El sábado 20 de noviembre, a las 17 h, tendremos una charla con Natália Loyola y Roberta Goldfarb sobre sus prácticas individuales y obras presentadas en la exposición.
¡Únase a nosotros en Fábrica Braço de Prata!
Coletivo Amarelo tiene el honor de anunciar su exposición inaugural alrededores ¡en Lisboa!
Inauguración: 13 de noviembre en la Fábrica Braço de Prata, a partir de las 19h en el segundo piso.
Esta es la primera exposición física del colectivo después de un año trabajando solo digitalmente. La exposición marca el papel del Colectivo Amarelo en el panorama cultural y artístico de la ciudad de Lisboa, presentando la obra de artistas de diferentes partes del mundo.
Entorno presenta el trabajo de siete artistas: Juliana Matsumura, Eduardo Dias, Osias André, Gabriela Albuquerque, Martim Meirelles, Natália Loyola y Roberta Goldfarb. Las obras presentadas despliegan una serie de diálogos tejidos por un hilo conductor: nuestro entorno.
La exposición explora cómo estos artistas utilizaron sus prácticas para diseccionar su entorno tangible, brindando a los espectadores la posibilidad de interactuar con variaciones sobre el mismo concepto. Las obras se subdividieron en cinco subcategorías: observación, desplazamiento, territorio, documentación e impermanencia. Aunque en el año 2020 el mundo ha cambiado drásticamente los motores de las operaciones humanas hacia una vida esencialmente virtual, los entornos “reales” que nos rodean siguen siendo los que más influyen en nuestras experiencias. En el centro de la exposición se encuentran las habilidades individuales de los artistas para abarcar la fisicalidad de su entorno dentro de un marco. Cada obra es una respuesta al plano visual que existió en algún momento del tiempo y del espacio, cruzando sus propios límites disciplinarios (pintura, fotografía y videoinstalación) para acercar al espectador a una órbita compartida.
Ya sea a través de la observación del tiempo, el desplazamiento del cuerpo y la identidad, el redescubrimiento de un territorio perdido, la documentación de experiencias o la impermanencia de la vida, las obras presentadas sirven como intento de construcción de un paisaje reflexivo de la realidad.
Osias André, nacido en Mozambique, emigró a Portugal hace cuatro años donde ganó tres becas de la escuela de arte independiente Ar.Co, una institución dedicada a la experimentación y la formación artística. Osias comenzó a pintar a la edad de ocho años y comenzó su carrera artística a través de la ilustración gráfica, produciendo una colección de libros. Para él, la pintura requiere una digestión más lenta e indirecta. Las pinturas que aquí se presentan están vinculadas a sus orígenes africanos, al mismo tiempo que reflejan la búsqueda de identidad de Osias realizada a través de una práctica de estudio tradicional europea. Osias actualmente vive y trabaja en Lisboa.
Juliana Matsumura es una artista brasileña que actualmente vive y trabaja en Lisboa. Se graduó en Diseño en la Escola Ar.Co y cursó la Licenciatura en Textiles y Moda en la Universidad de São Paulo. El artista también es miembro de Risco Coletivo, un colectivo de prácticas de dibujo contemporáneo. El dibujo es central en su práctica, utilizando diversas herramientas como el grabado, la fotografía y la pintura. Juliana actualmente vive y trabaja en Lisboa.
Natália Loyola es licenciada en Comunicación Social y Periodismo y también está terminando su Maestría en Antropología – Culturas Visuales en la Universidade Nova de Lisboa. Su investigación se centra principalmente en el ejercicio de observación de los lugares por los que circula, especialmente en los paisajes urbanos. Las fotografías de Natália son una construcción de marcadores territoriales imagéticos de su propio proceso migratorio, todos vistos desde sus interacciones con la ciudad misma y sus habitantes. Natália actualmente vive y trabaja en Almada, Portugal.
Gabriela Albuquerque es una artista brasileña que trabaja y vive en Cascais. Su investigación actual se centra en paisajes y desarrollos recurrentes más allá de la tradición académica histórica de este género. La repetición casi compulsiva de imágenes busca exaltar la paradoja entre la permanencia y la impermanencia de nuestro entorno, de lo que nos es familiar, pero también efímero. La elección de la pintura al óleo como soporte, que sigue una tradición centenaria, cuestiona la continuidad de ciertas prácticas que persisten a pesar de las constantes innovaciones. El trabajo de Gabriela tensiona la tradición de la pintura al óleo en el contexto del arte contemporáneo.
Eduardo Dias es biólogo de São Paulo, Brasil y actualmente trabaja en la Universidade Presbiteriana Mackenzie como Técnico de Laboratorio en el Centro de Investigación en Biociencias. Su práctica lo lleva a biomas brasileños como el Pantanal, el Cerrado, la Mata Atlántica, entre otros destinos, y la fotografía juega un papel importante en sus viajes. Lo utiliza como herramienta para dar alas a su imaginación, pero también como medio para crear un repertorio didáctico en el que sus conocimientos de biología se fusionan con el arte.
Martim Meirelles es un fotógrafo estadounidense que vive y trabaja en Nueva York. De ascendencia portuguesa, Martim viaja entre Estados Unidos, Portugal y Mozambique. Su investigación fotográfica documenta vidas humanas que viven al margen de la prosperidad económica y comparten el mismo origen lingüístico portugués. En su obra hay un enfoque en la belleza, el dolor y la alegría, destacando la capacidad del artista para abordar cada tema con una profunda sensibilidad visual. Las fotografías que aquí se presentan son el resultado de una estancia de un año en el orfanato Madre Maria Clara en Mozambique en 2017 y también de una residencia de artistas en Nazaré en 2014.
Roberta Goldfarb es una artista brasileña que actualmente vive y trabaja en Lisboa. Es licenciada en Publicidad y Propaganda (FAAP, 2001) con énfasis en fotografía por Senac (São Paulo), La Escuela de la Imagen y el Diseño y Centre Cívic Pati Llimona (Barcelona) e International Center of Photography (Nueva York). Su investigación está impulsada por el deseo de la artista de coleccionar y catalogar objetos físicos y experiencias que de otro modo se perderían en la memoria. Roberta construye esferas de sentimientos y significados al mostrar lo que ve con sus ojos. Entre las exposiciones en las que participó, se destacan “Dizer Fazer” (Ateliê RG, SP, 2014), “While Tempo” (Oficina Oswald de Andrade, SP, 2014), Clube dos Colecções (NowHere, Lisboa, 2020) y la exposición individual “Levantamientos, ráfagas de viento o planes para ver el mundo” (Ateliê RG, SP, 2014) y “Preámbulos de un cuento mundial” (Galeria Rabieh, SP, 2012). Actualmente participa en la muestra colectiva “Toll of Me – Foco Brasil” (Not a Museum, Lisboa).
Para recibir el catálogo completo de la exposición, envíanos un email a: contact@coletivoamarelo.com