In seinem Portfolio erz\u00e4hlt Gianlluca einen kleinen Teil seiner Geschichte. Der in Minas Gerais, Brasilien, geborene bildende K\u00fcnstler ist au\u00dferdem Geschichtslehrer an der st\u00e4dtischen Schule von Cariacica in Esp\u00edrito Santo. Dar\u00fcber hinaus verf\u00fcgt Gianlluca \u00fcber einen Abschluss in Rechtswissenschaften und studierte Kunst und P\u00e4dagogik an der CEFART in Belo Horizonte.<\/p>\n
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Schon in sehr jungen Jahren, genauer gesagt ab seinem 6. Lebensjahr, zeigte sich Gianlluca durch die Malerei als K\u00fcnstler. Seitdem hat er mehr als 20 Jahre damit verbracht, seine Kunst auf verschiedenen Ausstellungen in Minas Gerais, S\u00e3o Paulo und Esp\u00edrito Santo zu zeigen. Ganz zu schweigen von Ver\u00f6ffentlichungen in national und international renommierten Magazinen und Ausstellungen, wie etwa seinem Werk \u201eHumor Azul, Cora\u00e7\u00e3o Azul\u201c, das Finalist der Doncaster Art Fair war.<\/p>\n
Gianlluca Carneiro nennt sein k\u00fcnstlerisches Universum Cabe\u00e7a Vazia, eine Anspielung auf das beliebte Sprichwort \u201eleerer Kopf, die Werkstatt des Teufels\u201c. In seinen eigenen Worten: \u201eWichtig ist, dass dieser leere Kopf voll ist und damit besch\u00e4ftigt ist, Werke mit Farben, Linien und farbenfrohen und chaotischen Kompositionen zu produzieren, die immer von Kritik an politischen und sozialen Strukturen und der zeitgen\u00f6ssischen Lebensweise getragen werden.\u201c<\/p>\n
Der zeitgen\u00f6ssische K\u00fcnstler ist mit den neuesten Diskussionen auf der ganzen Welt verbunden. Einer davon ist, wie wichtig es ist, das aktuelle k\u00fcnstlerische Ausbildungssystem zu \u00fcberdenken.<\/p>\n
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Documenta 15<\/b><\/h3>\n
Die Documenta ist eine der gr\u00f6\u00dften Ausstellungen zeitgen\u00f6ssischer Kunst weltweit und findet alle f\u00fcnf Jahre in der Stadt Kassel statt. Die Ausstellung wurde 1955 von Arnold Bode im Nachkriegsdeutschland ins Leben gerufen. Ein Teil seiner Motivation entstand aus der Notwendigkeit, die vom Nationalsozialismus verbotene Kunst wiederzubeleben und das Land wieder an die neuesten internationalen Trends heranzuf\u00fchren. Seitdem hat sich die Ausstellung Documenta 15 zu einer sehr wichtigen Institution in der Kunstwelt entwickelt.<\/p>\n
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Im Jahr 2022 fand die 15. Ausgabe der Ausstellung statt, kuratiert vom Ruangrupa-Kollektiv aus Jakarta, Indonesien. Das Kollektiv basierte auf der Documenta auf den Werten und Ideen eines in Indonesien sehr gebr\u00e4uchlichen Begriffs: Lumbung, was so viel wie \u201egemeinschaftlicher Reisspeicher\u201c bedeutet. Die Idee, diesen Begriff als k\u00fcnstlerisches und wirtschaftliches Leitbild zu nutzen, basiert auf Prinzipien wie Kollektivit\u00e4t, der gemeinsamen Konstruktion von Ressourcen und deren gerechter Verteilung.<\/p>\n
In dieser Ausgabe fanden mehrere Punkte Anklang und einer von ihnen steht im direkten Dialog mit der Kunst und aktiven Positionierung von Gianlluca Carneiro, die darin besteht, die Strukturen der zeitgen\u00f6ssischen k\u00fcnstlerischen Ausbildung neu zu denken. In der Ausstellung wird dies aus der Idee des Kollektivs \u00fcbersetzt und die Frage gestellt, warum wir nicht voneinander lernen und Paradigmen wie die Autorit\u00e4tsfigur des Lehrers brechen k\u00f6nnen.<\/p>\n
Diese Idee der Transformation der Bildung kommt in der Documenta 15 durch die Kunst von *foundationClass zum Ausdruck, einem 2016 an der Wei\u00dfensee Kunsthochschule Berlin (KHB) gegr\u00fcndeten Kollektiv. Das Kollektiv entstand als Bildungsplattform f\u00fcr Kunst und als Toolkit, um das Leben von Einwanderern, die von Rassismus in Deutschland betroffen sind, zu erleichtern.<\/p>\n
Um tiefer in dieses Konzept der kollektiven k\u00fcnstlerischen Bildung einzutauchen und den K\u00fcnstler besser kennenzulernen, f\u00fchrte Coletivo Amarelo ein Interview mit Gianlluca Carneiro. Lesen Sie einen Auszug aus unserem Gespr\u00e4ch, das wir mit einer Rede des K\u00fcnstlers er\u00f6ffnet haben, die all diese Gedanken hinter der k\u00fcnstlerischen Ausbildung und dieses unerforschte Potenzial vereint.<\/p>\n
Gianlluca:<\/strong>\u00a0Ich sehe bei meinen Sch\u00fclern gro\u00dfes k\u00fcnstlerisches Potenzial, das in der Schule nicht so sehr ausgesch\u00f6pft wird, und versuche als Lehrer und K\u00fcnstler, ihnen dieses jederzeit nahezubringen. Was mitbringen? Wir bringen Ideen ein, um etwas in ihnen zu wecken, und entmystifizieren die Vorstellung, dass es Kunst nur in Museen gibt, w\u00e4hrend wir in Wirklichkeit st\u00e4ndig Kunst machen. Und nutzen Sie dies, um \u00fcber Politik zu diskutieren<\/p>\n Gelbes Kollektiv:<\/strong>\u00a0Gibt es innerhalb der Schule Hindernisse bei der Einf\u00fchrung dieser neuen Modelle? Was ist der Widerstand?<\/p>\n Gianlluca:<\/strong>\u00a0Das Verr\u00fcckteste an der ganzen Sache ist, dass ich Teil eines Projekts namens \u201eEnsina Brasil\u201c bin, das auf Bereiche mit sozialer Verwundbarkeit abzielt, und durch Zufall in eine Schule geraten bin, in der es Milit\u00e4rpersonal gibt. F\u00fcr einen Moment dachte ich, das w\u00e4re ein Hindernis, aber es gelingt mir, das Thema Politik tiefergehend anzusprechen, ohne oberfl\u00e4chliche Reden und auch ohne Parteilichkeit. Aber seltsamerweise erleichtert dies mithilfe von Kunst sogar den Prozess innerhalb der Schule.<\/p>\n Gelbes Kollektiv:<\/strong>\u00a0Die Figur des Lehrers ist ein Ort des Trostes, der Sicherheit, wo \u201ees keine dummen Fragen gibt\u201c, ein weniger einsch\u00fcchternder Raum \u2026 Welchen Rat w\u00fcrden Sie als Lehrer denjenigen geben, die mit dem Kunstschaffen beginnen und mehr \u00fcber Kunst lernen m\u00f6chten? , aber nicht. Wissen Sie, wo Sie anfangen sollen, oder sind Sie vielleicht sch\u00fcchtern?<\/p>\n Gianlluca:<\/strong>\u00a0Die Distanz zur Kunst kommt manchmal von sehr komplexen Sprachen, die wir Menschen nur schwer n\u00e4her bringen k\u00f6nnen ... Ich gebe Ihnen ein Beispiel f\u00fcr etwas, das mir diese Woche passiert ist. Als ich in der Schule an einem Kunstwettbewerb teilnahm, betonte ich, dass es einen Preis geben w\u00fcrde, dieser aber nicht dazu dienen sollte, diesen aggressiven Wettbewerb anzuregen, sondern vielmehr die Kreativit\u00e4t anzuregen.<\/p>\n Einer meiner Sondersch\u00fcler hat Glasaugen, Sehbehinderung und hat den Zeichenwettbewerb gewonnen. Es war ein Au\u00dfenstand, sein L\u00e4cheln war unglaublich. Eine andere Studentin mit sehr geringem Selbstwertgef\u00fchl gewann den Malwettbewerb und konnte nie sehen, was sie tat. Ich habe immer gesagt, dass alles, was ich gemacht habe, Schei\u00dfe war ... Das hat mir wieder einmal gezeigt, dass Kunst das ist, was wir auf m\u00f6glichst authentische Weise tun.<\/p>\n Der Anfang ist in der Tat kompliziert, aber heute haben wir so viele neue Wege, Kollektive wie Coletivo Amarelo, alternative Vorschl\u00e4ge, Orte, die uns offener aufnehmen und uns ermutigen, Dinge zu tun. Dies ist f\u00fcr diejenigen, die anfangen, Kunst zu machen, sie zu konsumieren und davon zu leben. Egal wie banal es auch sein mag, das Geheimnis besteht darin, sein ganzes Spiel zu spielen.<\/p>\n Gelbes Kollektiv:<\/strong>\u00a0Was Sie gesagt haben, dass es heutzutage so viele Tools und Informationen gibt, ist manchmal auch be\u00e4ngstigend. Weil es vielleicht dazu f\u00fchrt, dass die Person ein wenig unsicher ist, wo sie anfangen soll, oder dass sie nicht versteht, wo sie in all das hineinpasst ... Und am Ende vergessen wir, dass das Schaffen von Kunst ein langer Prozess ist, der Zeit braucht und eine langsame Verdauung erfordert. Der Prozess des K\u00fcnstlers, dort zu verweilen und darauf zu warten, dass etwas passiert, ist manchmal \u00e4u\u00dferst einsam und \u00e4u\u00dferst verwirrend.<\/p>\n Gianlluca:<\/strong>\u00a0Es ist ein Prozess, der lange dauert. Und wir machen es nicht f\u00fcr eine Galerie, wir machen es, weil es gemacht werden muss. Ich bin ein bisschen verr\u00fcckt ... Ich habe mein Skizzenbuch, meine Kritzeleien ... und die Ideen kommen, die Farben, die Formen, und von dort aus experimentiere ich. Meistens kommt es nicht dort an, wo ich es haben m\u00f6chte. Es gibt Schichten, die sich aufbauen, und ich habe keine Angst, ich plane nicht zu viel, mir geht es mehr um Action.<\/p>\n Exklusive Werke von Gianlluca sind in unserem Shop erh\u00e4ltlich, schauen Sie sich diese an!<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Como aprender sobre arte? Essa quest\u00e3o um tanto quanto subjetiva \u00e9 trabalhada por um dos mais novos artistas a se juntar ao Coletivo Amarelo, o Gianlluca Carneiro. 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