en la Bienal de Venecia, en 1982 y en 2005, en la Bienal de São Paulo, en 1979 y 2004 en la Bienal de Sydney. Con esta trayectoria, Helena Almeida se convirtió en una de las principales artistas portuguesas contemporáneas.
En los últimos años, su obra ha sido expuesta en exposiciones individuales como la que se realiza en el Instituto Moreira Salles de São Paulo.
Fotografía habitada, antología de Helena Almeida, 1969-2018
La exposición Fotografia habitada, antología de Helena Almeida, 1969-2018, será la primera exposición individual de la reconocida artista portuguesa en Brasil. Comisariada por Isabel Carlos, curadora de arte contemporáneo e historiadora del arte, la exposición presentará una selección de obras basadas en la fotografía y el dibujo, creadas entre 1969 y 2018.
Las obras abordan temas recurrentes en la producción de Almeida, como el interrogatorio de géneros y procesos artísticos y la autorrepresentación de artistas y mujeres.
En su producción, más que un género artístico o documental, la fotografía es un soporte conceptual de las ideas y procesos de creación. Esta subversión de los límites de las definiciones de la obra de arte, además de la constante reiteración de su condición de mujer artista, actualiza la obra de Helena Almeida, confirmando la relevancia histórica de su papel en una generación que abrió nuevos caminos. y procesos en formas de pensar y articular la relación entre arte y vida.
La exposición estará abierta hasta el 24 de septiembre, de martes a domingo, de 10 a 22 horas, en el Instituto Moreira Salles Paulista de São Paulo.
por Stephanie Wruck | 24 de agosto de 2023 | Artículo
Osias André y Ar.Co – Bolseiros & Finalistas'22
Ar.Co es una escuela de arte independiente que nació en 1973 y que anualmente realiza una exposición que reúne una selección de obras de finalistas y becados del curso escolar. Uno de los artistas del Coletivo Amarelo, Osias André, está entre los seleccionados y podremos ver sus obras en la exposición que se extenderá hasta el 3 de septiembre.
Ar.Co – Becarios y Finalistas'22
La exposición dirigida a los trabajos de estudiantes y becarios de la escuela se llama Ar.Co – Bolseiros & Finalistas'22 y muestra los trabajos realizados en los años 2021 y 2022. En total, son 25 artistas que engloban diferentes departamentos artísticos. , incluyendo Artes Visuales, Dibujo, Pintura, Cerámica, Fotografía, Ilustración y Joyería.
Según el director ejecutivo de la exposición, Manuel Castro Caldas, la muestra anual tiene como objetivo promover la distancia crítica de los expositores y su responsabilidad ante el tejido más amplio de la sociedad y la historia. En cuanto a la escuela, la exposición permite evaluar la pertinencia y eficacia de los cambios y actualizaciones de su pedagogía. Y para los visitantes, la exposición es una oportunidad de experimentar las diferentes artes, alguna vez consideradas “menores” y “mayores”.
Para Ar.Co y Coletivo Amarelo, esta distinción jerárquica entre diferentes formas de arte es algo inexistente. Con la exposición, el público tiene la oportunidad de absorber estas diferentes formas de arte y comprender que no hay mayor ni menor peso.
Osias André y Ar.Co
Osias André, artista mozambiqueño, es uno de los seleccionados para la exposición de este año. El artista tiene una apariencia y expresiones únicas en su arte. Sus obras presentan cuerpos negros en movimiento, casi siempre desnudos, y distintos elementos pictóricos que ayudan a expresar este movimiento, creando una especie de coreografía sobre lienzo.
El artista ya ha expuesto sus obras en otras ediciones de la exposición, obteniendo premios en otras ocasiones.
Además de las obras expuestas en Ar.Co, es posible seguir el trabajo de Osias André en la exposición Confluência do Coletivo Amarelo, que se extenderá hasta la segunda quincena de septiembre.
Ar.Co – Bolseiros & Finalistas'22 se prolongará hasta el 3 de septiembre y estará abierto al público de martes a domingo, de 10 a 13 horas y de 14 a 18 horas.
