{"id":2063,"date":"2021-04-15T15:21:18","date_gmt":"2021-04-15T15:21:18","guid":{"rendered":"https:\/\/dev.coletivoamarelo.pt\/?p=2063"},"modified":"2023-05-10T15:22:41","modified_gmt":"2023-05-10T15:22:41","slug":"o-movimento-net-art","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/coletivoamarelo.com\/de\/o-movimento-net-art\/","title":{"rendered":"Die Net.Art-Bewegung"},"content":{"rendered":"

Net.Art entstand in den fr\u00fchen 1990er Jahren, als eine Gruppe von K\u00fcnstlern begann, die M\u00f6glichkeiten zu erkunden, die das Internet bot: von der F\u00f6rderung ihrer Arbeit bis hin zur Verwendung von Software und Browsern erschaffen<\/em> neue Werke. Diese K\u00fcnstler erkannten schnell die Bedeutung des Internets als Werkzeug zur Wiederentdeckung des inneren Werts der Kunst, abgekoppelt von den Mechanismen des Kunstmarktes und verlagerten den Fokus vom Objekt auf den Prozess.<\/p>\n

Die in dieser Zeit durchgef\u00fchrten Arbeiten veranschaulichen den dynamischen und kollaborativen Geist des Internets im kreativen Prozess. Das Internet war ein neues Terrain, in dem K\u00fcnstler die M\u00f6glichkeiten des Neuen erforschen konnten, die \u00fcber physische R\u00e4ume hinaus existierten. Diese v\u00f6llige Freiheit von Vermittlern, die Kunstinstitutionen \u00fcber die Arbeit des K\u00fcnstlers stellen, und die Vielseitigkeit des Internets als Medium verwandelten die Netzkunstbewegung in eine Revolution. Es stellte die Art und Weise in Frage, wie Kunst hergestellt, ausgetauscht, gef\u00f6rdert und ausgestellt wurde.<\/p>\n

DIE ARTISTEN<\/strong><\/h3>\n

Wir bringen drei namhafte K\u00fcnstler zusammen, die mit der Netzkunstbewegung verbunden sind, und heben die Bedeutung ihrer Arbeit hervor.<\/p>\n

Olia Lialina<\/strong><\/h4>\n

Als Pionierin der Netzkunst-Bewegung ist Lialina vor allem f\u00fcr ihr browserbasiertes Kunstwerk \u201eMy Boyfriend Came Back From The War\u201c aus dem Jahr 1996 bekannt. Es besteht aus mehreren verlinkten Bildern und Texten, alle in Schwarzwei\u00df, die der Betrachter sehen kann Navigieren Sie, indem Sie auf verschiedene Teile des Bildschirms klicken, w\u00e4hrend eine Erz\u00e4hlung entwickelt wird. Die Geschichte handelt von einem Paar, das nach dem Krieg wieder zusammenkommt und Schwierigkeiten hat, sich wieder emotional zu verbinden. Sie gesteht eine Aff\u00e4re mit ihrer Nachbarin, w\u00e4hrend ein Heiratsantrag entsteht. Dieses filmische, k\u00f6rnige, GIF-\u00e4hnliche St\u00fcck beeinflusste viele sp\u00e4tere K\u00fcnstler, die mit Browsern und Software experimentierten. Besuchen Sie das Werk Hier<\/a>.<\/p>\n

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Mouchette<\/strong><\/h4>\n

Mouchette ist das 1996 erstmals geschaffene Werk der Amsterdamer K\u00fcnstlerin Martine Neddam. Sie l\u00e4dt den Betrachter ein, durch ein HTML-Website-Labyrinth zu navigieren, das das turbulente Leben eines Teenagers zeigt, der mit Selbstmord und Trauma zu k\u00e4mpfen hat. Das St\u00fcck ist d\u00fcster, aber humorvoll und unterhaltsam und l\u00e4sst uns r\u00e4tseln, was als n\u00e4chstes passieren k\u00f6nnte. Als das Werk erstellt wurde, fanden Benutzer \u00fcber einen interaktiven Bot, Quizze und E-Mail Anweisungen, wo es zu finden ist. Die Beteiligung der \u00d6ffentlichkeit war ein zentraler Teil der Arbeit und schuf einen Raum, an dem wir alle teilhaben konnten. \u00dcber die Mouchette-Website konnten Nutzer auch eigene Netzkunstwerke einreichen. Besuchen Sie das Werk Hier<\/a>.<\/span><\/p>\n

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Alexei Schulgin<\/strong><\/h4>\n

Shulgins Werk \u201eForm Art\u201c aus dem Jahr 1997 ist ein weiteres wichtiges Archiv aus der Netzkunst-\u00c4ra. Er nutzte HTML-Schaltfl\u00e4chen und -Boxen, um monochromatische Kompositionen zu erstellen, die als Untersuchung der Mechanismen von HTML selbst dienten. \u201eForm Art\u201c wurde jedoch zu einem lyrischeren und abstrakteren Kunstwerk und enth\u00fcllte das Skelett des Internets auf eine noch nie dagewesene Weise. Shulgin sagte: \u201eSie in den Fokus zu r\u00fccken, war ein Ausdruck der Tatsache, dass ein Computer keine \u201etransparente\u201c unsichtbare Schicht ist, die als selbstverst\u00e4ndlich angesehen wird, sondern etwas, das die Art und Weise definiert, wie wir arbeiten und sogar denken m\u00fcssen.\u201c Besuchen Sie das Werk Hier<\/a>.<\/p>\n

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In dieser Zeit konnten die K\u00fcnstler von net.art ein neues emotionales Universum entwerfen, das parallel zu den physischen emotionalen R\u00e4umen, in denen wir leben, existiert und schlie\u00dflich zu der digitalen Infrastruktur wurde, in der wir heute navigieren. Der hybride Charakter des Internets, in dem alle Formen der Kunst nebeneinander existieren \u2013 Bilder, Text, Video, Ton usw. \u2013 hat den Kern des Schaffensprozesses beeinflusst. Es gab keine Trennung mehr zwischen dem Ort, an dem Sie erstellen, zusammenarbeiten, entwerfen und werben. Alles passierte im Internet. Die Idee, dass das Internet alle Aspekte des kreativen Prozesses umfassen k\u00f6nnte, beeinflusste sowohl die Werke selbst als auch die Reaktion des Publikums darauf.<\/p>\n

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\u201cDesktop ist<\/em>\u201c<\/strong>, Alexei Schulgin, 1997<\/p>\n

Josephine Bosma, Kritikerin und Theoretikerin, die sich auf Kunst im Kontext des Internets spezialisiert hat, sagte:<\/p>\n

\u201eUm Netzkunst in die richtige Perspektive zu r\u00fccken, muss die Kunstgeschichte teilweise neu geschrieben werden. In diesem Jahrhundert wurde viel Wert auf den Warenstatus von Kunstwerken gelegt. Dieser Trend hat zwangsl\u00e4ufig dazu gef\u00fchrt, dass bestimmte K\u00fcnste und K\u00fcnstler ausgeschlossen wurden, die die entsprechenden Kriterien nicht erf\u00fcllen. Vielleicht bietet uns Net.Art die M\u00f6glichkeit, die Kriterien, nach denen Kunst bewertet wird, zu \u00fcberdenken. Nat\u00fcrlich ist Netzkunst kein leicht erkennbares Objekt. Viele Kunstwerke im Internet erscheinen aufgrund der Medienvielfalt und Verg\u00e4nglichkeit sehr verstreut. Um es zu erleben, muss man ein begeisterter Anh\u00e4nger von net.culture sein.\u201c<\/p>\n

Bosmas Einsicht in den Einfluss der Qualit\u00e4t des Internetraums auf die K\u00fcnste ist auch heute noch von unglaublichem Wert. Was sie 1998 \u201enet.culture\u201c nannte, ber\u00fchrt uns alle \u2013 K\u00fcnstler und Kunstkonsumenten \u2013 vielleicht mehr denn je. W\u00e4hrend wir uns durch diese dichte Mediendecke auf sozialen Plattformen und im gesamten Web bewegen, fragen wir uns unweigerlich, wohin wir als n\u00e4chstes gehen werden. Vielleicht sollten wir Bosmas Rat befolgen und die Kunstgeschichte neu schreiben.<\/p>\n

Wie kategorisieren wir Kunst im Kontext des Internets? Besteht noch die Notwendigkeit, verschiedene Kunstformen zu kategorisieren? Net.art hat es nahezu irrelevant gemacht, zu unterscheiden, was Kunst ist und was nicht. Daher kam Bosma zu dem Schluss, dass K\u00fcnstler, die ihre Arbeit nicht als Kunst bezeichnen m\u00f6chten, eine einschr\u00e4nkende Diskussion \u00fcber die Relevanz und den Wert ihrer Arbeit innerhalb eines \u201eKunstmarkts\u201c vermeiden k\u00f6nnen. Da viele Net.Art-K\u00fcnstler es vorzogen, unsichtbar zu bleiben und sich in ihren ephemeren und tempor\u00e4ren Werken im Internet aufzul\u00f6sen, hinterlie\u00df uns Bosma eine wichtige \u00dcberlegung: Profitiert die Kunst schlie\u00dflich nur von dieser Dunkelheit?<\/p>\n

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\u201cCyberfeministisches Manifest f\u00fcr das 21. Jahrhundert<\/em>\u201c<\/strong>, VNS Matrix, 1991<\/p>\n

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\u201cBrandon<\/em>\u201c<\/strong>, Shu Lea Cheang, 1998<\/p>\n

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\u201cMobiles Bild<\/em>\u201c<\/strong>, Kit Galloway, Sherrie Rabinowitz und Kollegen, 1975<\/p>\n

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\u201cSommer<\/em>\u201c<\/strong>, Olia Lialina, 2013<\/p>\n

Seit 1998 hat sich viel ver\u00e4ndert, aber das Internet bleibt ein Ort, an dem st\u00e4ndig Mauern niedergerissen und wieder aufgebaut werden. Jeden Tag werden neue visuelle Sprachen geschrieben, die unser schwindelerregendes gemeinsames digitales Erlebnis befeuern und durch bearbeitete, verg\u00e4ngliche Schichten mehr \u00fcber uns selbst preisgeben. Wie kann Kunst uns helfen, die sich st\u00e4ndig ver\u00e4ndernden Mechanismen des kreativen Ausdrucks zu verstehen?<\/p>\n

Ist das Internet schlie\u00dflich unser gr\u00f6\u00dfter Verb\u00fcndeter beim Schaffen von Kunst?<\/p>\n

Verweise:<\/p>\n